和絃

按照三度音程關係或非三度音程關係，三個或以上的音的結合 ，叫做“和絃”。

按三度音程關係構成的和絃，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，併合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和絃，雖不像按三度音程構成的和絃那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有着積極的意義，故也不應忽視。

構成和絃的諸音，叫做該和絃的和絃音。在和絃的基本形態中，最下端的一音，叫做“根音”。其餘各音均按它們與根音構成的音程關係來命名。

由三個音按照三度關係疊置起來的和絃，叫做三和絃。三和絃各音由下而上稱為根音、三音、五音，分別以1、3、5標記。

根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和絃，常用數字“5”標記。

三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三六和絃，簡稱六和絃，以數字“6”標記。

五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四六和絃，以數字“46”標記。

由於等音關係，增三和絃的原位和轉位，與在同一低音上構建的其他位置的增三和絃並無音響上的差別。所以，增三和絃的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調性感覺來加以區分。

和絃的轉位一般不會使和絃的性質發生改變。三和絃的三種低音位置，會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和絃，原位最穩定，第一轉位次之，第二轉位最不穩定。

大小調和聲對四六和絃使用的限制，從來都是十分嚴格的。

根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和絃的各種旋律位置中，最能增加和絃的穩定性和完滿性的排列。

三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和絃的穩定性，但和聲音響飽滿，色彩鮮明。於結構中（指在音樂進行中）運用，可增加音樂的動力。

五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是一種影響和聲穩定性和完滿性的排列，但其性格的鮮明程度不如第二種。

在自然大調與和聲小調的各個音級上，都可以構成一個它所屬調式的自然音三和絃。

自然大調的I、IV、V級是大三和絃，II、III、VI級是小三和絃，VII級是減三和絃。

和聲小調的I、IV級是小三和絃、III級為增三和絃，V、VI級是大三和絃，VII，II級是減三和絃。

對於這些和聲的基本材料的認識，不僅需要從調式音級的角度去鑑別，而且也應當以大小調對置的方式加以比較。大調和小調的和絃，只有V、VII兩級上的和絃結構相同。其他音級上和絃結構的差異，正是大小調和聲材料各自構成特徵的表現。

和聲基礎訓練為什麼一定要使用和聲小調（即第VII級升高半音的小調）？這是大小調和聲基本風格的要求。當掌握了大小調和聲的基本規律之後，欲轉向包括自然小調在內的其他調式和聲風格的實踐，將是比較容易的。

和絃的標記，本教程採用音級標記法，即根據和絃根音在調式音階中的級數來標記和絃。羅馬數字代表和絃的級數。和絃的低音位置，用阿拉伯數字在音級標記的右下方註明。更嚴格的要求，應以羅馬數字的大寫和小寫來顯示大小調式的區別，有的還在小寫羅馬數字的上方加一圓點以便於辨認。

I級三和絃即主三和絃。

主三和絃屬於協和和絃類別，是穩定的調試中心，在和聲結構中有吸引其他音級上的和絃之功效。

大調中的主和絃是大三和絃，小調中的主和絃是小三和絃，它們在和聲進行中起着明確調試性質的作用。

I級三和絃以羅馬數字I標記，“功能”標記符號是“T”或“t”（德Tonikafunktion的縮寫）。

V級三和絃即屬三和絃。屬三和絃雖然也是協和和絃，但由於它不同於主三和絃的音級地位，根音（屬音）有對主音的和聲傾向，三音（導音）和五音（上主音）有對主音的旋律傾向，所以具有極大的不穩定性。傾向於主和絃，同時也給主和絃以積極地支持。特別是當它與主和絃連用時，對確立和聲結構的調性有決定性的作用。

