1989

在創作專輯之前，泰勒·斯威夫特滿腦子想的，都是需要一些新的音樂風格，她定下這個目標之後便計劃開始在第二天着手，並決定不聽從唱片公司裏任何人的參與建議。在製作人數上，泰勒·斯威夫特打算將10個合作人減少到只有4到5個人的小團隊，而這些都是她本人一直想要合作、或是喜歡共事的人。最後，她和馬克斯·馬丁負責音樂總監，並立志要做一張曲風統一的專輯 ^[1]  。在錄音室工作時，希爾貝克、瑞安·泰德等人主要負責貝斯、原音吉他、電吉他、鋼琴等樂器的伴奏 ^[4]  。

在專輯音樂的創作上，泰勒·斯威夫特聽了許多1980年代後期的流行音樂，以及安妮·藍妮克絲、菲爾·柯林斯、麥當娜·西科尼單曲《Like a Prayer》的曲風，並從這些藝人的音樂作品上受到啓發，開始鑽研並製作 ^[18]  。而她之所以會改變之前的音樂曲風，則是她認為人即要聽從自己的內心，又要永於挑戰從未涉足的領域；她可以重複演唱《Red》這樣風格的歌曲，但這樣的重複令她索然無趣，於是決定嘗試一下流行音樂 ^[19]  。在專輯的命名方面，泰勒·斯威夫特創作專輯期間，選用的都是1980年代的合成流行樂，同時又參考了自己的出生日期“1989年12月13日”，所以就決定將這張專輯取名為《1989》 ^[20-21]  。最後，湯姆·科因花了兩天的時間製作完整張專輯的母帶 ^[1]  。

如果説《Red》中“鄉村”與“流行”的分庭抗禮，標誌着泰勒·斯威夫特向“流行音樂界”的正式進軍，那麼《1989》則意味着她對“鄉村音樂”的徹底轉型，雖然出道後的泰勒·斯威夫特一直被人詬病不夠“村”，但她走的卻是“穩紮穩打”的路子。從鄉村樂味最濃的《泰勒·斯威夫特》，到“鄉村流行樂化”的《Fearless》《Speak Now》，再到試水加入電音元素的《Red》，泰勒·斯威夫特可謂是步步為營 ^[24]  。每個農村出身的人，或多或少都曾有過，對城市生活無可救藥的迷戀。因此，聽眾就要理解，泰勒·斯威夫特作為鄉樂歌手轉型成為流行樂歌手之後，在《Welcome to New York》這首描述城市燈火的歌中，所透露出的“咄咄逼人”。另一方面，如果説《Red》是她和“流行樂”簽訂的雙邊合作協議，那麼《1989》就是一篇完整的婚姻誓詞 ^[25]  。

從序曲《Welcome to New York》低沉的合成器和節拍器聲音開始，極具1980年代特色的復古氣息就撲耳前來。從編曲上可看出製作人瑞恩·泰德為歌曲沒少下功夫，而從歌詞“你可以得到你想要的，男生和男生或女生和女生”中隱隱透露出的“同性戀”味兒，聽者也能瞥見泰勒·斯威夫特作為一個曾經鄉村寫手對於“同志國歌”的新嘗試 ^[24]  。在這裏，“紐約”不僅僅是一個簡單的城市名詞，更象徵着大城市的靡靡之音，該歌曲作為第一首曲目就是泰勒決心由鄉村曲風轉投流行之音的轉型宣言。接下來，《Blank Space》 的節拍器銜帶着開場曲，琳琅滿耳的樂器編排與漸進豐富的編曲層次讓歌曲變得非常飽滿 ^[22]  。

