黨保華

1998年參加`98山東油畫展（青島美術館）

2001年參加中國油畫大展（杭州）

2003年參加第三屆油畫展北京地區作品展（中央美院）

2003年參加中國藝術研究院油畫高研班作品展（炎黃藝術館）

2003年參加“源．境”四人油畫作品展(北京千年時間畫廊)

2004年參加第十屆全國美展山東作品展(山東美術館)

2006年參加“遠大杯”第三屆北京雙年展提名資格展(中華世紀壇)

展覽： ^[1] 

1998年油畫《冬日村頭》參加`98山東省油畫展（青島美術館）

2001年油畫《陶之魂》參加中國油畫大展（中國美術家協會主辦）

2003年7月《寂靜的荷塘NO.1》參加第三屆油畫展北京地區作品展(中央美院)

2003年8月《寂靜的荷塘》之三.之九參加中國藝術研究院油畫高研班作品展(炎黃藝術館)

2003年11月《秋日荷塘》組畫參加“源．境---四人油畫作品展”（北京千年時間畫廊）

2004年7月《秋日荷塘之十二》參加第十屆全國美展山東作品展（山東美術館）

2006年油畫《山跡NO.5》參加“遠大杯”第三屆北京雙年展提名資格展(中國美術家協會主辦)

2007年11月參加西湖藝術博覽會。（杭州）

2008年北京上苑藝術館駐館藝術家。

2008年8月參加上苑藝術館08國際藝術創作計劃 。（上苑藝術館）

2008年9月參加“當下——野外的聲音”國際藝術展。（上苑藝術館）

2009年《窒息的空間NO.5》參加走進鄂爾多斯國際美術大展獲優秀獎

2009年參加第五屆宋莊藝術節“一百個藝術理想”。

2010年9月第六屆宋莊藝術節上苑藝術羣落展。

2010年10月參加維度中國美術作品展。

2011年6月參加“心路歷程四人油畫作品展”（北京荷畫廊）

2011年12月參加“記憶的空間”-中國當代藝術邀請展（山東臨朐）

2012年作品《流逝的記憶NO.20 》參加《最繪畫 —— 中國青年油畫作品展》（中國油畫學會主辦）（中國美術館展出 參加全國七大城市巡展）

2012年作品《致高原之一》參加“高原·高原—第二屆中國西部美術展油畫年度展”(陝西省美術博物館)

2013年11月《源NO.6》入選2013年全國油畫作品展（中國美術家協會主辦上海）

2013年9月油畫作品《天象》參加“獨立的品格-2013潛質藝術家年度提名展”獲優秀獎（北京大河灣美術館）

《大風景07--03》

這次展示的幾位藝術家的作品都運用意象手法，表現風格或剛健或柔美，都是對生活對自然的感悟，都是胸中之意的抒發；表現內容或人物或景物，都是生生不息的生靈，都是生命律動的體現。幾位藝術家都在以各自不同的方式開闊着自己的視野，不循成見，不限中西地提升着個人境界，沉湎於自己的藝術追求，雖然伴隨着艱辛，充滿着疑惑。

幾個人為了這個展覽聚在一起，想起應該給它一個好聽的名字。當一個美麗的女孩脱口而出一個“源”字後，這個有些讓人捉摸不定的字眼卻在我們的腦海裏久久揮之不去，這是一個什麼樣的詞語？好像與作品毫不相干，卻隱隱覺得境界叢生了……

“源”是力量，是熱情，又是歸宿。

我眼前出現了湍急的溪流，奔流在陡峭的山澗中，延綿而又急促。溪水撞在巨石上，摔得粉碎，全因沒有順着山澗馴服地行走，紛飛的是汗水，不是淚珠，在陽光下閃爍着，引人注目。

溪水依舊流着……

我們也在走着……文；範明正 ★藝術家：於祖培、黨保華、吳悠、範明正

★藝術風格：藝術家作品直接導入生活中，講述成長曆程中原初記憶裏的美麗事物的留戀往返，夢迴童年的依依心思，更有忙碌生活中物象的裝飾美，舒適美，閒散中的優雅，釋放追求心靈自由的都市氣質及生活真實自我。作品中的單純的人物有豐富的情感，靜態生命在悠然中綻放，雅緻的色彩賦予生活的精神享受。平靜自然景緻中呈現出淡泊如水之心境，拂去喧囂與繁雜，藝術家通過作品表達生活的從容，藝術之純美。

