奧地利美術

奧地利羅馬式美術產生於11～13世紀中葉，以宗教教團所建的宗教建築為代表。其中風格保存最完整的是克恩滕古爾克大教堂（Cattedrale di Gurk，1140—1174)和施泰爾馬克塞考大教堂（Cathedral and Abbey Church of the Assumption of Mary）。薩爾茨堡是12世紀的藝術中心，它的大教堂具有5個廳堂。同期，巴本堡家族在克洛斯特新堡和維也納大建行宮和城堡，有許多地方藝術家以及流動藝術家為他們服務。對建築的某一部分做精細的裝飾是羅馬式建築藝術的一大特色。羅馬式雕塑往往是作為教堂大門的裝飾出現的。 ^[1] 

細密畫在這個階段得到了極大的發展，薩爾茨堡諾恩貝格修道院的濕壁畫乃是羅馬式濕壁畫中的傑作。值得一提的還有這個時期出類拔萃的工藝美術品，如維爾滕的雙耳聖餐杯等。 ^[1] 

13世紀下半葉，哈布斯堡王朝開始了對奧地利的長達 600多年的統治。國家政權的穩定、哈布斯堡家族對藝術品的熱衷收藏和倡導，對促進藝術的發展具有重要的意義。

早期哥特式建築以托缽修會和西迪斯顯教團在弗裏薩赫、利林費爾德、海利根克羅伊茨、茨維特爾等地建的教堂為代表。奧地利哥特式建築的一個明顯特徵是，大多數教堂為主側廳一樣高的廳堂式建築，如都在維也納的聖斯特凡大教堂和托缽僧教堂。晚期哥特式的主要代表是維也納聖斯特凡大教堂，經擴建的南鐘樓無論在規模還是造型上，都堪稱奧地利鐘樓建築中最出色的作品。 ^[1] 

在哥特式的雕塑中，聖母像佔有重要地位，其中尤以克洛斯特新堡的聖母和聖斯特凡大教堂的聖母像著名。這些面容親切的聖母對整個奧地利地區具有一種典範意義。哥特式晚期的祭壇繪畫和雕塑，最重要的是M. 帕赫爾（Michael Pacher）創作的聖沃爾夫岡教區教堂（Pfarrkirche St. Wolfgang）的主祭壇畫（1481）。 帕赫爾在作品中第一個在德奧地區使用了意大利的透視法則，他的祭壇畫融匯了德國、尼德蘭哥特式和意大利早期文藝復興的成就。15世紀中葉，奧地利畫家逐漸接受了尼德蘭繪畫的寫實手法，其中影響最大的是德籍畫 家К.萊布。繼承他的風格而又有所創新的是薩爾茨堡畫派的名師R.弗呂奧夫（老）（Rueland Frueauf the Elder）。 ^[1] 

文藝復興初期，奧地利繪畫取得了十分顯著的成就。這個時期繪畫的特點是:注重感性,注重對自然的觀察和描繪，注重色彩。後兩點在16世紀初的多瑙河畫派的創作中即已表現出來。這個畫派熱愛大自然,對光和色異常敏感,他們以浪漫的情調描繪自己家鄉的美麗風景。多瑙河畫派的先驅是R.弗呂奧夫（小）（Rueland Frueauf the Younger）。 代表畫家為W.胡貝爾（Wolf Huber）和J.賽塞內格爾（Jakob Seisenegger）。胡貝爾還是素描大師，他的《女子肖像》是一幅抓住了人物性格特徵的佳作。這個時期的雕塑依然侷限在祭壇上，無法與繪畫相比。由於新教偶像破壞運動的影響，社會動盪，信仰混亂，16世紀中後期的繪畫和雕塑只集中在伯爵的宮廷，畫壇幾乎全由外國來的藝術家所壟斷。

奧地利宗教建築僅僅在局部裝飾上吸收了意大利文藝復興的形式，隨着路德新教的改革興起，宗教建築漸為受意大利風格影響的世俗建築取而代之。建築師多由意大利來，他們在建設要塞以抵抗奧斯曼帝國入侵方面起了很大作用。這個階段，斐迪南一世皇帝在維也納大興土木，其他大公爵、貴族也大修府邸、宮殿和城堡。 著名的有維也納施塔爾堡、因斯布魯克安布拉斯宮（Ambras Castle）、下奧地利羅森堡（Schloss Rosenburg）和沙拉堡(Schallaburg)。此外，新興的資產階級也在鄉村建庭院別墅，城裏則建了雄偉的邦議會大廈。 ^[1] 

