埃米爾·庫斯圖裏卡

埃米爾·庫斯圖裏卡(6張)

少年埃米爾·庫斯圖裏卡很早就喜歡上電影，為了賺一點零花錢，他經常為薩拉熱窩街區拍攝的電影打零工，有時也做放映工作。他父親的朋友也邀請他們在拍攝的影片中工作。

少年埃米爾·庫斯圖裏卡特別喜歡到薩拉熱窩的郊區去踢足球，他結識了一些市郊少年，因為怕他受到不良影響，他的父母決定把他送到國外去學習，以切斷他與那些所謂不良少年的關係。他有一個姑母生活在布拉格，於是他的父母就把埃米爾·庫斯圖裏卡送到布拉格上大學。在布拉格時期，埃米爾·庫斯圖裏卡大量接觸老電影，這些俄羅斯、法國、捷克、意大利和美國的影片對他後來的電影風格形成產生了巨大影響 ^[22]  。

在布拉格表演藝術學院就讀期間，他的畢業影片《格麗妮卡》通過一個天真少年的視角，審視了捷克的“排猶主義”思想，在卡羅維發利（捷克斯洛伐克城市）學生電影節上獲獎 ^[23]  ，此外還導演了兩部短片《真相的一面》和《秋天》。畢業後，躊躇滿志的埃米爾·庫斯圖裏卡回到故鄉，開始了他在薩拉熱窩電視台工作的生涯 ^[24]  。

1978年，拍攝個人第一部愛情片《新娘來了》，該片因為打破了傳統的性愛禁忌而引起爭議，最後被禁 ^[24]  。

1979年，拍攝劇情片《新人故事》，該片故事關於一個亂倫題材，由於敏感的內容而在南斯拉夫禁止發行，但埃米爾·庫斯圖裏卡還能繼續留在電視台工作。同年，拍攝愛情片《泰坦尼克咖啡館》，該片改編自獲得諾貝爾文學獎南斯拉夫作家的同名中篇小説，埃米爾·庫斯圖裏卡在斯洛文尼亞的國家電視節上獲得最佳導演獎。

1981年，埃米爾·庫斯圖裏卡用膠片拍攝個人第一部劇情長片《你還記得多莉貝爾嗎？》，該片描寫南斯拉夫青少年開始接觸西方流行文化的經歷，在威尼斯電影節獲得最佳處女作獎金獅獎及聖保羅國際電影節影評人獎 ^[7]  。

1985年，執導由米基·馬諾傑洛維奇、蜜兒珍娜·卡瑞諾維克等聯合主演的劇情片《爸爸出差時》，該片獲得第58屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名、第38屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎，埃米爾·庫斯圖裏卡憑藉此片獲得普拉電影節最佳導演獎 ^[11]  。

1989年，執導劇情片《流浪者之歌》，該片講述了一個吉普賽年輕人的成長故事，埃米爾·庫斯圖裏卡憑藉此片獲得第42屆戛納國際電影節主競賽單元-最佳導演獎，並獲得羅西里尼特別獎 ^[12]  。

1993年，執導由費伊·達納葦、傑裏·劉易斯和約翰尼·德普聯袂主演的喜劇片《亞歷桑那之夢》，該片獲得第43屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名 ^[13]  。

1995年，執導由拉扎爾·里斯托夫斯基、米基·馬諾洛維克聯合主演的喜劇片《地下》，該片描繪了南斯拉夫從1941年納粹佔領期間至1995年內戰的曲折歷史，獲得第48屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎 ^[25]  。

1998年，執導描寫吉普賽人的愛情喜劇片《黑貓白貓》，埃米爾·庫斯圖裏卡憑藉該片獲得第55屆威尼斯國際電影節最佳導演獎 ^[15]  。2001年，執導音樂片《巴爾幹龐克》，該片敍述了南斯拉夫搖滾名團“無煙地帶”的心路歷程、樂手的成長故事 ^[16]  。

