金派

金派脱胎於袁派，流派特點為秀慧端莊、剛柔相濟、發聲飽滿、音色嘹亮。她的唱，時而柔軟委婉，時而激昂奮起，柔軟中突顯稜角，激昂時內藴秀氣，充分體現出不同角色的各種情緒。 ^[2] 

金派唱腔的主要特點為：

一、秀慧端莊，具有大家閨秀的氣質。她的唱，質樸中有光彩，秀氣中藏氣度，給人一種秀美大方的感覺。

二、剛柔相濟。綜其聲腔二者全貌，可見她的唱，時而柔軟委婉，時而激昂奮起，柔軟中突顯稜角，激昂時內藴秀氣，能揉剛柔為一體，相輔相成，較好地體現不同角色的不同情緒。

三、發聲飽滿，音色嘹亮。金採風少年時便有金嗓子之譽，聽其演唱，如銀鈴繞耳，大有聲情並茂之感。 ^[3] 

金採風的唱腔婉轉秀麗，剛柔相濟。她的嗓音明亮，行腔自然流暢，質樸中展風采，秀婉中顯稜角，柔中寓剛，端莊大方；咬字清楚，特別講究唸白的抑揚頓挫，具有音樂性。她曾演唱袁派名劇《西廂記》《祥林嫂》，在演唱時既保持了袁派委婉流暢的特點，又發揮了自己嗓音較亮、力度較強的唱法，賦予唱腔另一種藝術特色，被音樂家稱為“袁腔金唱”。由此也可以看出流派繼承、衍化的軌跡。

金採風在繼承傳統的基礎上，按照自己對角色的體驗和理解，不斷對唱腔進行新的探索和創造，尤其是對傳統的“四工腔”，在音調板式、潤腔處理等方面加以豐富發展，使其煥發出新的光彩。譬如《盤夫》這齣戲，是越劇的骨子老戲，幾乎每個越劇旦角演員都會演唱，有“女子越劇花衫鼻祖”之稱的施銀花在20世紀30年代便錄製過唱片，非常流行。金採風的演唱，既有繼承，又有創新。劇中“官人好比天上月”這段膾炙人口的唱段，原來唱腔處理比較簡單樸實，金採風將原來的“四工腔·中板”發展為“四工腔·慢中板”，增加了唱腔的抒情性。唱腔主體部分八句主要吸收施銀花的唱腔，但在“四工腔”唱腔中糅進了委婉的“尺調腔”潤腔因素，顯得更細膩優美。如果與施銀花唱的這一段相比較，就會發現金採風的唱顯得更細緻、精美，感情色彩更濃郁。

金採風的唱腔結構嚴謹，善於用不同板式和節奏、音調潤腔的處理，細緻揭示人物感情深處的波瀾，表演動作和唱腔音樂緊緊相扣。《碧玉簪》也是越劇骨子老戲，其中的“三蓋衣”是核心唱段。這段長達70句的大型唱段，以遲緩的“尺調腔·慢板”開頭，後轉入速度稍快的“中板”，又加入“男調板”，中間用疊句唱法描述緊張膽怯的情緒；第三次蓋衣時，人物內心衝突達到高潮，在一聲悽切的哭腔後，轉入對定親回憶的敍述性“清板”；到打四更時則轉入急切的“囂板”，最後一句以傳統的“清板”落調結束。整段唱由慢而快，由快轉散，生動刻劃了李秀英善良的性格，有較強的藝術感染力。 ^[2] 

金採風曾主演過《碧玉簪》《盤夫索夫》《綵樓記》《梁祝》《漢文皇后》《西廂記》《紅樓夢》《不準出生的人》《龍江頌》《三月春潮》等戲。 ^[1] 

她的代表作《盤夫索夫》《碧玉簪》，正是她在演出中經過反覆琢磨、精益求精，才煥發了新彩，併成為屢演屢新的保留劇目的。金採風也因在戲中塑造了兩個典型，被譽為“活蘭貞”，“神秀英”。 ^[2] 

師承金派的演員，上海有應國英、胡蓓華、樊婷婷，浙江有謝羣英、郭學新、黃美菊、張明慧，江蘇有樊建萍等。 ^[1]