高山文彥

高山文彥第一部參與的動畫片，是1982年的作品：《超時空要塞》初代。

這部作品由石黑升出任總監督、河森正治負責監修，而具體執導過程則由高山文彥等人來完成。高山是幾位導演中最活躍的一個，執導了十集，其中第1集就是由他來開啓。這十集分別是：1、2、4、6、11、15、18、24、28、35集。（此外高山還負責第10、30集的分鏡。注：第2集的導演是高山文彥）

（注：日本動畫中“演出”這個詞，在TV動畫裏是指“本集導演”，而OVA和劇場版則是指導演助手。高山在《要塞》劇組中的地位，要大於高松信司在《0080》裏的地位。《要塞》之後高山再也沒有在一部動畫裏執導如此多集。）

山賀博之在劇組中充當高山的助手，並執導了第9集，也就是明美參加選美的那集，這一集很有宅味。

注意一下高山執導的相關集數，就會發現這十集有多重要、創造了多少經典鏡頭。特別值得一提的是第18集，也就是福卡大哥死去的那一章。高山文彥對福卡之死處理得很簡潔：福卡坐在沙發上，在一片温馨的氣氛中彈着琴，然後突然倒下。高山對人物死亡的處理，往往就具有這種非常簡單、但卻十分震撼人心的風格。

《超時空要塞》裏的很多元素，後來被高山運用到了《高達0080》中，比如間諜潛入、交戰雙方的友情和愛情、還有最後聖誕節的決戰，而最具有繼承性的，莫過於一個戰爭大時代中小人物的命運。

把《0080》的特點比較一下，會發現相比之前的幾部《高達》，《0080》的風格與《超時空要塞》初代及其續作《再愛一次》再為接近。

高山在《超時空要塞》中執導的部分片段，後來被河森正治收錄進了《Flash Back 2012》裏。

在與河森等人共同完成了《超時空要塞》這部劃時代的佳作後，1985年，高山參與了《魔法之星愛美》的製作，負責部分篇章的演出（包括第18、26、30、34集）。

《要塞》除了是部戰爭片，還是部愛情片，同時又是虛擬歌手的推廣者，而《魔法之星愛美》講述的就是虛擬歌手的故事。

一部叫《魔法小甜甜》的動畫，故事主人公是一個未成年小蘿莉，但能使用魔法把自己變成能歌善舞的明星。《魔法之星愛美》就是這部作品的衍生作，同樣類型並被中國引進的作品還有《夢幻拉拉》。

1987年，高山參與了畫質精良的8集OVA動畫《泡泡糖危機》。這部作品的前5集由秋山勝仁執導，後3集每集換一個動畫監督，其中第7集《Double Vision》就是由高山執導，並且他還有指揮故事板（storyboard）的權限，這給他後來成為動畫總監督打好了基礎。

第7集的故事獨立成章，主角是中國歌星張優華，原來的幾個主角幾乎被架空。高山之後的作品經常有換主角、改設定、突出人物情感、故事遊離於系列之外的特點，而且常有拆CP的傾向。他的“原作粉碎機”屬性從這時就開始有苗頭了。

1989年，高山出任總監督的第一作，就是“08三部曲”之一的《機動戰士高達0080：口袋裏的戰爭》 。

《0080》在《高達》系列中是一個異數，它創造了太多個非凡的先例。

這是第一部不是富野由悠季執導的《高達》作品。當時富野幾年下來已經連續執導了《0079》《0079劇場版》《Z》《ZZ》《逆襲的夏亞》多部作品，開始有些體力不支。在這種情況下，官方打算調整劇組，為節省開支刪減了大量工作人員，同時啓用一些外來人員參與制作下一部作品，帶有些實驗性，製作週期不必太長，於是集數少的OVA就成了一個很好的選擇（因此，該片也成了《高達》系列第一部OVA正劇），這一任務最終交到了雖然並非出身於《高達》、但同樣有製作機戰片經驗的高山文彥、美樹本晴彥等人手上。

完成《0080》後，高山與山賀一起參與了《藍寶石之謎》（即《冒險少女娜汀亞》）的製作，這次他倆不再是主角（高山執導了第21集），作品呈現出來的最終是庵野秀明的風格。

