跨界歌王2019

馬宏作為北京電視台衞視節目中心主任，製作過很多檔音樂節目，他在考慮進新節目的時候就想怎麼把歌唱得更有意思，後來他發現“跨界”是件很有意思的事情。而在娛樂圈，也有諸多演員希望能夠憑藉更多技能走出圍城玩跨界。在這樣一種環境下，北京電視台應運而生地推出了明星跨界音樂節目《跨界歌王》。 ^[3] 

《跨界歌王第一季》於2016年8月20日收官，《跨界歌王第二季》於2017年7月8日收官，《跨界歌王第三季》於2018年8月4日收官。

相較前三季，《跨界歌王2019》在賽制上取消了淘汰與補位的淘汰賽制，前11期為展演，每4期一輪，共3輪，每輪共6位跨界歌手，全季一共18位跨界歌手進行展演，最後一期表演結束後，進行跨界盛典頒獎儀式 ^{[1]  [4]}  。

音樂是《跨界歌王2019》的核心，更是初心，跨界歌手來到節目中為的是圓自己曾經的音樂夢想。和前三季相同的是，該季每一期節目都呈現六場音樂秀，但該季的升級點在於，嘉賓們不光要完成自己的音樂夢想，更要在音樂秀中融入個人獨特的人生經歷、與音樂相關的影視元素，節目中歌曲、人生、劇情和現場的舞美設計結合，呈現出“戲夢人生”的場景 ^[2]  。

《跨界歌王2019》將整個舞台及互動區打造成了一個全景性的live house。全景式舞台分為三個區域，第一個區域是舞台最遠端的可移動戲劇表演區。可移動戲劇表演區距離台口為54米，可以從遠端直接開到觀眾面前。節目組在可移動的平台上建造了一棟三層樓高的戲劇表演舞台，三層舞台又分為九個表演區，給表演的呈現帶來了空間和可能。

第二個區域是可升降移動的雙向8道車台組成的音樂表演區。這裏以唱歌為主，與表演區自然銜接巧妙過渡，把表演和音樂結合。8道雙向移動車台是觀眾熟悉的設備。高山流水、亭台樓閣，甚至於從天而降的威亞、從27米以下地下空間升起來的成片高粱地，上下縱橫，共同構成了立體化的音樂表演舞台。

第三個區域是延伸至觀眾方向的移動唱談區。嘉賓們在這個區域觀看大秀，還可以吃喝、暢談。此外，訪談互動區兩側的十個“疊加空間”拓展了唱談區的空間維度，從地面延展到高空，每一個空間都有獨特的功能 ^[2]  。

參考資料來源 ^[5] 

參考資料來源 ^[1]  . ^[14]  . ^[7]  .

《跨界歌王2019》雖然把賽制和流程安排得明明白白，但問題是，雖然主打“跨界”，但在嘉賓選擇上卻“跨”得不夠大，請來的金晨、於朦朧、柳雲龍、楊爍、李治廷都是演員，表現力不缺，但驚喜度不高。尤其當賽制取消淘汰和補位後，更缺少了應有的刺激感，讓不少觀眾感覺有點平淡無趣，甚至是名不符實 ^[4]  （《都市快報》評）。

在《跨界歌王2019》的舞台上，這些歌頌時代建設者、講述夢想與執着、探索傳統文化與現代音樂的作品，重新煥發出新的活力。

由柳雲龍演唱的《祖國不會忘記》，歌頌了為祖國建設默默付出的時代建設者們，唱出了他們的心聲；杜江演唱的《向火而行》，致敬了搶救人民生命財產的消防員，也唱出了“英雄”二字背後那常人難以想象的責任與擔當；孫藝洲演唱的《怒放的生命》，借歌曲講述了一羣愛好騎行的“騎士”，用摩托車丈量祖國邊境線的故事，這些音樂作品，記錄了身處新時代中的每一個平凡人的生活，他們的歡笑與悲傷、夢想與拼搏、執着與堅守，都讓觀眾有了深切的貼近感、代入感。

既有時代脈搏，又有生活氣息，這是《跨界歌王2019》在挑選音樂作品時的標準之一，這樣的音樂作品給予了觀眾在其中找到共情的契機，也讓觀眾在音樂之中得到啓迪。在《我和我的祖國》的合唱中，觀眾能抒發自己真摯的愛國情懷；在《愛是永恆》的演唱中，觀眾會感受到愛情的浪漫與珍貴。家國情懷、執着追夢、真摯情感，這些音樂作品的主題有着深刻寓意，但無論主題再多元，描摹的始終是人民生活，講述的是人民故事，代表的是人民信念，歌唱的是人民心聲。

新時代是豐富多彩的，新時代的音樂也是多元多變的。在《跨界歌王2019》的舞台上，這些講述人民故事的音樂作品證明了經典永不過時。面對新時代題材多元、表達多變的語境，音樂的創作也應依託於人民真實的生活，從本質、藝術的角度去創作，才能最終成為傳唱不朽的精品佳作。（光明日報評） ^[7]