野火春風斗古城

大型民族歌劇《野火春風斗古城》一啓幕，就把觀眾的思緒帶回到那個可歌可泣的年代。

歌劇《野火春風斗古城》是根據上世紀五十年代李英儒創作優秀長篇同名小説創作的一部中國經典歌劇，描繪了在古城中的抗日故事。有曲折、驚險的鬥爭場面，在戰友情、姐妹情、母子情的交織中，在歌劇舞台上塑造了金環、銀環、楊曉東、楊母等感人至深的抗日英雄形象，展現了一幅中國共產黨領導下的波瀾壯闊、感人肺腑的全民抗戰圖景。深情謳歌了我們的愛國主義和革命英雄主義精神。

本次演出旨在用歌劇藝術的形式來呈現我黨我軍領導中國人民在漫長的反法西斯戰爭中得之不易的勝利，讓新一代的中國人更加了解歷史、珍惜現在的和平，更加熱愛我們的祖國、熱愛我們的軍隊、熱愛我們的黨！

音樂創作立足於豐富多彩的中國民族戲曲和民歌、曲藝音樂的表現技法，兼以晉、冀、魯、豫地區的音樂，進行新的加工創造，使劇中音樂既有民族性又有時代感。劇中每個主要人物都有大的抒情主唱段，這些唱段既與戲劇的規定情景密切相關，又能從彼時彼地、此情此景中跳出，具有很強的穿透力和震撼力。不少抒情唱段情真意切，在詞、曲上都下了很大功夫，如《思兒》、《永遠的花樣年華》、《不能盡孝愧對娘》、《再回來》等。 ^[1] 

這部“八一”期間首都舞台上演的、惟一史詩性軍事題材戲劇作品，以厚重的思想主題、全新的藝術手法、曲折的戲劇情節、宏闊的舞台呈現，展現了一幅中國共產黨領導下的波瀾壯闊的全民抗戰圖景。

該劇以冀中古城的抗日鬥爭為背景，描述了我黨地下工作者帶領民眾在敵佔區與日偽軍展開生死搏鬥的故事，展現了一幅中國共產黨領導下的波瀾壯闊的抗戰圖景。該劇的改編並不是將原著故事簡單地再現至在歌劇舞台上，而是根據歌劇藝術的創作規律，精心選擇和編排了波瀾起伏的故事情節，將劇中眾多的角色濃縮至適合歌劇舞台表現的7個人物，通過對緊張、曲折、驚險的地下鬥爭史實的有力再現，在戰友情、姐妹情、母子情以及純潔戀情的反覆交織中，感人至深地塑造了金環、銀環、楊曉冬、楊母等抗日英雄的全新形象，熱情謳歌了堅強不屈、同仇敵愾、不怕犧牲、敢於勝利的偉大民族精神，使作品的主題更為集中凸現。

為了衝刺國家舞台藝術精品工程“十大精品劇目”，總政歌劇團用1年多的時間對該劇進行了全新的修改打磨。歷史和現實的巧妙轉換，用現代意識演繹“紅色經典”是新版《野》劇的突出特色。

創作者們站在新時代的高度回顧歷史，用歷史的眼光審視、叩問、反思那場長達8年之久的戰爭，用回憶的方式敍述故事情節，透過前赴後繼、殊死戰鬥的硝煙，力求深度揭示抗戰歷史，從政治、文化等不同視點揭露日軍的野蠻暴行，使舞台充溢着豐厚的文化底藴和深邃的思辯哲理。編導者把現代人物與歷史人物巧妙地置於特定情景和時空之中，展開穿越歷史時空的人物、情景對話，引發觀眾對歷史以及戰爭與和平的深層思考，使作品具有濃郁的時代氣息。另外，三級升降台的立體舞台設計、多媒體影像畫面的視聽衝擊、正面英雄人物的人性化表現、日軍反面人物的真實刻畫，都使這部鉅製烙上了與時俱進的先進文化品質。 音樂的創新和突破是《野》劇的又一鮮明特色。該劇的音樂以河北地區的戲曲、曲藝、民歌為主要素材，兼以晉、冀、魯、豫地區的音樂和日本音樂加以嫁接組合，旋律優美動聽，形式豐富多樣。唱法上也是民族、美聲、通俗兼容，根據角色的身份、性格、年齡需要而定。其中金環、銀環、楊母是民族唱法，楊曉東、關敬陶是“民美”唱法，多田是美聲唱法，當代大學生陳瑤和叛徒高自萍則是“民通”唱法，這些角色的不同唱法都統一在整個劇情和音樂發展的脈絡之中。