V級三和絃一般是大三和絃，除了在自然小調中是小三和絃。

V級三和絃以羅馬數字V標記，“功能”標記符號是“D”（德語Dominantfunktion的縮寫）。

I、V三和絃在使用中多重複根音，以加強其調性功能；三音不能省略，也不重複；五音既可省略，亦可重複。

通常都將I、V的連接稱之為正格進行。僅這兩個和絃的運用，就可以鞏固地建立起一個調性。這是大小調風格的音樂中運用最廣泛、最具有和聲進行的模式。

I、 V的連接，會因為兩個和絃先後次序的變化而獲得不同的意義。

I——V，和聲由穩定轉向不穩定，具有結構上的開放性。這種進行宜於用在音樂結構的內部，有推動音樂發展的功效。下面所引曲例的前兩小節便是一例。

V——I，和聲由不穩定過渡到穩定，具有結構上的收攏性。這種進行多用於樂思或段落的結束部分，以增強音樂的收束感。

如果需要在非收束部位使用V——I的進行，為避免音樂的停滯，通常都要採取一些措施來削弱主和絃的穩定性。如：主和絃採取轉位或非根音旋律位置的形式，摻入和絃外音成分或節奏上的弱化處理，等等。

和絃的連接有兩種方法：共同音保持在同一聲部的連接，叫做和聲連接法；沒有共同音，或者有共同音但不在同一聲部保持的連接，叫做旋律連接法。

I、V和絃的根音相距四、五度，有一個共同音。當它們的原位三和絃以和聲連接法銜接時，聲部進行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳進，其他兩個聲部作三度、六度平行的下行（I——V）或上行（V——I）級進。

原位I、V三和絃以旋律連接法銜接，聲部的進行方式是：低音避免四部同向而只作向上（V——I）或向下（I——V）的四度跳進，其餘三個聲部與低音呈反向，平穩進行到後面和絃與它相鄰的音。

兩種連接法均可以使原位I、V和絃在進行中保持排列法和重複音的一致性。

旋律連接法因為迴避了V級和絃的三音（導音）與I級和絃的根音（主音）的直接聯繫，因而較之I、V的和聲連接法有更強的力度與更多的色彩差異。

由四個音按照三度關係疊置起來的和絃，叫做七和絃。七和絃各音由下而上稱為根音、三音、五音、七音，分別以1、3、5、7標記。

轉位和絃與離調和絃

接下來要為歌曲配置更優美的和絃，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和絃。關於變化和絃在經典和聲學裏有複雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，但是對於那些沒有系統學習過和聲學的人來説，如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我採用了一種比較直觀的説法，關於離調和絃等內容的正確涵義會在以後寫明。

注：所有和絃轉位都沿用傳統名稱，第一轉位稱六和絃，第二轉位稱四六和絃。

（K46和絃）

這是一個在古典音樂中很常用的和絃，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和絃的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和絃，即5-1-3和絃。這種和絃的特點是，雖然算是主和絃，但因為它以SOL為低音，所以一點也不穩定，有着極強的向屬和絃去的傾向。試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和絃的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C（這可是很常用的結尾哦）我們就可以改為C/G-G7-C。由於C/G（主四六和絃）傾向於屬和絃G7，而屬和絃G7又傾向於主和絃，這樣從C/G開始一系列的和絃都順着它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。

二級六和絃是二級和絃的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA，LA，RE。大家會發現它與F和絃（四級和絃）只差一個音，前者是FA，LA，RE，後者是FA，LA，DO。所以，二級六和絃實際上可以看成是四級和絃的一個替代品，也就是説某些地方本來用的是四級和絃，如今就可以用二級六和絃代替，C大調中就是用Dm/F代替F和絃。二級六和絃保持了二級和絃柔和的特性，不象四級和絃那麼硬，也沒有強烈的“飛”起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那麼強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和絃代替四級和絃。

如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和絃就是二級六和絃，而這個地方的和絃功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了！這就是二級六和絃要達到的效果。

這實際上是一個離調和絃，不過在這裏我不從這個角度去説明問題。大二級和絃就是升高三音的二級和絃，在C大調裏是2，#4，6和絃。它的特點就是強烈傾向於屬和絃（五級和絃），也就是在C大調裏構成D-G的進行。在前面介紹二級和絃時我曾提到二級和絃最重要的用途是置於5級和絃前面，所以我們可以這樣認為大二級和絃是增強了小二級和絃向屬和絃的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首調）則不能這樣代替，因為這會構成與和絃#4的小二度衝突，十分尖鋭刺耳。

鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲（如《今宵多珍重》）都會在屬和絃前使用大二級和絃，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和絃一樣，大二級和絃也可以擴展成七和絃，C大調裏是D7和絃，2，#4，6，1。它的和絃性質和D和絃是一樣的，只不過音響更豐富些。

這也是一個離調和絃。在C大調裏是E和絃，3-#5-7。是由三級和絃Em升高三音形成。它傾向於六級和絃Am.也就是在C大調裏構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能這樣代替，因為SOL會與和絃裏的#5衝突。

有一首老歌叫《我家在那裏》就使用了大三級和絃。有首聖誕歌曲就連續使用了大二級和絃和大三級和絃。另外，和所有的離調和絃一樣，大三級和絃也可以擴展成七和絃，C大調裏是E7和絃，3-#5-7-2。它的和絃性質和E和絃是一樣的。

這也是一個離調和絃。而且這是一個很常用的和絃，它的“離調感”十分遠，所以能製造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和絃（和其他離調和絃一樣，它可以擴展成七和絃），它強烈傾向於二級Dm和絃，這樣就在C大調中形成A（A7）-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和絃到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下：3 - 4 | 2 - - | 這個例子，如果你想在第二小節配置Dm和絃，那麼前一小節用什麼好呢？Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A（A7）嗎？那將會是一種新鮮的感覺。

這種和絃手法在流行音樂中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和絃，某著名的聖誕歌曲全曲多次使用該和絃。這個和絃十分有色彩，恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和絃及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和絃，因為它會與和絃的#1音衝突。 ^[1] 

在美國民謠搖滾中，大二級、大三級和大六級和絃經常被搭配使用，如菲爾·奧克斯 (Phil Ochs)、鮑勃·吉布森 (Bob Gibson)、湯姆·帕克斯頓 (Tom Paxton) 等人的歌曲中，就經常使用這三類和絃。湯姆的代表作之一，諷刺歌曲《我要改名叫克萊斯勒》 (I Am Changing My Name to Chrysler) 中，使用的所有二級、三級和六級和絃就全部為大三和絃（在這首G大調歌曲裏，分別為A、B和E），以得到一種活潑、幽默的效果。 ^[2] 

這也是一個離調和絃。一級大小七和絃在C大調裏就是C7和絃，1-3-5-b7，看清楚了，是降SI而不是還原SI，在其他調裏可不要搞錯了。它的用處就是置於四級和絃前面，一級七和絃有強烈的傾向於四級和絃的特性，又由於它本身屬於主和絃系列，所以如果我們使用了一級到四級的和絃進行，就可以在這兩個和絃當中插入一個一級七和絃，形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和絃。布魯斯歌曲中尤其常用。也有類似C-Cmaj7-C7-F的進行，如湯姆·帕克斯頓歌曲《Faces and Places》。 ^[3] 

大調中，四級和絃應當是大三和絃，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置於四級和主和絃之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和絃，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置於四級和主和絃之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的《雪絨花》 (Edelweiss) 在最後結尾時，就使用了小四級和絃。很多港台流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。

這個和絃不算很常用。它升高原來五級和絃的五音，變成增三和絃。在C大調中是Gaug（G+），這個和絃的用處是當一個樂句結束在屬和絃上時，可以用五級增三和絃來代替五級和絃，增加意尤未盡的氣氛，然後音樂稍作停留便又從主和絃開始，這種手段在爵士音樂中有着較多的應用。

是一個常用的變化和絃，是大三和絃，在C大調中是bA和絃，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和絃看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬於C大調自然音階，就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上（首調），我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置於主和絃的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO，但和絃是降六級-主和絃，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。

相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調中，降七級是bB和絃，b7-2-4，降SI-RE-FA，也是大三和絃。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和絃的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級後面可以接1，4，5級和絃，C大調中，C-bB-C、C-bB-F等都是常見的。

鄧麗君的《千言萬語》，The Beatles 樂隊的一些歌曲，都使用了降七級和絃，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展，把bVI-I擴展為bVI-bVII-I，也就是在降六級與主和絃之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和絃的效果，更適合於那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。

