對口相聲

對口相聲是通過甲乙兩人對話的方式進行表演的。它是從單口相聲脱胎而來，但青出於藍而勝於藍，一經出現，便顯示出經久不衰的藝術魅力。 ^[2] 

對口相聲的演員，通常分為逗哏的、捧哏的這兩個角色。由於這兩個演員所表演的人物不同，兩人所負擔的任務就不是平均的，一個是主要的敍述人，一個是輔助敍述的對話者。對口相聲的長處，在於可以更便利地與台下觀眾進行溝通，捧或逗的一方可以將自己虛擬為與觀眾同等的位置，它的表演與欣賞在時空上是統一的。節目中較大部分的笑料，是由逗哏的來表述的，觀眾的注意力也主要在逗哏的身上。但是，捧哏的在對口相聲中的作用也不可忽視，捧哏的話是代表着觀眾的，代表觀眾來對逗哏的表述的內容表達肯定或否定的觀點，有時還給予必要的烘托。 ^[2] 

描寫藝人軼事：《跑海》、《槓刀子》；寫軍閥趣事：《韓復榘講演》、《家務事》、《拔牙》。

對口相聲中常見的表現形式，也叫“背口”。“貫口”的“貫”字，是一氣呵成、一貫到底的意思。常見的段子如《報菜名》、《八扇屏》、《白事會》都含有大段的貫口。

一般以敍述某事或談論某一事為主，一般都是一頭沉的敍述方式，捧哏起輔助作用。中間沒有大段的貫口，也沒有捧逗子母哏類的激烈衝突，主要依靠鋪平墊穩的敍述來推進情節，展開包袱。

兩個演員（逗哏和捧哏）所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。

指相聲裏模擬方言。像傳統段子《繞口令》、《找堂會》、《拉洋片》等，幾乎從頭到尾都是“倒口”。

相聲中學唱類型的段子，具體的説是屬於相聲説、學、逗、唱中“學”的範疇，它可以追溯到清朝中晚期。

以文學作品為基本內容的段子，説起來比較文雅，含有知識性，馬三立、蘇文茂的很多作品都屬文哏，如《批三國》等， 著名相聲演員蘇文茂因擅長文哏相聲被稱為“文哏大師”。