Lover

泰勒·斯威夫特將專輯的基調設定為“浪漫”，她認為“Lover”不僅指愛情，還是一種生活態度，它不一定發生在快樂的時候，在朋友、家庭、憤怒之間、在失望中重新站起和你愛的所有事物，同樣可以尋找浪漫。泰勒·斯威夫特寫歌時以一種浪漫的眼光來看待生活中的一切，因此最終將專輯取名為《Lover》 ^[3]  。

《Lover》中的歌曲通常都是在午夜時分創作。在籌備專輯的過程中，泰勒·斯威夫特的母親被診斷為癌症復發，於是她為母親創作了歌曲《Soon You'll Get Better》，將她的心情寫入歌曲中。泰勒·斯威夫特表示，寫《Soon You'll Get Better》是一種非常感性的體驗，因為泰勒·斯威夫特體驗到必須要面對不懂的事的無力感和迷茫感 ^[4]  。泰勒·斯威夫特還將她和男友喬·阿爾文的戀愛心情作為創作題材，寫下了歌曲《London Boy》、《Lover》和《False God》。此外，泰勒·斯威夫特還通過該專輯公開發表政治觀點，在《You Need To Calm Down》中特別提到了美國同性戀者反詆譭聯盟 ^[5]  。《ME!》由泰勒·斯威夫特和布倫登·尤里共同完成，兩人希望通過該曲鼓勵聽眾去擁抱和接納自己個性的一面。泰勒·斯威夫特表示，《Lover》是一張讓她感覺能夠重新深呼吸的作品 ^[6]  。

《Lover》呼應了泰勒·斯威夫特2017年發行的音樂專輯《reputation》，但音樂風格上更接近2014年的專輯《1989》。《Lover》並沒有延續《reputation》對流行音樂展示出的探索和野心，反而顛覆《reputation》的黑白視覺，以絢爛多彩風格迴歸，透過音樂詮釋愛的多元化 ^[10]  。《Lover》由低沉悶脆的合成器鼓點奠定基本質感，通過鄉村音樂的無憂快樂勾勒出歌曲的輕盈面貌，泰勒·斯威夫特展現出推進旋律的天賦和對歌詞的細膩把握。整張專輯中，18首歌曲的容量裏，是她回到舒適區後謹慎表態的初嘗試。這張以“愛”作為主題的作品，用音樂詮釋愛與純粹，基調浪漫，似乎讓歌迷找回初聽泰勒·斯威夫特音樂時的感受 ^[4]  。配以年輕人偏愛的曲風，泰勒·斯威夫特在《Lover》唱出了在愛情中堅持自我的態度 ^[11]  。

在《London Boy》，泰勒·斯威夫特在提到了一系列她和交往近三年的男友喬·阿爾文在倫敦經常去的地名；《Afterglow》這首歌則寫到了她會焦慮地往事情的壞處想，而請求喬·阿爾文原諒的情緒；而《Miss Americana & The Heartbreak Prince》中，她採用比喻的方式，通過描述高中、返校日皇后、步操樂隊來表達對唐納德·特朗普的不滿，追趕美國文藝界人士的步調。類似的歌曲，還有唱出泰勒·斯威夫特心聲的《You Need To Calm Down》。《You Need To Calm Down》旨在倡導人們彼此之間多些理解包容，多些平和冷靜，減少偏見和歧視，讓這個世界更加多元 ^[6]  ，流暢編曲加上實力唱功輕鬆帶出舒服灑脱的氛圍，為炎炎夏日注入一股清涼的氣息，使聽眾沉浸到到音樂充滿活力的律動當中 ^[12]  。

《Soon You'll Get Better》中，吉他和絃樂的鄉村音樂配置，如同白紙黑字牛皮信封，平靜地傳遞了她對母親説的話；《The Archer》可以稱得上是一首敏感而又坦誠的作品 ^[11]  ；《ME!》是一首明快爽朗的歌曲，這首仙氣十足的歌曲，唱出了在愛情中堅持自我的態度，輕快的旋律讓人不自覺的想打響指，她與布倫登·尤里的音色結合得天衣無縫，該曲中反覆出現的“me-e-e”和“ooh-ooh-ooh”，能夠點燃聽眾的熱情 ^[5]  。