《Style》和《Out of the Woods》都在閃閃發亮的合成器與巨大貝斯中迸發出前所未有的能量，聽感像是開足馬力在深夜中穿行，與此同時，它們都為專輯貢獻出最富自信的旋律。尤其是《Style》，相比之下它的編曲要更為精巧。《Out of the Woods》則有難以匹敵的推進感，與歌名相同的疊句不停重複，這些都是泰勒·斯威夫特以往作品中少見的手法 ^[25]  。前者擁有全專最朗朗上口的旋律和好萊塢黃金時代的浪漫情懷，是一首將流行樂做到天旋地轉、眼花繚亂的上佳作品 ^[22]  。後者則體現出弱化旋律線條、強化節奏律動的流行創作模式，並憑藉迷幻的曲風和層層推進的電子音效擬化出一片“黑暗的森林” ^[24]  。

《How You Get the Girl》 即是《1989》後半部分旋律悦耳的存在，又是全專鄉村範最濃烈的作品——它那如行雲流水般的吉他和絃，令泰勒·斯威夫特的歌迷產生出一種莫名的熟悉感。專輯的另一佳作是傑克·安東諾夫製作的《I Wish You Would》，類似於1980年代的時髦舞曲。作為一張流行專輯，《1989》擁有所有這類專輯需要的一切：旋律口水的首發單曲《Shake It Off》，像是《Girlfriend》或《Hello Kitty》的姐妹版，但貫穿全曲的長號還是有別於一般口水歌的編曲處理 ^[22]  。

《This Love》是流行專輯中都會有的抒情歌謠，該歌曲所營造的氛圍和合成器的運用，使得其本身的“逼格”較一般的抒情唱曲要高一點，另一首類似的歌曲是該專輯豪華版的《You R In Love》。《Wonderland》副歌中弱化的迴響貝斯，讓人重温了《I Knew You Were Trouble.》的輝煌，《Wildest Dreams》中的淺吟低唱，就讓人聯想到拉娜·德雷的音樂作品。《Bad Blood》的鼓點、旋律是歐美流行專輯中常見的“補白”，從歌曲中可依稀看到格温·史蒂芬妮和凱蒂·佩裏的影子 ^[22]  。

至於《I Know Places》和《Clean》則是整張專輯中較為獨特的作品：《I Know Places》的主歌部分是專輯中旋律最為“詭異”的存在，無論是開頭如未處理歌曲樣品（Demo）般的“我~我~我~我~（I~I~I~I~）”，還是第一段主歌配樂中軍鼓響絃的節奏加入，均是區別於一般流行音樂歌曲的地方。副歌部分開始後，歌曲又迅速跳回了人們所熟悉的流行音調。另外，該歌曲開頭與結尾處的錄音機聲音採樣也是一個亮點，不知是否受到了弗蘭克·奧申專輯《Nostalgia，Ultra》的啓發 ^[22]  。

專輯最後一首名為《Clean》的歌曲可謂是全專中的歌詞巔峯，詩篇一樣的歌詞使專輯在結尾處得到昇華；其開頭的編曲，和伊莫金·希普冰冷空靈的和聲是完完全全的獨立範兒，但同上一首歌曲一樣，副歌一開始，泰勒·斯威夫特擅長的流暢旋律就又出來了。因此，該歌曲亦可稱得上是整張專輯跨界合作的典範；而作為一個寫旋律的“高手”，泰勒·斯威夫特在之前的歌曲中，向來是儘量減少編曲樂器的數量，力求用最簡單的配樂編排來襯托出自己擅長的旋律部分，但泰勒·斯威夫特這次在編曲上請來不同的製作人，專輯中歌曲的好旋律也俯仰皆是，即便是豪華版的三首附加歌曲，也全都悦耳動聽豪無尿點 ^[22]  。