為了突出這部主旋律作品的藝術感染力，總政歌劇團全力打造整齊的合唱隊、樂隊、羣眾演員隊伍達200餘人，舞台景觀宏闊逼真，2000平方米的巨大城牆、立體流動的蘆葦蕩、日軍高聳的炮樓、多層空間的百樂園戲園等，無不給觀眾以身臨其境之感。 超強的演職員陣容也為該劇增添了光彩。該劇的創作班子堪稱“黃金搭檔”。 編劇——孟冰：曾創作過話劇《黃土謠》、音樂話劇《桃花謠》等作品； 詞作者——王曉嶺：曾創作過歌曲《當兵的人》、《風雨兼程》等作品； 曲作者——張卓婭：曾創作過歌劇《芳草心》、《黨的女兒》等作品， 王祖皆：曾創作過歌劇《芳草心》、《黨的女兒》等作品； 導演——胡宗琪：執導過話劇《黃土謠》、歌劇《我心飛翔》等； 指揮——李玉寧：曾獲全國歌劇觀摩演出優秀指揮獎、全軍文藝會演指揮獎等大獎； 舞美設計——黃楷夫：主要作品有歌劇《圖蘭朵》、話劇《商鞅》等，強大的創作班底，為該劇在藝術上的成功奠定了基礎。 劇中人物分別由著名歌劇表演藝術家楊洪基、戴玉強、孫麗英、秦魯鋒、黃華麗、陳小濤等飾演。其中有4位演員獲過“文華表演獎”，4位演員獲過“梅花獎”。戴玉強為塑造好楊曉冬這一角色，兩年來推掉了國外的上百場演出，潛心研究角色；楊洪基在歌劇舞台上飾演過無數感人形象，這一次是第一次扮演反派人物——日軍顧問多田。鮮活生動的人物形象、新穎時尚的舞台呈現，演繹出扣人心絃的戲劇情節，藝術地謳歌了振奮人心的民族精神，使歌劇具有強烈的震撼力和感染力。

○2006—2007年度國家舞台藝術精品工程十大精品劇目

○第十屆全國精神文明“五個一工程”優秀作品獎

○第十二屆文華大獎

○第十二屆文華音樂創作獎

○文華劇本創作獎

○文華表演獎

○文華舞台美術設計獎

○第九屆中國戲劇節“中國戲劇節·優秀劇目獎”

○第四屆全國歌劇、舞劇、音樂劇優秀劇目展演一等獎第一名

○第十屆全軍文藝新作品獎劇目一等獎

○第十屆全軍文藝新作品獎編劇一等獎

○第十屆全軍文藝新作品獎導演一等獎

○第十屆全軍文藝新作品獎音樂一等獎

○第十屆全軍文藝新作品獎表演一、二等獎

○第十屆全軍文藝新作品獎指揮二等獎

為了便於深入基層演出，總政歌劇團對該劇進行了再創作，在精裝演出版的基礎上簡化出音樂會版和演唱會版兩個版本。音樂會版以小型樂隊作伴奏，演唱會版以一台鋼琴作伴奏，7名角色演員身着戲裝進行演唱和表演。由於不用龐大的樂隊、合唱隊及眾多的羣眾演員，不需要舞美器材和舞美人員，使演出方便易行。簡裝版演出保留了所有音樂唱段和主要台詞，又有演員的舞台表演，人物關係和故事情節清晰明瞭，既突出了音樂性，又具有很強的戲劇性。各種演出版本已先後在全國各地的大型劇院、工礦企業、大學校園和基層部隊演出百餘場，受到廣大觀眾的歡迎。

中國劇協、中國音協、中國歌劇研究會等文藝界專家觀看該劇後，給予了高度評價。認為該劇主題思想突出，劇情生動感人，事件集中，人物形象鮮明，是一次成功的改編；音樂優美動聽，主要角色都有各自鮮明的音樂語彙，能夠有效地推動劇情的發展，具有很強的戲劇性；演員表演出色，不僅演唱功底深厚，而且表演準確生動，很好地演繹出作品的思想內涵；舞美設計新穎獨特，傳統手法和現代審美元素在舞台上得到充分運用和有機融合。 總政歌劇團先後為老紅軍、老八路、老戰士和部隊基層官兵以及奧運場館的建設者組織了專場演出。許多兩鬢斑白的老將軍看完演出後激動地説：“舞台上的那些畫面讓我們彷彿回到了戰火紛飛的抗戰歲月，我們不能忘卻歷史，我們今天依然需要這種激昂的民族精神和英雄主義精神！” ^[2]