威廉·霍加斯

威廉·荷加斯生於倫敦附近的巴多羅摩一個貧窮教師家庭，父親是一位教師。荷加斯家境貧苦，父親深知兒子有繪畫才能，就在15歲時送他到一位金銀雕刻家E.甘布爾門下學藝。 ^[1] 

年輕時霍加斯在萊斯特廣場作為雕版家埃利斯·甘波的學徒，學習刻版印刷簡單的圖片。他很喜歡大都會的街道生活和倫敦的市集，經常畫一些他見到的人自娛自樂。

23歲的荷加斯以銅版畫家身分獨立開業，他不喜歡學院派的清規戒律，喜愛自由馳騁，善畫諷刺畫，他的油畫是跟國王御用畫家詹姆士·索赫爾爵士學的。他的藝術天賦是善於模仿，這種素質對他熟練地掌握油畫技法是不可或缺的。霍加斯晚年對青年們講述自己時説:"我有一副好眼力。此外，模仿是兒童們具有的天性， 但在我身上特別突出。看到什麼就模仿什麼，使我感到説不出的愉快。"

就在他的銅版組畫《煙花女子哈洛特墮落記》發表而被社會注意後不久，霍加斯愛上了一位貴族的女兒。在那個時代，由於出身不同，他們的愛情是不被允許的。他們只得雙雙私奔。詹姆斯·桑希爾爵士宣佈和女兒斷絕關係，但桑希爾夫人心疼女兒，最終還是寬宥了。當霍加斯的上述銅版畫組畫展出後，她便買了下來，佈置在餐室內。老爵士見到便問是何人所畫，夫人告訴他"你的女婿"。老爵士看到了這個青年的藝術才華，就默認了這個事實。

1764年，霍加斯在倫敦逝世，埋葬在聖尼古拉斯教堂墓園。他的好友演員戴維·蓋瑞克為他的墓碑題詞。

威廉·霍加斯的第一件版畫作品是1724年的《化妝舞會與歌劇》 ^[2]  ；第一幅油畫作品是描繪下層人民生活的《乞丐的歌劇》(1728年)。

個人作品(2張)

1730年前後他創造了一種把許多肖像集中於一幅畫中的談天畫，這種畫着重人物心理刻畫，極富戲劇性，代表作《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌劇之一場景》。還畫了許多諷刺社會不良現象的連續性組畫，如《妓女生涯》、《浪子生涯》、《時髦的婚姻》、《皇家衞隊進軍芬赤利》、《古英國的烤牛肉》等，色調新穎，技巧嫺熟，均被複製成版畫廣為流傳。荷加斯的油畫作品筆觸粗闊，色彩富於表現力，最能顯示其才能的是《賣蝦女郎》和《洛瓦特爵士》。

1748年後，他的版畫更趨成熟了，重要作品有《啤酒街》、《杜松子酒巷》、《四個殘酷的舞台》等，但影響最大的還是上述兩套組畫。

組畫《浪子生涯》所描述的湯姆·雷克韋爾的墮落，引起了當時上流社會的反感，他們認為把富貴子弟繼承財產象徵為尋求污穢的開始和人生痛苦的寓意，是對他們這個階層人物的道德污衊，因而遭到一些人的攻擊。有的罵他是個道德家，不是畫家。這也證明了霍加斯作為諷刺畫家，他的作品在當時對社會是有很強的衝擊力的，他擊中了英國上層社會一部分不可避免的悲劇的要害。

1753年發表的《美的分析》是歐洲美學史上第一篇建立於形式分析基礎上的論著，對以後的繪畫發展有一定影響。

威廉·霍加斯是英國畫家，藝術理論家，可以説是英國第一位在歐洲贏得聲譽的、富於民族特色的美術家。

荷加斯的藝術受到以魯本斯為代表的巴洛克藝術影響，尼德蘭的博斯和勃魯蓋爾給他的諷刺畫創作有極大的啓迪，也不能忽視法國的洛可可藝術和倫勃朗藝術在他創作中起的作用。

荷加斯熱愛生活，他的創作題材都取自現實生活，他對現實社會中的人物和事件都有極敏鋭的觀察和理解，他具有畫家的眼和手以及小説家的頭腦，他還利用藝術對大眾進行道德教育。

荷加斯不僅是畫家，也是位美學家，他著有《美的分析》，是歐洲美學史上第一篇關於形式分析的美學專著。他主張用優美、雅緻的曲線作為達到繪畫美的鑰匙。

經過18世紀英國風俗畫奠基人荷加斯的開拓，英國繪畫發展的曙光才得以在英倫三島上升起，由於他的尖鋭諷刺畫揭露了英國貴族上流社會的醜惡腐朽，有力地推動了英國的民主主義啓蒙思想。