《1989》讓泰勒·斯威夫特顯示出穩步、紮實、良好的、一步一階梯的歌手生命曲線，無論她擺了多少自我的譜，説了多少自黑的話，玩了多少自嗨的局，她從來沒有在音樂上給別人太多挑剔的空間 ^[21]  ，並還在某種程度上，專注地展現了自己音色的一面，這種做法是典型的王子作風。在這張專輯中，泰勒·斯威夫特要從這個極端開始新的旅程 ^[26-28]  。而泰勒·斯威夫特此次向流行邁進，就像是參賽選手參加奧林匹克劍指金牌，她的最終成績至少也有銀牌的表現 ^[29]  。專輯包含多音節旋律下伴着嬉鬧具挑釁意味的歌詞，馬克斯·馬丁和其他製作人幫助打磨後，將歌曲變得比過去更成熟精巧、少泡泡糖風格 ^[21]  。

《1989》是一張在展示泰勒·斯威夫特本真個性之餘、在不得罪大多數流行音樂愛好者的前提下、體現流行樂製作水準的創作型歌手唱片。整張專輯的後半段，除去“反目成仇”式的單曲《Bad Blood》在題材上的不討好以外，其中也不乏精彩的作品。此外，泰勒·斯威夫特還善於將其他藝人的音樂特色融入到自己的作品裏：《I Know Places》其主歌段落中奇怪的鋼琴循環就是她之前作品中從未出現過的，《I Wish You Would》則可以輕易放入Haim的專輯中毫不違和；而《Wildest Dreams》中的橋段處，類似於拉娜·德雷的葬曲風和FKA Twigs的性感空寂。不僅如此，《Bad Blood》和《Clean》《Style》都給人留下了深刻、多元化的印象；然而可惜的是，泰勒·斯威夫特的聲音在歌曲《Style》中，並沒有相匹配地變得更加成熟 ^[21]  。

《1989》歌曲中的音樂節拍，傳遞出一種類似歡度週末狂歡的迪斯科聲道，泰勒·斯威夫特唱着她所一直幻想的在大城市中所過的單身生活，《Welcome to New York》 《Blank Space》《Style》《Out of the Woods》《Shake It Off》《How You Get The Girl》《I Wish You Would》《New Romantics》都是專輯中旋律方面的佼佼者 ^[22]  ，並且專輯內沒有一首歌像之前的《All Too Well》《Enchanted》那樣宏偉 ^[30]  。《Shake It Off》在援引唐妮·貝西啦啦隊聖曲《Mickey》的有力節奏之餘，還參考了《The Best Damn Thing》中的説唱及保齡湯樂團歌曲《1985》中的“Whoo-hoo-hoo”唱段；然而在《Blank Space》中，泰勒·斯威夫特則首度展露出“壞女孩”的一面——小清新的旋律配以黑暗風的歌詞使全曲變得衝突感十足 ^[21]  。

如果説這張專輯裏沒有《All Too Well》《Dear John》《Enchanted》這樣宏偉大氣的歌曲，那也是理所當然的，畢竟《1989》是泰勒·斯威夫特所有專輯中修飾最少、浪漫情調最低的。大部分的歌都徘徊在三分鐘左右，這對泰勒·斯威夫特來説算個挑戰，因為她是個連一條破圍巾都能寫出五分鐘旋律，還能讓每條旋律都扣人心絃的作曲家；當泰勒·斯威夫特決定要做些什麼的時候，她總知道該如何大行其道。因此，當泰勒·斯威夫特在第五張專輯中，決定放縱自己沉溺在1980年代的流行音樂，她讓《1989》的大部分內容都聽上去向着寵物店男孩靠攏。該專輯是一個激揚的起點，只有幾首歌曲還保留着她那標誌性的惹淚吉他樂；但她依舊是泰勒·斯威夫特，也就是説，她仍在這盤棋中佔有着更遠大的夢想以及更過分的流行度 ^[31]  。

另一方面，一些聽着鄉村樂一路走來的歌迷，卻認為這些專輯裏的歌曲旋律簡單，電子合成器的加入使得編曲雜亂，從詞組的疊加重複升級到整句重複。這讓不少歌迷懷念那個抱着木吉他淺唱低吟的“黴黴” （鳳凰網評） ^[30]  。