1648年，歐洲三十年戰爭結束。1683年，奧地利戰勝奧斯曼帝國的第2次入侵,迅速上升為歐洲強國。這個期間的3個君主都酷愛藝術,他們開辦了藝術學校，藝術得到了宮廷、貴族和教會的資助和倡導，這是奧地利美術史上的黃金時代。

在奧地利巴洛克美術中，最輝煌的和最有特色的應屬那宏偉氣派的建築。菲舍爾·馮·埃爾拉赫、約翰·盧卡斯·馮·希爾德布蘭特、J.普蘭德陶厄（Jakob Prandtauer）是巴洛克盛期具有世界意義的三位建築大師。埃爾拉赫的建築藝術綜合了許多風格，主要作品是維也納卡爾斯教堂（Rektoratskirche St.Karl Borromäus）(1716 ～1737)。希爾德布蘭特為維也納的宮殿式建築做了最重要的貢獻，代表作是維也納的上、下美景宮(1714～1722)。普蘭德陶厄的傑作是梅爾克修道院（Stift Melk）。

巴洛克建築格外重視內部裝飾，雕塑和繪畫多為建築服務。巴洛克時期最重要的雕塑家是G.R.多納（Georg Rafael Donner）和在維也納創作的F.X.梅塞施米特（Franz Xaver Messerschmidt）。多納的雕塑多用鉛灌成，維也納新市場的水泉是他最傑出的作品。

奧地利的巴洛克繪畫色彩鮮豔,充滿歡快的激情,具有強烈的感官性和樂天精神，這一傳統一直延續至今。J.M.羅特邁爾（Johann Michael Rottmayr）、D. 格蘭（Daniel Gran）和P.特羅格爾（Paul Troger）是這個時期最享盛名的畫家，他們的濕壁畫為奧地利巴洛克建築增添了異彩。

晚期巴洛克的風格趨向温柔，被稱為特蕾西亞風格。 它的兩位傑出大師是畫家F.A.毛爾貝奇（Franz Anton Maulbertsch）和M.J.施密特（Martin Johann Schmidt）。 毛爾貝奇的作品充滿戲劇性，色彩豐富細膩。施密特的着色技巧顯然受倫勃朗的影響，一生多產。 ^[1] 

19世紀上半葉，奧地利的工業和經濟迅速發展，城市日益繁榮。整個19世紀，奧地利的美術豐富多采，古典主義、比德邁藝術、歷史主義、青年風格，幾種風格彼此交替。

奧地利古典主義建築比法國的温和樸實，J.科恩豪澤爾（Joseph Kornhäusel）設計的維也納蘇格蘭寺（Schottenstift）(1826～1832)即是一例。19 世紀下半期，奧地利建築轉向歷史主義，它以維也納環形路兩邊按歷史上各種建築風格修建的建築羣為代表。這些由不同建築師設計的建築曾因對歷史風格的模仿、沒有創造性而受到責難，現已被肯定。

奧地利古典主義雕塑的發展與建築的發展基本相似， 它的代表人物是風格嚴謹的F.A.曹納。19世紀下半葉的雕塑以紀念碑為主，著名的雕塑家有A.D.費恩科恩和德國人K.楚姆佈施（Kaspar von Zumbusch）。前者的主要作品是歐根親王和卡爾大公的紀念碑，後者的代表作為貝多芬和特蕾西亞紀念碑 （均在維也納）。