降七級和絃也可以用於一級和絃和五級和絃間的過渡，如I-V（C-G）就可以擴展為I-bVII-V（C-bB-G），或進一步擴展為C-bB-F/A-G、C-bB-Dm/A-G。美國歌手菲爾·奧克斯 (Phil Ochs) 的代表作，改編自埃德加·愛倫·坡詩歌的《鍾》 (The Bells) 中就多次使用了這種進行。 ^[3]  湯姆·帕克斯頓(Tom Paxton) 的長篇敍事歌曲《鐵人》 (The Iron Man) 中也採用了類似的過渡。 ^[4] 

這也是一個用得不算太多的變化和絃，在C大調裏是bE和絃，b3-5-b7，降MI-SOL-降SI，也是大三和絃。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以後馬上又回原調。這種和絃就一定要用得好，用得到位而不能濫用。

有一首著名的英文老歌《奔放的旋律》（Unchained Melody，電影《人鬼情未了》的插曲）後半段就用了一個降三級。和大二級、大三級和大六級和絃類似，降三級、降六級和降七級和絃三者的搭配運用在美國民謠搖滾中也比較常見。如著名抗議歌手菲爾·奧克斯 (Phil Ochs) 的代表作《加州錄像帶》 (Tape from California) 中就大量使用了小四級、小五級、降三級、降六級和降七級和絃，給人一種變化多端的感受。 ^[1] 

甚至還有一些除了一級大三和絃外全部使用降三級、降六級和降七級和絃的例子，如湯姆·帕克斯頓 (Tom Paxton) 的《別給我提什麼寬恕》 (I Don't Want Your Pardon)，為E大調歌曲，全曲中使用的和絃只有E（一級主和絃）、C（降六級和絃）、D（降七級和絃）和G（降三級和絃）。這是一首諷刺質問美國總統的反戰歌曲，其和絃進行有I-bVI-I（E-C-E）、I-bVI-bVII-I（E-C-D-E）、I-bIII-I（E-G-E）和I-bIII-bVII-I（E-G-D-E）四種，使得歌曲的曲風聽起來很強硬、有氣勢，甚至有種咄咄逼人的感覺，與歌詞主題相得益彰。 ^[5] 

降二級和絃在流行音樂中用得比較少，在爵士樂中倒有一定的使用。經典和聲學裏給予這個和絃以一個名字，叫“那波里和絃”。當然對於我們的應用者來説，不一定要了解這麼多。這個和絃在C大調裏是bD和絃，b2-4-b6，離C大調相當遠，在鋼琴上聽是完全沒有關係的，但這樣就註定了它是一個極有色彩性的和絃，一般可以用在曲子的結尾，在主和絃的前面，形成bII-I的進行，其感覺是十分奇特的。 ^[6] 

相對於其他離調和絃而言，流行音樂中降二級和絃的使用比較罕見。一個比較典型的例子是美國民謠泰斗湯姆·帕克斯頓 (Tom Paxton) 的代表作，曾被鄉村天王約翰·丹佛 (John Denver) 翻唱過的著名反戰歌曲《吉米·紐曼》 (Jimmy Newman)，其中就大量使用了降二級和絃（在E大調中為F和絃）。這首歌曲描寫的是一名不敢相信自己最親密的戰友已經犧牲、企圖通過各種方式將其喚醒的越戰士兵，使用了I-bII-V7（E-F-B7）和I-bII-I（E-F-E）兩種和絃進行，以創造一種瘋狂、不安定、喪失理智的特殊效果。 ^[7] 

構成“和絃”的協和性要素

音程：兩個“半音”構成一個“全音”即“大二度”，一個“全音”加上一個“半音”叫做“小三度”，兩個“全音”即構成“大三度”。這些‘度’‘全音’‘半音’都表示音調間不同的距離，就是“音程”。

頻率：

①八度音程時兩個音的頻率比是1:2，五度音程時是2:3，大三度音程時是4:5，小三度音程時是5:6…..表示頻率比的兩個整數越大，協合程度就越差。

②三個音的頻率比，如“大三和絃”是一個“大三度”再疊置一個“小三度”共三個音的頻率比是4:5:6， “小三和絃”是一個“小三度”再疊置一個“大三度”，其三個音的頻率比是10:12:15，在聽感上“大三和絃”比“小三和絃”更和諧的原因，基頻的頻率比越小就越諧和，也就是諧波有更多重合的地方。