《藍寶石》遭遇了前所未有的大慘敗，GAINAX背上了鉅額負債，這間接波及到了下一部作品：《裝甲巨神Z-騎士》。

《裝甲巨神》是一部廣告作品，而劇組的陣容豪華得可怕。導演是高山文彥，人設由梅津泰臣負責，機械設定今掛勇提供，此外還有前田真宏和庵野秀明等人蔘與。配音方面則有綠川光、天野由梨、星野充昭加盟。而該片的世界觀設定也很龐大，足以拍成一部動畫史詩。

然而該片卻最終淪為實驗作，徹底以失敗告終，其中資金問題成了最大的問題。

1993年，高山文彥的第二部代表作誕生了，這就是6集OVA：《超時空世紀02》。

《超時空世紀》與《超時空要塞》《超時空騎團》並稱“超時空三部曲”。其中《騎團》是《太空堡壘》的第二部分《機器人統治者》。

這三者在當初是連着拍的，《要塞》為首部曲，出品於1982年，而1992年則迎來了十週年紀念作《超時空要塞2：再愛一次》。作為次年的1993年，《世紀》也開始了十週年紀念，而接手這一任務的就是高山，提供人設的依然是美樹本晴彥，這是他倆的最後一次合作，之後美樹本淡出了動畫舞台，開始轉戰漫畫和插畫（和機戰片相關的代表作有《高達：天空的學校》《超時空要塞7.TRASH》，2009年還開始重編《要塞》初代漫畫，書名為《the first》）。

高山對《超時空世紀02》的處理手法和《0080》一樣：架空原主角、改變世界觀、突出戰爭的恐怖。

在片中經常可以看到類似《西線無戰事》的戰爭黑暗面，傷病人員躺在地上呻吟，隨時會有人死去。這些都是戰爭中經常被人忽略的角落。戰爭並不只有英雄主義，死亡和傷病也是戰爭的一部分，但總是容易被人遺忘。《世紀02》和《0080》都很誠實地把這些非理性的場面給展現了出來，而不是像《0083》那樣用愛國主義掩蓋戰爭給普通民眾帶來的傷害。

在故事結構上，《世紀02》同樣是部獨立成章的作品，世界觀和登場人物都與前作大不相同，就算不看前作也不影響對該片的理解，高山為了使兩作看起來有聯繫，將女主角設定為前作女主角的後代，但總的來説這是兩個不相干的故事。

《世紀02》從1993年開始製作，於1995年連載結束。接下來的好幾年，高山幾乎從動畫舞台上消失了，雖然零零星星地參與了一些OVA動畫（如《銀河公主傳説》等），但在劇組中都不是很重要的位置。所以這一時期可視為高山的空白期。

2001年，高山再次成為動畫監督，執導了動畫電影《廢棄物13號》。

《13號》改編自結城正美的漫畫《機動警察》的其中一個篇章，動畫版的故事主線忠實於原作，但人物視角換成了兩個普通警察，而身為原作主角的特車二課（特殊車輛第二科），老樣子：被架空。

2002的《翼神傳説》是高山文彥和出淵裕的轉折之作。出淵裕與河森一樣是很有名的動畫機械設計師，《高達》系列裏很多作品都有他參與，其中就包括了《0080》。

在該片中，出淵裕被提拔為動畫監督，而作為監督的高山文彥則首次嘗試編劇，並參與故事創作（構成協力），不過由他主筆的篇章並不多（第2、19集），而且沒有參與之後的劇場版。所以《翼神》只是高山的轉型而不是代表作。

雖説如此，《翼神》的成功卻離不開高山的功勞，他主筆的那兩集實在太重要了。第2集只是過度之章，負責介紹故事背景，沒有過多特別之處；而第19集《藍色的朋友》也是很經典的一集，可以説沒第19集，該片在很多人眼中大概就只是一部“山寨《EVA》”。

2003年的《高機動幻想：新結行軍歌》，是高山第一次負責系列構成，同時他還擔任監修，給監督櫻美勝志充當技術顧問，提供各種製作意見和經驗（這也是為什麼常有人覺得這部不是高山執導的作品、卻頗有高山風格的原因）。

不過事實上該片的故事創作，並沒有多少高山實際參與的地方，編劇主要由水上清資和新宅純一完成，高山只主筆了其中兩集的劇本（第7、10集）。作為系列構成，在沒有兼任動畫監督或機設等繁重任務的情況下，這很罕見。所以該片很難説是高山的作品。

《新結行軍歌》是改編自一部同名遊戲，原作故事是1945年人類遭受到了莫名怪物的襲擊，人類各國之間趕緊組成聯盟對怪物展開反擊並使用了核彈，但最終只造成自身被污染，然後時間一下子跳到了50多年後——“上一個”世界末日1999年。

