空城

《空城》作為楊坤專輯首波主打歌是第一首被確定下來的歌曲，也是楊坤的本色寫照和心靈渴望迴歸到生命最初那刻的貼心感悟。內地詞作張悠悠根據楊坤的感受將筆墨觸到了人性最根本的痛處，用疼到不知疼的文字將人類的精神世界描繪成一座空城，在這片荒漠之下，一個不願就此沉淪的男人在理想與現實之間自我放逐、劫後重生之後，懂得了回到生命本真的價值。 ^[2] 

可能是寂寞，空氣變得很稀薄，滿城霓虹開出荒漠。

還為你等着，我的心快要死了，要有什麼刺激我魂魄。

太深，太多，愛會走火入魔，

任由你，自由的，耗在我苦中作樂。

這城市那麼空，這回憶那麼兇，

這街道車水馬龍，我能和誰相擁。

這眉頭那麼重，這思念那麼濃，

Alone，

這感覺我跟從。

還為你等着，我的心快要死了，要有什麼刺激我魂魄。

太深，太多，愛會走火入魔，

任由你，自由的，耗在我苦中作樂。

這城市那麼空。這回憶那麼兇，

這街道車水馬龍，我能和誰相擁。

這眉頭那麼重。這思念那麼濃，

Alone，

這感覺我跟從。

這城市那麼空，這胸口那麼痛，

這人海風起雲湧，能不能再相逢。

這快樂都雷同，這悲傷千萬種，

Alone，

這個我誰能懂。

這城市那麼空，沒有你的空洞，

連呼吸帶出的風，響得震耳欲聾。

我站在黑暗中，心已經跳不動，

Alone，

再愛也沒有用。 ^[1] 

這首歌曲如泉水般流暢的優美旋律和感性傷感的歌詞卻輕易的透過瀰漫的空氣緊緊扣住了每個人的心絃。“這城市那麼空，這回憶那麼兇。這街道車水馬龍，我能和誰相擁“撲面而來的是與楊坤以往的歌曲不盡相同的氣息，簡單直白的歌詞，讓人聽到了楊坤沉澱兩年的心情以及在繁華的都市裏，寂寞的傷感和孤獨的守望。空城空的不是人潮人海，而是當下或彼時的人心。於是，心空則城空，滿城霓虹皆荒漠。

《空城》訴説着恍如隔世的孤寂，將繁華歸於靜寂。喧鬧的城市，熟悉的街道，一樣的臉孔，卻隱藏着不一樣的心情。在這樣的城市中，我們走走停停，更多的人喜歡停留在以前的時間和想象當中沉溺不已，甚至願意被這寂寞左右，願意被這説不清的糾結牽絆。等到轉身回望那些曾經走過的路，才發覺其實華麗而美好的人生，大多有着一份平淡真實的生活瑣碎，它們從容、冷靜、滄桑而淡定。它們是用來感動來堆砌，用低調來珍惜。

楊坤用自己的切身體會和獨特的嗓音來詮釋着這份低調的華麗，賦予每個人內心不可觸摸、碎揉的曲張之後心靈的迴歸和平靜。空城不空，因為，它的內涵被楊坤的音樂和感知填充得不再空。心靈空城，有如精神盛域。（新浪娛樂評價） ^[3] 

該歌曲mv由台灣導演葉少琥操刀，mv的內容是穿過幽暗生命長廊的楊坤邊走邊唱，那是一位在浮燥時代背景下一時迷失自我、尋找記憶裏寶貴瞬間的男人的吶喊與痛吟。在為期近一個月才完成後期製作的一座廢墟聳立在灰暗之中，那些在暗夜裏閃耀着光彩的星星之光意味着既使在人類精神世界不斷坍塌的今天，卻依然有更多的生命在尋找信仰的温暖。站在懸崖絕壁的楊坤，以自己三十幾年的人生體驗完成了自我拯救的使命，以理想與現實、執念與放下、痛感與快感、出發與迴歸的心靈之歌發出了整個時代所渴望的內心最原始最蕩氣迴腸的聲音。 ^[4] 

以上資料僅供參考： ^[8] 

2009年10月28日，《空城》在網上盛傳涉嫌抄襲美國歌曲《apologize》，被指涉嫌抄襲不是沒道理。如果對兩首歌曲進行比較的話，可以發現，兩首歌曲的演唱情緒相似，歌曲的調性也相同，節奏基本雷同，尤其是副歌部分的的確很相像。將《空城》與《apologize》兩首歌的副歌部分進行對比後得到結論：聽過像的，沒聽過這麼像的。

但又不得不佩服音樂人的高明之處：西貝貨沒有一句相似超過8小節。哪怕是副歌部分的高度雷同，也沒有完全的照搬照抄，而是在第二句收尾上有個小變形。甚至還精心淡化了原曲濃郁的R&B風格努力向一般流行歌曲靠攏，但是給自身塗上一層厚厚的保護色，終究還是逃不過識貨的耳朵。 ^[9]