鋼琴本身是和聲性樂器，鋼琴作品屬於多聲部音樂作品，所以，彈奏好和絃及和絃伴奏織體，是演奏鋼琴作品的材料性建設工程。

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和絃和屬七和絃等。三和絃彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。

彈奏三和絃，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下；二是三個手指平衡同步均勻觸鍵着力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部；四是和絃彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和絃彈奏的一個完美過程。

手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和絃的重要保證。彈奏和絃要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

和絃彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和絃連接中的主和絃起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。此時要體悟記憶和絃連接模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便儘早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與“手感”。

在和絃彈奏練習中，要用“音樂耳朵”細心聽辯和絃的音響效果，體悟其和絃的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和絃的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。

三和絃除了根音以外，還有兩個音（三音和五音）因此它可以有兩個轉位，以三音做最低音，叫做“第一轉位”，以五音做最低音，叫做第二轉位。三和絃的第一轉位後有了新的名稱，叫做“六和絃”。這是因為做為最低音的三音此時與根音（最高音）的關係是六度，因此得名“六和絃”，在記譜時仍用阿拉伯數字6做標記。

當三和絃的五音做了最低音的時候，這就是“第二轉位”，三和絃的第二轉位叫做“四六和絃”，這是因為此時處在最低音的五音與根音的關係是四度，而三音與根音的關係是六度，因此得名“四六和絃”。標記時仍用阿拉伯數字，4和6來寫，但是寫的方法是4在下，6在上。

七和絃的轉位，原理與三和絃是一樣的，只不過七和絃除了根音以外，還有三個音，因此，七和絃可以有三個轉位。“第一轉位”，仍是以三音為最低音，根音為最高音，它的第一轉位叫做“五六和絃”。“第二轉位”是以五音為最低音，這個轉位和絃的名字叫做“三四和絃”。“第三轉位”是以七音為最低音，這個轉位的名字叫做“二和絃”，標記為“2”。另外為對七和絃與三和絃以示區別，原位的七和絃用阿拉伯數字“7”來標記 ^[8] 

○表根音所在　以C 和絃組成音：C （主音），E，G （由低音到高音排列）示例：

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原位：以主音 C 為根音

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C/E （C with E）

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第一轉位：以 E 為根音　C/G （C with G）

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第二轉位：以 G 為根音　轉位和絃在流行鋼琴配彈中的應用：　有了七和絃，鋼琴的配彈就如虎添翼了，而流行音樂的和聲風格中也恰恰運用了這樣的元素，即和絃轉位加上七和絃同步並舉。這樣做有幾個好處：　一是利用正、副三和絃轉位，以達到使低音平穩進行為基本目的。　二是採取結合七和絃的轉位，可以讓和聲更加豐富多彩。

這種手法在很多流行音樂中有應用.它的意思是在一段和絃連接裏，根音不按照正常和絃根音走動而是一直持續在一個音上保持不動，最常見的是保留主音.具體點就是類似這樣的連接：C—F/C—G/C—C，和絃原來的意思是1級到4級到5級，但根音卻一直保持在C上，這種手法也削弱了原來和絃間強烈的對比，使它們能"粘合在一起"，所以能給人以穩定，温馨的感覺，用在前奏，歌曲的A段比較合適.Bryan Adams的成名曲 一開始就用了這個手法，你可以仔細去聽一下，在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音"。和聲就是這樣奇怪，也許你會説G/C的和絃，用C作G和絃的根音，難道就不會發生小二度衝突？所以説理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛，當我們把一串和絃連起來後，你就會發現根本體會不到小二度的衝突，試一下吧！

和聲的最大魅力在於"期待感"，也就是當一個和絃出現時，我們就等着它應該走向的那個和絃的出現，做到與我的"心理聽覺"相一致.延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好".

