代悲白頭翁

洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？

洛陽女兒好顏色^⑵，坐見落花長嘆息^⑶。

今年花落顏色改，明年花開復誰在？

已見松柏摧為薪^⑷，更聞桑田變成海^⑸。

古人無復洛城東，今人還對落花風。

年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。

寄言全盛紅顏子^⑹，應憐半死白頭翁。

此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年^⑺。

公子王孫芳樹下^⑻，清歌妙舞落花前^⑼。

光祿池台文錦繡^⑽，將軍樓閣畫神仙^⑾。

一朝卧病無相識，三春行樂在誰邊^⑿？

宛轉蛾眉能幾時^⒀？須臾鶴髮亂如絲^⒁。

但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲。 ^[1] 

⑴代：擬。白頭翁：白髮老人。

⑵洛陽女兒：語自梁武帝蕭衍《河中之水歌》：“河中之水向東流，洛陽女兒名莫愁。”惜：痛惜，哀傷。一作“好”。顏色：容貌。多指婦女的容貌。

⑶坐見：一作“行逢”。坐，因，由於。

⑷松柏摧為薪：松柏被砍伐作柴薪。《古詩十九首》：“古墓犁為田，松柏摧為薪。”摧，毀壞。這裏意為砍伐。薪，柴火，木材。

⑸桑田變成海：《神仙傳》載“麻姑自説雲，接侍以來，已見東海三為桑田”，後以“滄海桑田”比喻世事變遷極大。

⑹寄言：轉告，傳話。全盛紅顏子：年輕貌美女子。

⑺伊：第三人稱代詞，他。

⑻公子王孫：豪門貴族子弟的通稱。芳樹：花木。

⑼清歌妙舞：清亮的歌聲，優美的舞蹈。

⑽光祿：光祿勳。漢官職名，主管皇帝的侍從宿衞，屬官甚眾。《後漢書·馬援傳》（附馬防傳）載，馬防在漢章帝時拜光祿勳，生活很奢侈。文錦繡：指以錦繡裝飾池台中物。文，又作“開”或“丈”，皆誤。

⑾將軍：指東漢大將軍梁冀。據《後漢書·梁冀傳》載，梁冀大興土木，建造府宅，“圖以雲氣仙靈”。

⑿三春：春季三個月。即農曆正月稱孟春，二月稱仲春，三月稱季春，合稱三春。也單指春季的第三個月。行樂：消遣娛樂。

⒀宛轉蛾眉：漂亮的眼眉輕輕揚起，常用作美人的代稱。此代指青春年華。蛾眉，蠶蛾的觸鬚彎曲而細長，如人的眉毛，故以比喻女子長而美的眉毛。

⒁須臾：片刻，一會兒。鶴髮：白髮，鶴的羽毛潔白，用以比喻老人的白髮。 ^{[1]  [2]  [3]  [4]  [5-6]} 

洛陽城東一樹樹桃花李花，隨風飄飛不知落到了誰家？

洛陽女子都愛惜嬌顏美色，每到這時就要為落花嘆息。

今年花兒凋落容顏已衰敗，明年花開時節不知誰還在？

已看到千秋松柏伐作燒柴，又聽説萬頃良田變成大海。

古人不再出現在洛陽城東，今人仍對着落花漫舞東風。

年年歲歲花兒還那樣相似，歲歲年年人兒卻已不相同。

我勸正當盛年的美貌女子，應該可憐半死的白頭老翁。

這位老翁頭髮斑白真可憐，當年他也是英俊的美少年。

公子王孫聚集在美好樹下，清歌妙舞在這落花的面前。

顯臣的庭院池台裝飾錦繡，將軍的第宅樓閣畫着神仙。

這些人一旦卧病無人過問，春天裏出遊行樂可在哪邊？

美麗的容貌又能保持幾時？轉瞬間變得白髮凌亂如絲。

只要看看古來的歌舞勝地，唯有黃昏時鳥雀獨自傷悲。 ^[4] 

這是一首擬古樂府詩。《白頭吟》是漢樂府相和歌楚調曲舊題，古辭寫一個女子向遺棄她的情人表示決絕。劉希夷此詩是其在內容上的創新之作。劉希夷的詩歌創作“不為時所重”，《大唐新語》評價他“詞調哀苦”，而《舊唐書》評價他“詞旨悲苦”，總之其詩歌的總體風格是悲苦、哀苦、哀怨的。劉希夷英年早逝，生前似未成名，一生壓抑，這是詩人產生消極感傷情緒的現實基礎和思想根源。這首詩即是劉希夷個人心態的真實寫照。

關於這首詩的題目，各個選本都有不同。《唐音》《唐詩歸》《唐詩品彙》《全唐詩》，均作“代悲白頭翁”。《全唐詩》又作“代白頭吟”。《文苑英華》《樂府詩集》《韻語陽秋》作“白頭吟”。《全唐詩話》作“白頭翁詠”。 ^{[1]  [2]  [3]  [7-8]} 