向古典主義繪畫過渡的代表是從德國來的H.菲格爾，他特別以肖像畫著稱。J.A.科赫（Joseph Anton Koch）是位長期生活在羅馬的重要的風景畫家，他的作品交融着古典和浪漫的因素。浪漫主義畫家有富於想像力的M.von施温德（Moritz von Schwind），他的卓越才能表現在處理神話與傳説的題材上。1815～1848年革命之間，比德邁風格在奧地利流行,它的特徵是講究細膩的生活情趣，強調居住的可人和愜意。維也納比德邁畫派的代表人物是F.G.瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller），他的風景、肖像和風俗畫都具有很高的藝術價值。描繪日常生活場景的風俗畫在這個時期普遍受到重視。其他著名畫家還有J.丹豪澤爾（Josef Danhauser）、F.von阿默林（Friedrich von Amerling）、F.高爾曼（Friedrich Gauermann）。R.von阿爾特（Rudolf von Alt）被稱為 “奧地利的門採爾”，他還是位傑出的水彩畫大師。

19世紀70～80年代的繪畫，受新巴洛克的代表H.馬卡爾特（Hans Makart）和H.卡農（Hans Canon）的影響很大。與他們相對的是肖像、風景和風俗畫家A.羅馬科（Anton Romako），他的晚期作品已發出表現主義的先聲。風景畫家A.von佩滕科芬（August von Pettenkofen）和風俗畫家E.J.申德勒（Emil Jakob Schindler）也都顯示出自己獨特的風格。

19世紀末的青年風格，是奧地利藝術發展的高峯。 1897年，一些年輕藝術家一反折衷主義的傳統，建立了自己的組織──維也納分離派，以圖推動停滯的藝術生產。維也納分離派在建築、工藝美術、繪畫等領域都取得了豐碩的成果。O.瓦格納（Otto Koloman Wagner）是現代建築的先驅之一，他的思想由他的學生J.霍夫曼（Josef Hoffmann）繼續發揚光大。1903年，霍夫曼與К.莫澤爾（Koloman Moser）組建維也納工場，為奧地利工藝美術的高度繁榮做出了重要貢獻。另一位著名的建築師А.洛斯（Adolf Loos）反對青年風格的裝飾，他強調建築的功能主義，是現代建築的奠基人之一。

在這個時期的畫壇上，學院派被分離派取代。分離派畫家G.克里姆特課對他所處時代的藝術和風尚產生了極大的影響。他的畫融合了東西方的因素，色彩歡快，裝飾性強，富有象徵性。 ^[1] 

進入20世紀，具有奧地利特色的表現主義萌生。它的代表人物是Е.席勒、O.科柯施卡和А.庫賓（Alfred Kubin）。三人的表現主義各具特色：席勒探求愛與死之間的生命意義，科柯施卡則表現了他近乎夢幻的激情，庫賓是最重要的現代版畫家之一，他描繪看不透的東西,富於幻想。其他具有表現主義特色的畫家還有R.格斯特爾（Richard Gerstl）、H.伯克爾（Herbert Boeckl）等人。這個時期以風景畫著稱的畫家有 A.法伊施陶厄（Anton Faistauer）和W.特尼等。

第二次世界大戰後的畫家和版畫家可分為3組。第1組的創作風格介於表現主義和新寫實主義之間；第2組則使用變形直至完全抽象的形式；在第3組的創作中，幻想起決定性的作用。重要的抽象畫家有G.K.貝克、F.裏德爾等人。維也納幻想現實主義畫派在國際上影響很大， 它深受本世紀交替時籠罩在維也納的那種生活氛圍的影響，它的主要代表為Е.富克斯（Ernst Fuchs）、A.勒姆登（Anton Lehmden）、W.胡特爾、 R.豪斯納等人。與眾不同的F.洪德特瓦塞爾（Friedensreich Hundertwasser）的作品色彩強烈，表現出他對青年風格的裝飾藝術的緬懷，而過程藝術（Process art）的重要代表賴納則以往自己臉上塗畫而出名。除了具象畫家之外，還有許多相當的畫家逐漸從抽象風格轉向寫實主義。

20世紀初，奧地利的雕塑以工藝美術學校的教授A. 哈納克（Anton Hanak）為代表。他學習A.羅丹,創作風格莊嚴宏偉。1945 年以後對奧地利現代雕塑影響最大的是F.沃特魯巴，他的石雕風格粗獷，不拘細節。他的學生A.赫德利卡（Alfred Hrdlicka）和阿弗拉米迪斯（Joannis Avramidis）則各有個性。近年來，越來越多的雕塑家轉向人物的創作，有些人在國際上享有很高的聲望。 ^[1]