blonde

2013年，弗蘭克·奧申在接受英國電台採訪時表示，《Channel Orange》後的下一張專輯錄音已經完成十至十一首作品，是《Channel Orange》的又一個延續，類似概念專輯。他飛往波拉波拉島完成該專輯，以傳承《Channel Orange》中《Golden Girl》的沙灘風情，而合作人選則考慮到了美國的Danger Mouse和英國歌手King Krule。為了該專輯的錄音工作，弗蘭克·奧申並未開展長期的巡演 ^[6]  。

該專輯原定名為“Boys Don't Cry”，然而因《紐約時報》的一篇報道泄露了專輯相關細節信息，弗蘭克·奧申及其音樂團隊在2016年8月5日決定修改專輯名，他不希望讓歌迷失去應有的驚喜 ^[7]  ，專輯的發行也因而推遲 ^[8]  。“Boys Don't Cry”最終被用在與專輯同步發行的雜誌上 ^[9]  。

專輯封面由德國先鋒攝影師沃爾夫岡·威爾曼斯掌鏡，兩人結緣於雜誌《Fantastic Man》的拍攝 ^[10]  。雖然官方宣傳專輯名稱皆為《Blonde》，但封面上的標題文字卻寫着“blond”，缺了一個“e”，“Blonde”是金髮女性，“blond”是金髮男性，在性別、性向上的模糊曖昧，遊走在對大眾的“冒犯”與對自己的“保護”之間，以承載弗蘭克·奧申的音樂理念 ^[9]  。

專輯曲目來源 ^[11] 

專輯(4張)

《Blonde》在弗蘭克·奧申原有的獨特個人風格上有繼承有突破，但概念性上不如《Channel Orange》具有整體感，不變的是他的真誠和獨特視角。該專輯歌曲敍事風格更碎片化日常化，增加了原聲吉他、氛圍樂和福音元素 ^[12]  ，比《Channel Orange》更節制，更私密，也更有探索精神。沒有鼓，中等節奏，輕盈和絃，但是一旦人聲介入，一切都不一樣了。多變的節奏和人聲在各個角落給你意外的轉折，沒有一首歌規規矩矩地結束在開始的地方，就好像無意間聽到別人耳機裏傳來的歌聲，尤其令人神往 ^[13]  。

《Nikes》中簡單的合成器下穿透而出如“花栗鼠”般尖鋭的音色，弗蘭克·奧申的嗓音通過變聲器呈現出像未變聲的小男孩般的稚嫩音色，以戲謔而悲傷的語氣唱着種族問題、性和毒品，用音色營造的“年齡衝突感”，洋溢着一種矛盾的悲涼底色。整首歌資訊量巨大，如同一首長詩般探討了許多社會現象，引發聽眾思考。《Self Control》中，弗蘭克·奧申一反常態，以一把原聲吉他貫穿始終，嗓音也與往常絲滑、靈動的R&B唱腔有着明顯的差異，呈現出一種直接、破碎的狀態，在粗糙中卻迸發着飽滿的情感，講述着一個泳池邊的夏日時光，在愛面前遭遇冷落的他，失去自控落得一身狼狽的悲傷故事。吉他的旋律如夏夜晚風般如此輕盈，卻又無比荒涼。

而《Good Guy》更是專輯中一個特殊的存在。這首近乎小樣半成品般的歌曲，用一分鐘和寥寥的幾個鍵盤音符伴奏，描繪着一個紐約的午夜，兩個人相親的故事，充滿畫面感的營造和在簡單的吟唱下奔湧的情感，讓這首粗糙的作品煥發獨特的動人光澤。《Be Yourself》《Facebook Story》由他的朋友、朋友的母親所念的對白錄音、一些環境氛圍音樂構成的小間奏段落，在專輯中承接前後歌曲，營造出一種如電影般的場景感。專輯中許多精巧的構思設計，讓《Blonde》異於普通的工業流水線音樂作品，呈現出細膩的質感，不落俗的旋律，耐人尋味的歌詞，讓整張專輯像一部起承轉合都精心打磨的作品，充滿底藴 ^[9]  。

該專輯讓人看到，他已經從一個擅講故事的人，成為一個有故事的人 ^[14]  。該專輯是一張自我沉浸的專輯，似乎只有弗蘭克·奧申一個人關在一間小公寓，一個鍵盤，一把吉他，一捧思緒，追問存在的意義，記錄愛的每一個階段。他追求的似乎都是轉瞬即逝的東西，無論是音樂、情緒、還是情慾。《White Ferrari》裏他改寫了披頭士的《Here, There and Everywhere》，重温一次少年時的逸遊，或者嗑藥後的幻境 ^[13]  。