2004年，執導以波黑戰爭期間為背景的浪漫喜劇片《生活是奇蹟》，埃米爾·庫斯圖裏卡並親自參與了作曲，該片獲得第57屆戛納國際電影節法國國家教育系統電影獎提名、法國凱撒電影最佳歐洲影片獎 ^[17]  。

2007年，執導喜劇片《向我承諾》，該片獲得第60屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名 ^[18-19]  。2014年，執導由德米安·比齊爾、茵瑪·庫艾斯塔合作主演的冒險片《與神對話》 ^[20]  。

2016年，擔任第19屆上海國際電影節的主競賽單元評委會主席 ^[26]  。同年，執導由莫妮卡·貝魯奇主演的劇情片《送奶路上》 ^[21]  。

2024年，擔任第十四屆北京國際電影節天壇獎評委會主席，並擔任電影大師班主講嘉賓 ^[51-52]  。

1972年，在電影《瓦爾特保衞薩拉熱窩》中客串出演。 ^{[6]  [27]} 

2009年，主演克里斯蒂安·卡西雍執導的電影《克格勃無間事件》。 ^[28] 

2011年，主演法國導演Olivier Horlait的電影《男孩與鵜鶘》。 ^[29] 

2012年，主演Georgi Toshev、Yavor Vesselinov執導的紀錄片《庫斯圖裏卡：巴爾幹壞男孩》。 ^[30] 

2013年，參演尼古拉斯·巴里執導的電影《替罪羊》。 ^[31] 

2014年，參與執導並出演電影《與神對話》。 ^[32] 

2014年，主演Claudio Noce執導的電影《寒冰森林》。 ^[33] 

2016年，執導並主演電影《牛奶配送員的奇幻人生》。 ^[34] 

2018年，其擔任總監製並客串出演的劇情電影《重返鐵柱山》殺青 ^[49-50]  。

1986年，米爾·庫斯圖裏卡加入樂隊任貝斯。1994年，改組後的樂隊正式啓用無煙地帶（No Smoking Orchestra）。 ^[35] 

個人著作(3張)

自傳/回憶錄《我身在歷史何處》 ^[40] 

小説集《婚姻中的陌生人》 ^[2] 

研究專著《解構庫斯圖裏卡：幕後筆記》（作者：戈蘭·格西克/塞爾維亞) ^[41] 

《Corps Diplomatique》 ^[2] 

埃米爾·庫斯圖裏卡在《地下》這部電影中的一些場景表現十分細膩，但上映後引來一片罵聲，有學者譴責庫斯圖裏卡“在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術界的嘉賞，這些所謂的批評是對埃米爾·庫斯圖裏卡的一種誤解，忽視了他笑鬧諷刺背後所深藏的鄉愁與痛惜 ^[46]  。他的作品具有吉普賽的熱情和瘋狂，偏愛描繪世界的殘酷、生活的顛簸，卻絕不放棄樂觀與感性，會導致又哭又笑、情緒失控的狀態。他用喜劇的形式帶給銀幕前的觀眾是純真的美好。他的理論是狂歡理論，他的電影裏沒有安靜，影片結構嚴謹，節奏緊湊，情節豐富至極 ^[47]  。人們一面稱埃米爾·庫斯圖裏卡為大師，一面暗自懷疑他是否真能算是“大師”，因為他似乎從未嚴肅過。在他的影片裏，鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂，缺乏典型歐洲片的深沉含蓄，對白倒是毫不吝嗇。觀眾在他那裏永遠得不到安靜，這個名叫庫斯圖裏卡的傢伙身上彷彿充滿了取之不竭的精力，用荒誕和詩意做成五顏六色的氣球、綵帶，裝點他盛大的宴會，帶着一幫有點兒神經質的斯拉夫人狂歌豪飲，所以有評論家把他稱為是一位內心狂野的藝術家 ^[24]  （網易娛樂評）。