開放時間

^[2] 

黃海燕（中國藝術研究院藝術碩士，聊城大學美術學院教師）： ^[3] 

材料中的意象表達

——談黨保華繪畫作品

文：黃海燕

藝術的發展往往是繼承創新的過程，也是藝術語言不斷變化的過程。當代繪畫在繼承傳統的基礎上也具有一定的創新因素，因為觀念的介入，和對當代社會，文化及意識形態的反思，勢必能夠體現當下人的生存意識。黨保華的繪畫作品在無意識中已經有了明確表現。品讀其作品，首先無法迴避的就是材料的運用，然後便是作品背後那強烈的人文情懷，以及對當下人類生存空間的焦慮。從繪畫形式和風格上看，我們很容易被帶進抽象領域內去尋找保華作品的價值所在，從而無法體驗其材料中的意象思維，進入想當然的死衚衕。從具象到抽象的形式轉換，是個質的轉換過程，也是非常痛苦的過程，需要非常大的勇氣和冒險精神的。長期以來，傳統的繪畫模式帶給保華的不再是創作中愉悦而是壓抑和煎熬，這種狀態是他在煩躁不安中不斷努力探索，尋找新的契機。材料的運用，意象的表達，使他獲得重生。這種不可預知的，不斷創新的製作過程，讓他激動興奮，從而更能貼近其內心的情感，能夠充分表達心靈體驗和精神感悟。

關於材料在繪畫中的運用，從美術史上談，是個特別宏大的話題。從傳統意義講，材料製作不過是繪畫製作的前提，傳統繪畫製作過程中的一個環節。在美術史上相當長的時間裏，關於藝術風格，形式和語言以及藝術流派的界定，都是從繪畫中的構圖和透視，形體塑造和空間比例，光影變化和個性體現等方面去分析探究。無論古希臘藝術，中世紀藝術，文藝復興藝術還是古典主義時期，浪漫主義時期，印象派時期。這些時期的藝術家都是在造型和色彩方面進行研究和探索，從而形成不同流派，不同風格的藝術形式。這些關於傳統形式上的追求和挖掘，使藝術史的發展達到空前的繁榮和活躍。但從另外角度去分析，藝術上的傳統意義便應該具有新的內涵和形式了，否則，便缺乏生命力，失去了其存在價值。當代藝術中的架上繪畫，應該另闢蹊徑，尋找出路。觀念的介入和材料的運用，可以説是現代畫家為了探究創造新的繪畫形式所進行的嘗試。而繪畫中的材料，已經不再是傳統意義上的材料了，它是一個點的放大和轉換，具有了質的昇華。這種轉換所形成的獨特陌生感，卻給觀者以前所未有的視覺愉悦和心理刺激。黨保華作品就是利用了這種轉換，給觀者以強烈的視覺衝擊力，這種材料的巧妙運用使其背後的主題更加明確，更加深刻。而這種材料的源頭---垃圾站的廢棄物，在畫面裏的巧妙運用，便具有了象徵意味。關於人的生存環境的剖析，在其作品中的顯現，增加了主題性的人文關懷和學術價值。

以材料為媒介進行現代繪畫的創作，可以分兩個層面進行討論，一是以材料為材料，換句話説，就是把材料當成創作工具，為了追求視覺上的強烈感官刺激，注重形式和語言，不斷的探索研究，把材料性能發揮極致。二是把材料進行物質和精神雙層面的探討，把對人類精神層面的思考，運用材料物質的性格加以引伸擴大，從而增加繪畫的精神價值和文化意義。這兩種討論都是圍繞材料不再是傳統意義上的的繪畫載體，它不光是對傳統審美的標準的延伸，而且還是作為獨立表達的形式所在，於是，便具有了一定的超越性的作用。這是一種拋開形式語言，材料本質之外的精神內涵和文化體現。黨保華作品中材料的介入，難得可貴的是二者都能在其作品中呈現。品讀他的作品，早期的關於童年記憶的種種聯想：層層剝落春聯痕跡的運用，老家粗花布拼貼和陳年舊報紙的揉搓；科技產品的廢料加上被污染的自然物品在作品中都能夠表達。這些符號在作品中的展現，充分表明保華的高明和智慧，他沒有侷限在材料的視覺表達上，而是在視覺空間裏傳達心理和精神的內涵。使其作品不只是在形式上探索抽象語言，還具有了個人私密和對人類共性的文化思考。更有價值的是：借鑑西方現代藝術中的拼貼技術和抽象主義的理念，卻具有東方繪畫中的意藴。