與傳統的漢樂府《白頭吟》不同，劉希夷這首詩則從女子寫到老翁，詠歎青春易逝、富貴無常。構思獨創，抒情宛轉，語言優美，音韻和諧，藝術性較高，在初唐即受推崇，歷來傳為名篇。

詩的前半寫洛陽女子感傷落花，抒發人生短促、紅顏易老的感慨；後半寫白頭老翁遭遇淪落，抒發世事變遷、富貴無常的感慨，以“但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲”總結全篇意旨。在前後的過渡，以“寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁”二句，點出紅顏女子的未來不免是白頭老翁的今日，白頭老翁的往昔實即是紅顏女子的今日。詩人把紅顏女子和白頭老翁的具體命運加以典型化，表現出這是一大羣處於封建社會下層的男女老少的共同命運，因而提出應該同病相憐，具有“醒世”的作用。

開首兩句“洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家”：以傳統的比興手法寫景。風吹桃李，花飛花落，是極其平常的景物，似乎沒有什麼深意。但“飛來飛去”自然實在的動態描寫卻不顯其平常，仔細品味，似有兩重潛在的含義。首先，動態描寫反襯出此時潛在並由後文展示的觀察者的靜思，其間對象的動隱含着主體的靜，在動靜相對的關係中，思緒兀自緩緩流淌。其次，“飛來飛去”的方向指標，把空間領域由“洛陽城東”陡然縮小到“誰家”，小小的院落在巨大的都市背景中凸現出來，抒情主人公登台亮相；而一個“誰”字又將具體之“家”虛化、泛化，暗示後文情感波動，思維潛流，乃普遍之人性，抒情主人公也並非一己女兒身，而是整個人類的化身。兩重隱含的意義為全詩確定了遠較古樂府舊題恢宏闊大的基調。

“洛陽女兒惜顏色，行逢落花長嘆息”，仍然是傳統的由景及事，如順水推舟。對花長嘆，臨鏡短噓，人事不過如此。一個“惜”字，揭露出人類現狀和痛苦的根源，有“惜”才有“嘆”，無“惜”亦無“嘆”，古今多少人為此“消得人憔悴”。由景及事，同時又是由花及人，人花相對，“顏色”一詞便有雙關含義，為下文伏筆。

“今年花落顏色改，明年花開復誰在”。首二句從空間落筆，由面及點，點面互藴；這裏則進入時間領域，進入線性發展的變易之流。今年，明年，明年復明年，明年何其多。一切都捲進了時間這個沒有源頭，沒有終點的隧洞。詩句將抽象的時間由“今年”“明年”進一步具體化到花開花落這一典型事件，既形象鮮明，又承續前文而來，人花相對，生出兩重意義。其一，時間變易，人事難猜，明年花開之日，伊人將復何在，頗有崔護“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”（《題都城南莊》）的悵恨；其二，聯繫上句“惜顏色”，可知由花衰念及人衰，進而人花互喻，因新舊替代之意，作人壽幾何之想。兩種理解都可導出朝不保夕的生命之虞。因此，傳説中的“詩讖”並不足以為怪。《紅樓夢》中林黛玉《葬花吟》詩句“桃李明年能再發，明年閨中知有誰”似由此衍化。

“已見松柏摧為薪”以下四句説，松柏為薪，桑田變海，證實時間之輪碾碎了長盛不衰的迷夢。花開花落本屬自然，滄海桑田也是規律，只因為“惜”的緣故，只因為你我他不可同一，舊花新花不可同一的緣故，顏色的變化令人可怕，實在的自我轉變成虛無才令人恐懼。挺拔俊秀的松柏終將成為只堪焚化的柴草，世間一切都會面目全非，對此，人們已經見得多了，卻並不因見慣而不驚，見慣而不畏。古人今人被一堵無形的高牆隔斷，無論是走遍洛陽城中大街小巷，無論還是踏破鐵鞋、磨穿腳踵，無論高樓巨棟、村莊聚落，無論殘垣斷壁、荒園古井，誰也碰不到一個古人。然而今世的人們還在面對着春風落葉，像古人一樣哀傷，又像古人一樣地成為古人。古今已隔，古今之理皆同。這是一種哀哀歌哭，亙古綿延的浩嘆，還是一種醒悟：面對永恆，感受永恆的無常規律；抑或是對無常變化的無力抗爭，還是對人生愚痴智者式的反諷。從寫法上來看，今年明年相對，古人今人相對，是縱向的比較，而由花開花落推廣到松柏為薪、桑田變海，再回到人本身，乃橫向的聯繫，詩人如此這般，方方面面，反反覆覆要展示的就是這樣一種神秘然而實在的力量：變化的永恆和永恆的虛無。