遊戲版這個時間背景設定有些曖昧。不過高山在接手這部作品時，乾脆徹底架空了時代背景，着重描寫軍校學生的日常生活，原本龐大的世界觀被邊緣化到了極其模糊的地步。

高山並沒有忽略描寫戰爭的灰暗面，劇中的主要人物多為學生，同齡人的突然死亡絕不是個愉快的話題，這點在片中花了兩大段劇情來講述，而高山主筆的第7集還帶有他一貫的悲觀主義色彩，這一集的內容也是全片最具有高山的寫作特點的。

2006年的《RESCUE WINGS》是高山第二次出任系列構成，這是他繼《0080》《世紀02》《13號》後第四部個人代表作。該片導演依然是櫻美勝志，而高山在這一作中不但是總編劇，而且負責了其中一半篇章的主筆，作品相比《新結行軍歌》更具有高山的作品特點，非常的寫實。

《RESCUE WINGS》在網上的中文譯名很複雜，通常有《復甦的天空-援救之翼》《復生的天空》《復甦》《甦醒的天空-拯救之翼》等多個譯名，反正差不多就是這類名字。

該片一共13集，TV上播了12集，最後一集是DVD版才有的OVA番外篇（主角是新角色）。

可以説《援救之翼》是真正意義上高山文彥的第四部長片作品（也是最後一部），包括水上清資負責的幾集劇本都嚴格按照高山的價值觀來編寫。大概劇組最初也是為了追求寫實風格，才把主筆交到了高山手上。

《援救之翼》是講述救難隊的故事，和高山的前三部長片一樣很樸實，沒有過多英雄主義的渲染，也沒有誇大和神化主人公的能力，而是更為突出主角在這份工作中的複雜心情，還有和女友之間的情感之類。

劇中所有的快樂和痛苦都是隨機而自然地發生的客觀事實，無關主角的意志，但在這種瑣碎的日子中堅持了下來，亦是一種堅強。

《救援之翼》還曾被拍成真人版的，但口碑不是很好，寫實度還不如動畫版。

2007年，高山參與了《異邦人：無皇刃譚》 。

首先該片應該説是導演安藤真裕的作品，而不是高山的，他對該片的主導性遠不如對《復甦的天空》，故事的構思和武打動作的設計（該片最大的亮點），都是由安藤親自完成，所有的功過得失和最終呈現的價值觀都是屬於導演的。

該片是安藤真裕第一次出任動畫總監督的處女作，此前他主要職責是原畫師和動作設計師（這一點將對該片的風格產生決定性的影響）。

片名很怪，但其實導演取“無皇刃譚”這個名字只是單純覺得“有感覺”，沒有過多深刻的含義，倒是“異邦人”三字才是這個故事的主題（不過按字面意思，“沒有王者的刀劍舞台”倒也與該片內容貼切）。

安藤決定好了故事架構和人物角色後，他希望劇本能呈現一種在高潮時期戛然而止的特點，所以特定指名高山來完成這個故事。

劇本最初從2005年開始籌劃，高山最終提交出了一份足以拍成兩小時的劇本稿，然而安藤對此並不是很滿意，他認為武打片沒必要把故事講得太複雜，儘可能壓抑對角色的描寫（這與高山突出人物的創作理念相反），而作為以表現武打動作為主的作品，片長也沒必要超過100分鐘，於是就對劇本作了相當程度的刪改，把人物關係進一步簡化，再刪除了諸多原稿台詞和配角戲份，重編成正式公映的版本。

坂本真綾飾演的城主女兒，其實當初也在被安藤導演砍戲份的行列，但因為人設很漂亮的緣故，安藤最終還是決定給她保留一些出鏡率。從公主、風午、木卯、重太郎等配角僅存的戲份來看，高山最初並不想讓這個故事只剩下打打殺殺，而希望有更為細膩的角色描寫，另外高山向來很擅長敍述含蓄的愛情故事，然而《異邦人》卻是截止至2007年為止，一部沒有突出愛情戲的。跳出商業化的考慮，配角戲被大幅度刪減是件滿可惜的事。