繪畫中的意象表達是東方藝術有別於西方藝術的重要體現。中國的傳統藝術具有明顯的意象化的傾向，於是，可以理解為:中國傳統藝術就是意象藝術。從西方傳過來的油畫經過百年的發展和洗禮，在審美的趨向和表達方式上，進行民族化和本土化的改造，無論從題材還是表現手法上，都融入了中國民族精神和文化沁透，是許多畫家在進行創作時表現出了明顯的意象化傾向，從而展現出具有民族文化特點的審美意識。意象性的中國油畫並不是簡單的繪畫形式，而是具有一種特殊的東方文化精神，在外形上雖然具有西方繪畫藝術的一些形式語言，其內涵存在着有別於中國傳統的繪畫藝術有不同於西方繪畫藝術的獨特審美特徵。它具有了一種“天人合一”的東方文化的宇宙觀，也包含了中國傳統藝術的“心遊物外，物我為一”的精神境界。保華作品中所傳達的那種精神層面上的意義，表現了典型的東方意藴。他所追求的不拘泥於具象形式的描繪，而進行的抽象的材料製作，運用象徵，隱喻，等表現方式，表現意境的傳達，彰顯了中國文化精神特質。

保華作品的製作過程具有一定的必然性和偶然性，觀其作品中的構思和形式具有遊離於內心的體驗和反覆試驗靈感再現的效果，主題性和私密性融入其中，在其強烈視覺效果背後所表達意味和感覺，能夠深刻體會到當代繪畫的思想性和觀念性，這種材料運用的同時所存在的思想層面的意義，藴涵了他對文化和社會以及人類現實生存中的深層思考。在具體的操作過程中，保華運用了很多技術：拼貼，噴繪，潑灑，火燒，凹刻，刀刻，打磨，水衝，等等。有時是經過縝密的製作，有時是隨心所欲的靈感再現。在材料上，有乾草，乾花，泥土，沙石，衣服，破布，宣紙，牛皮紙，鐵絲，舊照片等這些具有多種象徵，隱喻的繪畫材料構成了其繪畫的主要元素，那些廢棄的垃圾材料在保華作品中變廢為寶，並根據其自身的物質存在形式傳遞着獨特的哲學含義。保華在其作品中對材料的巧妙運用，起到了事半功倍的作用，材料的記憶使其作品的敍事性便有了準確傳達，使觀者能夠感受到保華想通過作品傳遞的信息。

當代繪畫中的材料運用，已經是很多畫家們爭相研究的課題，但在具體的操作過程中，每位畫家運用材料的方式和傳遞的信息卻各不相同，可謂是“百家爭鳴，百花齊放”，隨着對材料藝術語言的研究與學習的不斷深入，畫家對材料的駕馭也會更加嫺熟，材料本身的內涵和價值也會更加深遠而富有意義。材料的物質存在在人類歷史與文明沉積中藴含了豐富的人文情懷和哲學含義，這種材質的人文體現是具有時代感的，在一定的文化背景下所包含的精神體現，也自然不可避免的具有當代語境下的獨特價值，而這種材料的意義所在，也開啓了繪畫思維和藝術想象的新狀態。黨保華作品中材料運用的物質形式，啓迪了觀者對當下人類生存環境的思考，畫面中那中國傳統繪畫的筆墨情趣的展現，更加強化了其作品所具有的意象表達，這種在中國語境下所顯現的藝術特徵，以東方的審美標準彰顯了中國文化精神內涵。