“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”。年年歲歲，歲歲年年，重疊反覆，可見詩人是要儘可能地表達出言之不盡的客觀事實和規律，想把古往今來與人類有關的一切情感體驗濃縮進去。音韻的迴環往復，恰到好處地對應着無常的永恆意義。“花相似”而“人不同”、表面上相對，但“似”者、像而已矣，其實“不同”，人花在這裏統一。表面看，物是人非，究其實，物人皆非，“人間是事不堪憑，但除卻無憑二字”，誰都不能逃脱這無往弗屆的永恆主題。難怪傳説詩人在寫至此聯時曾經長嘆：死生有命，雖似有讖，字句的毀去留下並無不同。這種無奈令人悲慟、然而又何嘗不令人警省。

“寄言全盛紅顏子”以下四句，用“寄言”二字一轉，明確提出一種主張：古今已隔，但古今理同，人我不同，但人我理同，自身的全盛紅顏，他人的頭白可憐，現在的紅顏美少，將來的半死老頭。原來人我關係，其實也是時間關係，個體與羣體都要回到時間之流中去。橫斷面上的人我關係，轉換成縱向的個體年齡的盛衰關係，人我在這裏統一。

“公子王孫芳樹下”以下四句，寫今之白頭翁昔日也曾是翩翩美少年，花前樹下，尋歡作樂，一朝年老卧病，則無歡樂可言。這是用生命換來的教訓，沉痛不堪。試看誰人不是這樣；青春歡樂之際，視落花而不見，事業功名之夢，如神仙般永存。人們就像吃了迷幻藥一樣拚命追求，拼命享樂，芳樹落花，年年未變，池台樓閣，依舊巍然，其實都是假像，掩蓋了無常變幻的真實。一朝卧病，年老體衰，遠離人羣，世態炎涼有如水落石出，真相畢露。

結尾四句點明主旨，收束全詩。“宛轉蛾眉能幾時？須臾鶴髮亂如絲”兩句感嘆美貌的少女轉眼之間將化作白髮的老婦，惋惜青春難駐。“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲”兩句，一切都如同過眼雲煙，迅速消失了。往日繁華熱鬧的遊樂場所，如今只有幾隻離羣的鳥雀在清冷的暮藹中發出幾聲悽苦的悲鳴。末句的最後一個“悲”字，是此詩的基調。

此詩融會漢魏歌行、南朝近體及梁、陳宮體的藝術經驗，而自成一種清麗婉轉的風格。它還汲取樂府詩的敍事間發議論、古詩的以敍事方式抒情的手法，又能巧妙交織運用各種對比，發揮對偶、用典的長處，是這詩藝術上的突出成就。劉希夷生前似未成名，而在死後，孫季良編選《正聲詩集》，“以劉希夷詩為集中之最，由是大為時人所稱”（《大唐新語》）。可見他一生遭遇壓抑，是他產生消極感傷情緒的思想根源。這詩濃厚的感傷情緒，反映了封建制度束縛戕害人才的事實。 ^[9-10] 

明代李攀龍《唐詩直解》：《代悲白頭翁》本非其佳處，而俗人專取之。五、六尤卑。

清代王夫之《唐詩評選》：唯“長嘆息”三字順出一篇。幻生一白頭翁闖入不覺，局陣豈淺人所測邪？一直中露本色風光，即此是七言淵系。後來排撰虛實，橫立情景，如遊子以他鄉為丘壑，忘其本矣。

清代毛先舒《詩辯坻》：一意紆迴，波折入妙，佳在更從老説至少年虛寫一段。

清代宋宗元《網師園唐詩箋》：“伊昔”老翁，即少年前車，追敍冶遊，可悲處正在此。

清代沈德潛《唐詩別裁》：少年每輕視老翁，因言老翁當少年時亦嘗與公子王孫遊冶，一朝奄忽，盡付空虛，今之少年能免衰老乎？末又宕開作結。對仗工麗，上下蟬聯，此初唐七古體，少陵所謂“劣於漢魏近風騷”也。《唐新語》載宋之問為此詩有佳句，因殺害希夷而以此詩為己作，此因之問品居下流而以惡歸之。其實宋之問詩高於劉，不用攘竊他人也。雜説不足憑，每每如此。 ^{[6]  [11]} 

劉希夷（約651—約678），唐代詩人，一名庭芝，字延之，汝州（今河南臨汝）人。上元二年（675）進士，未曾出仕。興喜飲酒，善彈琵琶，落魄不拘常格，後被人殺害。其詩以歌行見長，多寫閨情，辭意柔婉華麗，且多感傷情調，不為當世所重，後孫季良撰《正聲詩集》，以其詩為最，由是名聲大振。其詩集已佚，《全唐詩》存其詩一卷。 ^{[1]  [4]}