從高山起草到安藤殺青，這部作品其實已經經過了很大的演變，呈現出來的最終內容很難説反映了高山最初的想法，只在片尾字幕編劇一欄中晾上了他的名字。

最終的公映版基本上已經見不到觀眾熟悉的高山風格，三位主角的出眾並不能改變劇情上常被指責過於單調。雖説如此，經常看高山的作品的人士，依然可以從《異邦人》一片中看到自己認識的元素。比如無名和仔太郎的友情，讓人想起巴尼和阿魯；無名和羅狼這兩個“異邦人”在日本的交手，似乎在重演巴尼和克莉絲在中立星的決戰；明朝武裝集團奉皇命前往日本的設定，仿如獨眼巨人小隊潛入中立星作戰，而且兩者都是揹負着特殊使命（但在劇情上，安藤對明朝部隊的刻畫很單薄，明顯沒有高山塑造獨眼巨人時那樣鮮活）。

《異邦人》是一部武俠劇，很具有古典的東方色彩，該片啓用了諸多中國動畫人員參與制作，包括無錫三艾動畫公司、深圳風動畫、各TripleA的中國成員等（不知是否工作員疏忽的緣故，李勇的名字在片尾劇組字幕表中分別以漢字和拼音各出現一次）。

安藤導演明顯搞錯了中國服飾，片中明朝的衣裝風格更接近清朝時期。

影片的打鬥畫面很火爆，，並在之後獲得年度奧斯卡最佳動畫片提名。

《異邦人》的劇情不復雜，但設定卻很混亂，劇中能夠明確確定身份大概只有兩幫BOSS，領主是日本人，殺手集團是明朝人，然而戲份最多的三個主角——無名、羅狼、仔太郎，卻都是迷霧重重的人物。

三主角身份比較“清晰”的是無名，他不是日本人，也不是中國人，劇中沒有提及他的真實姓名，人物介紹稱他為“南蠻”（日本古代對歐洲人的稱呼）。

仔太郎是從明國逃到日本的少年，他到底是中國人還日本人（亦或兩者都不是）、“仔太郎”這個的名字是實名還是化名，這些劇情也沒有交待清楚。也有人士指出在中國古代並非沒有人叫“太郎”的，但劇組有沒有考慮得這麼深就讓人無法得知。如果仔太郎不是日本人的話，那麼這個故事的三位主角可都是“異邦人”了。

該片人氣最高的羅狼，是被爭議得最激烈的一個，他是明國的殺手成員之一，但留着一頭金髮，曾被猜測是來自荷蘭、葡萄牙、色目、西域、混血兒。他的武術流派、所持武器也讓人爭論不休，有唐刀、倭刀、苗刀、日本刀等各種説法。

其實，在日本網站及日文維基百科上，介紹羅狼時提到他是有西方系相貌的異國人，武器是倭刀。所謂倭刀，其“倭”是指風格，而非“日本人的刀”。倭刀在發展過程中深受唐刀影響，而苗刀則是根據倭刀改制而成（“苗刀”這一稱呼是到清末民初才有的，早期稱“寶刀”，或者叫“倭刀”也不為過）。倭刀在中國地區一直被廣為使用，明清時期還是中國軍人的重要裝備，如今已溶入部分中國武術。

《異邦人》充滿東方式的古典色彩，可到頭來日本和明國成了兩大醬油幫，最終的決戰舞台竟是由兩個來自西方的異邦人上演，這確實雷到不少人。

給羅狼配音的山寺宏一在該片飽受中文折騰，為了説好那幾句中文，還請了中國朋友幫他苦練四個多小時，非常努力。故事開頭，羅狼瀟灑地修理了幾個武士，然後很酷地大開金口結果卻來了一句：“難道此地只有此等好色（貨色）嗎？”當然客觀地説，山寺後期有幾句中文還是説的可以的。

2008-2009年，高山加盟的作品是《鐵腕巴蒂DECODE》（又譯《鐵腕女警巴迪》），他只參與了部分篇章的編劇（包括第1季的第8、12集，第2季的第9集）。

《鐵腕巴蒂》是結城正美的作品，曾在1996年被動畫過一回，監督是川尻善昭。這部4集OVA的製作相當精良，故事也很有水準（儘管爛尾了）。而這部片子更為難得的是對二戰歷史作了反思，直面敏感話題，劇中涉及到二戰時曾進行過人體實驗的日軍細菌戰部隊（該系列最有名的是731部隊）、美軍在戰後給這些部隊提供庇護、日本政府對此刻意隱瞞等等。