延留音，它的意思就是把甲和絃中的某個音延續到接下來的乙和絃中，並且這個音不是乙和絃中的音.例如這樣的進行：F—Gsus4—G7—C，其中Gsus4和絃的構成是5，1，2三個音，而DO音是從F和絃延續下來的，它並不屬於G和絃，由於它加入了G和絃中，使G和絃原來的屬功能被削弱，DO音代替了原來SI應有的位置，但搶了別人的位置是一定要還給人家的，所以"期待感"在這裏產生，聽覺上我們等待着DO進行到SI去，於是後面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求，並且最終解決到主和絃上，得到完滿的終止.這是最常見的延留音形式.我們可以自己創造出更多的可能，把某個和絃的某個音延續到後一和絃上，造成一種"遲到的解決"，很誘人的.

再來看一下先現音，它和延留音正好相反，就是在甲和絃中先出現了後一個乙和絃的某個音，而這個音並不屬於甲和絃.當音樂進行到乙和絃的位置時，這個先現音成為了和絃音，音樂得到了解決.比較有效果的辦法是先現根音.如這樣： F/G—G7—C，它原本的意思是4級—5級—1級的簡單進行，不過在4級和絃上它先出現了後一個5級和絃的根音--G，結果造成了一種很奇特的效果，使4級和絃也有了屬功能，三個和絃的連接變得緊密了.

先現音和延留音是調動聽眾胃口的極好手段，我們應該好好利用，也可以一起使用，如：F/G—G7—Csus4—C，連續使用了延留音和先現音，非常不錯。

一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。旋律中經常出現135這些音，則可斷定為大調；經常出現613這些音，則可斷定為小調。

以自己較熟悉調的和絃經常出現135這些音，則可斷定為大調；即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調；先為歌曲初配和絃，然後通過調的之間的關係轉換到實際調上來。

1、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和絃。大調為C ，小調為Am。

2、結尾前一小節一般配以屬和絃或屬七和絃。大調為G 或G7，小調為Em或 E7。

3、屬七和絃前如合適的話，最好配下屬和絃。大調為F ，小調為Dm。

一般而言，和絃的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行。

在初配好的和絃基礎上有必要利用音階上各級和絃的功能尋找代理和絃再度美化和絃。

1、一級和絃，即主和絃C ，是唯一具有決定性和控制性的和絃，所以常用於開頭和結尾。

2、二級和絃Dm、D7、Dm7，由於音色接近G7和絃，所以可作G7的先行和絃，使和絃進行地更圓滑。

3、三級和絃E 、Em和絃是較弱的一種和絃，它通常在一級和絃所佔小節太多時用來作一級和絃的代理和絃。

4、四級和絃F建立在音階第四度音上，它使和絃音色富於變化，被用來聯接主和絃及屬和絃。

5、五級和絃G 、G7有強烈地向主和絃靠攏的性質，故又稱之為導和絃。

6、六級和絃Am和絃的音色介於一級與四級之間，可用來代理這兩種和絃或用來連接兩者。

（1）C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---DmD7 (4) DmAm---Dm7---Dm6

(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang

1、大調式（1）C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C

2、小調式（1）Am---Dm6 (2)Am---A

流行音樂中一般只講大調的和絃，而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和絃，因為流行音樂中關係大小調和絃共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

下面以用C大調來舉例。基本和絃共7個：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim，分別是1，2，3，4，5，6，7級和絃。1，4，5稱正三和絃，2，3，6稱副三和絃。7級和絃在流行音樂中極為少用。1級和絃也稱主和絃，4級和絃也稱下屬和絃，5級和絃也稱屬和絃。接下來是每個和絃的屬性，很重要哦！

C，即1級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

Dm，即2級和絃，是一個很柔和的和絃，它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

Em，即3級和絃，也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃，音樂立即就不強硬了。港台音樂中這種手法很常用。

F，即4級和絃，大調中的又一正三和絃，屬於骨幹和絃之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村音樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和絃來表現。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。

G，即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。它起着對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。

Am，即6級和絃，一箇中性的和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和絃的作用。6級和絃象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以使和絃的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和絃就可以寫歌了。

Bdim，即7級和絃，在流行音樂中很少用。因為它是減三和絃，有一種向裏收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。