高翔

作品曾在中國、法國、挪威、荷蘭、瑞典、比利時、德國、美國、英國、加拿大、韓國、泰國、柬埔寨、老撾等國家展出 , 並被以下公共藝術機構收藏：上海證大現代藝術館、北京中華世紀壇、北京環鐵時代美術館、北京領升藝術機構、北京元典美術館、北京雍和美術館、寧波美術館、廈門市美術館、雲南省美術館、挪威威斯特佛森美術館、中國台灣八五星星藝術空間等收藏。

他們每個人無疑都傳承了本土的傳統繪畫藝術，進而通過自己的天賦和才華發展出各自獨特的個人風格。高翔畫中的那些夢幻般的人物總是出現在一個開闊的空間，這很容易讓人聯想到中國的傳統繪畫。他有意識地將色彩限制在非常有限的幾種顏色，使得整個畫面的色頻伸展至極限。與其説馬克·帝格朗尚（Marc Desgrandchamps）在畫山水人物，還不如説馬克他創新了具象畫風，馬克為我們直面呈現了一幅幅神秘而詭譎的畫面。這兩位藝術家都用自己的畫筆創造出了新的世界，並依據已知的存在創造出相似的作品。他們除了具有共同的藝術構想外，馬克和高翔還都使用了一個相同的重要的象徵符號：馬。馬會常常出現在他們的繪畫作品中，並扮演着一個神秘信使的角色。

這次重要的展覽可以讓我們深入地瞭解這兩位藝術家各自的創作實踐，進而可以讓我們瞭解中法兩種偉大的傳統美學。這兩種美學對不斷變化的當代社會都有着深遠的影響。

摘自法國駐滬領事館文化領事費保羅《幻象之詩：馬克·帝格朗尚 & 高翔對話展》序言一

同樣難忘的高翔在於他用濃豔的青藍色彩，使馬昂揚奮蹄，它是青春年代的駿馬，跨進 2014 年的中國農曆。這年份惟有馬蹄聲和嘶叫聲。作為中國人，他最懂得馬年。他將當下的所有九九歸一。筆下不離馬背者（女性或男性），以多種姿態組成與馬的共舞。高翔以簡單的層層筆痕表達馬的運動與無可阻擋之勢，表達內心極度的狂躁與不安。寓意十分深刻，所指極具戲劇性。馬在 2014 是神聖的，是幸運的象徵，馭者更是與神馬共生死的偶像式形象。

與馬克不同，高翔並沒有將物象抽象，也沒有將空間切割，他的近乎寫實的筆法，則是在組織人與馬之間的某種關聯，這種關聯牽涉馬的努力和馭者的目標，牽涉人馬不可顛覆的關係。雖然那是一種虛幻的意境，但暗示出當代人類四處突圍的孤獨與憐憫。

每個人都可以有解讀高翔的方式，但一點即他繪畫的預言性和寓言式是應該不會被疏忽的。

可以説馬克是美學設計師，而高翔則是一位擅長於講述虛構故事的預言家。

摘自寧波市文聯副主席、寧波市美術館館長韓利誠《幻象之詩：馬克·帝格朗尚 & 高翔對話展》序言二

高翔的作品將我們拉回到遙遠的秦漢時代，讓我們想起漢代的星象學和秦朝的兵馬俑。表面上看，這些內容離當代中國人非常遙遠，沒有中國文化背景的觀眾很難解讀。但是，實際上高翔的作品表達的是當代人的一種精神訴求，即在今天如何讓世俗的個體生命與神聖的文化傳統聯繫起來而賦予個體生命以崇高的精神維度。

摘自北京大學美學與美育中心教授彭鋒《距離——寫在中國挪威藝術家聯展之前》，2011 年