這次重拍的TV版《鐵腕巴蒂》幕後陣容很強大，動畫監督是赤根和樹，系列構成是水上清資和大野木寬，參與該片的還有佐山善則、出淵裕、淺川美也、森田宏幸、山本靖貴、渡邊信一郎、高山文彥等人。

然而這片的製作結果卻有些不盡如意，粗糙、畫面崩壞率很高，劇組對作品的把控力也不夠好，而監督赤根和樹也沒能發揮出他的長處。各方面的不如意最終浪費了一個很好的題材。

PS：《鐵腕巴蒂》漫畫版曾被作者重畫過一遍，OVA是改編自舊版，TV則是改編自新版，兩者除了劇中人名相同，其他地方都有很大區別，甚至人設都不完全一樣，特別是男主角完全是不同的兩個人物性格。

高山也開始參與一些御宅片的製作，主要的作品有三部。

一部是2004年的《光與水的女神》，高山是第15、16集的編劇，兩者的劇情是連在一起的，片名都叫《大波動》。高山主筆的這兩集倒也沒有多少賣肉的地方，主要講述主角尋找一個失蹤小孩的過程，期間穿插着兩段“讓人落淚”的“愛情故事”。

另一部是2009年的女同戀愛劇《青之花》，高山負責系列構成，並主筆大半篇章的劇本。不過正如一些網友所指出的，《青之花》一片所體現的是動畫監督笠井賢一的風格（笠井執導的作品有《蜂蜜與四葉草》《交響情人夢》等）。高山主編的四部作品中，僅有《復甦的天空》能夠展現出他的個人意志。當然高山擅長敍述生活的寫作特點對《青之花》起到畫龍點睛的作用。

此外還有2011年的《魔乳秘劍帖》。給該片負責系列構成的是年年在刷新下限的水上清資，高山在該片參與了第3、6、12集的編劇（比他負責系列構成的《新結行軍歌》還要多一集）。

★1982年：《超時空要塞》初代（第1、2、4、6、11、15、18、24、28、35集導演）

★1985年：《魔法之星愛美》（第18、26、30、34集導演）

1987年：《Flash Back 2012》（部分鏡頭所有者）

★1990年：《冒險少女娜汀亞（藍寶石之謎）》（第21集導演）

1991年：《裝甲巨神Z-騎士》（店頭玩具宣傳動畫）

★2002年：《翼神傳説》（第2、19集編劇）

★2003年：《高機動幻想：新結行軍歌》（第7、10集編劇）

2004年：《光與水的女神》（第15、16集編劇）

2007年：《異邦人：無皇刃譚》編劇

★2008年：《鐵腕巴蒂DECODE（1-2季）》（第1季第8、12集及第2季第9集編劇）

2009年：《青之花》系列構成

★2011年：《魔乳秘劍帖》（第3、6、12集編劇）

（標註“★”表示高山參與的篇章必須結合整部動畫的劇情來觀看，沒有標記的則為獨立成章。）

善於以豐富的的細節對人物進行細膩的刻畫，作品往往突出人的生活情感，對親情、友情、愛情都有着含蓄而動人的描寫。由高山文彥執導、美樹本晴彥作畫、山賀博之編劇的《高達0080》是系列的巔峯之作，無論在《高達》系列還是OVA史上，都具有不可忽略的地位。

高山以塑造生動鮮活的人物為宗旨，即使是在架空歷史的作品中，也用寫實的方式構築世界觀，以登場人物的視角來推動劇情發展，帶給觀眾異常強烈的真實感。高山的作品很少，真正屬於他的僅有五部（包括《吹泡糖危機7：Double Vision》《高達0080：口袋裏的戰爭》《超時空世紀02（OVA）》《廢棄物13號》《復甦的天空-援救之翼》），但作品的真實性都很強，推出後受到大量核心愛好者的喜愛。

從2002年開始嘗試編劇，然而此後由他主編的四部作品（《高機動幻想-新結行軍歌》《復甦的天空-援救之翼》《異邦人：無皇刃譚》《青之花》），當中僅有《復甦的天空》能體現出他的價值觀和創作特點，其他編劇作品都被導演和劇組進行了大幅度修改，最終與他的創作理念相去甚遠。

高山第一次接手編劇的作品是《翼神傳説》，由他主筆的第19集《藍色的朋友》成了這部作品的經典之章，被觀眾視為令《翼神》得到昇華的一集。

高山文彥對人物的死亡方式往往處理很簡潔，只是短短的幾個畫面快速切換，卻非常震撼人心，在他的很多作品中都能看到這一特點。