BECK

全名：Beck Hansen

風格類型：

Alternative Dance（另類舞曲）

Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾）

Club/Dance（舞曲）

Experimental Rock（試驗搖滾）

Indie Rock（獨立搖滾）

Lo-Fi（低保真）

Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

獲獎：2015年第57屆格萊美 ^[2] 

Beck的Live十分特別，除了clap hands時樂手們把餐桌搬上舞台，用餐具演奏，普通Live時跳舞的男人，還有為Live精心準備的木偶人，以及Beck對現場的儘量還原CD, 可謂十 ^[2]  分有看頭。

Beck的專輯封面也很有意思,06年的專輯《The information》更是附贈貼紙，讓歌迷自己DIY專輯的封面，除了音樂上的無法定義，專輯封面也無處不體現Beck的巧思。也更加的符合他“怪才”的稱號。

Beck用他的便攜式錄音機、鍵盤、鼓機和吉他創造了屬於九十年代junk文化自己的音樂。他吸取了hip-hop、民謠、實驗搖滾、迷幻、流行樂和早期搖滾樂的養分，結合了扭曲而刻薄的歌詞，將其融合成了一種既豐富多彩又邋遢骯髒的後現代搖滾。其折衷主義的音樂明顯是一種九十年代的產物，影響他的東西幾乎都是來自於電視和唱片的，而現實生活的經驗則無所作為。他的音樂在音質方面是屬於垃圾級的，但這正是使他顯得獨特的地方。

Beck得到業界矚目是在1994初，他的那首hip-hop民謠單曲“Loser”在全美國的非主流搖滾電台中被廣為播放，他在之後迅速由一個獨立小廠牌的小人物變成了大廠牌爭奪戰的焦點。最後他簽約於著名的DGC,原因是DGC允許他在其它獨立公司發行自己非商業的作品。之後他推出了處女作《Mellow Gold》，專輯得到了如潮讚譽，很快就成了一張金唱片，“Loser”也打入了Top10 Ten。不過Beck對於音樂探索的興趣始終未減，在《Mellow Gold》發行後不久,Beck在兩個不同的獨立廠牌下便發行了兩張不同風格的專輯：一張是更躁、更實驗化的《Stereopathetic Soul Manure》、另一張是展現其民謠根源的《One Foot in the Grave》，儘管是在獨立廠牌下發行，但其發行數字依然相當不錯。1995年,Beck參加了非主流搖滾的頂尖盛會Lollapalooza,隨後在1996年發行了在DGC旗下的第二張專輯《Odelay》，評論完全是一邊倒的歡呼，《Odelay》中的一些歌詞甚至成了當年許多普通美國人的口頭禪。當年許多大牌雜誌和評論家均將此專輯列為年度專輯，連一貫保守的格萊美也給予了這張專輯數項提名。1998年，專輯《Mutations》發行，次年，受靈魂樂影響的《Midnite Vultures》發行。

貝克的下一張專輯《Sea Change》仍然是民謠的風格，由Geffen發行於2002年9月，他請來烈焰紅唇(Flaming Lips)擔任自己的伴奏樂隊，並舉行巡唱進行宣傳。2005年3月，他發行了與Dust Brothers再次合作的專輯《Guero》，其中的《E-Pro》和《Hell Yes》兩首金曲被看作是昔日“Odelay”輝煌歲月的迴歸。2006年的《The Information》是一張深受嘻哈影響的專輯，空白的封面附以一板不乾膠，讓歌迷們自行設計獨特的封面。

搖滾樂壇有兩個大名鼎鼎的貝克(Beck)，而他們最擅長的樂器也都是吉它，更巧合的是當來自英國的傑夫.貝克(Jeff Beck)在橫跨了上個世紀六十至八十年代的"布魯斯搖滾"(Blues Rock)、"迷幻音樂"(Psychedelia)、"重金屬"(Heavy Metal)和"爵士融合音樂"(Jazz Fusion)等各個音樂時期並隨着金屬潮的沒落而勢微時，恰恰就是由來自美國的貝克用D.I.Y的方式和"低保真"(Lo-Fi)的效果，把獨立搖滾中的吉它噪音推到了一個新高度。從這點上來講，大小貝克都可以稱得上是吉它樂壇裏的英雄人物。

當然，處於新時代的小貝克對音樂操控上的全面性肯定要超過傑夫這個前輩，除了在音樂裏用噪音吉它山呼海嘯的動人心魄外，小貝克更擅長採樣和拚貼的技巧，而他信手拈來的拍子和音效又往往和自己的音樂是無比的契合。不僅如此，做為一個全能性的音樂人，貝克更在歌詞的創作上突破了很多實驗音樂人只有樂感而缺少靈性文字表達的弊病，他的超現實主義歌詞甚至常常被樂評人用來和鮑比.迪倫(Bob Dylan)相提並論，這也讓他的音樂更多了一種神秘而知性的色彩。

Beck用他的便攜式錄音機、鍵盤、鼓機和吉他創造了屬於九十年代junk文化自己的音樂。他吸取了hip-hop、民謠、實驗搖滾、迷幻、流行樂和早期搖滾樂的養分，結合了扭曲而刻薄的歌詞，將其融合成了一種既豐富多彩又邋遢骯髒的後現代搖滾。其折衷主義的音樂明顯是一種九十年代的產物，影響他的東西幾乎都是來自於電視和唱片的，而現實生活的經驗則無所作為。他的音樂在音質方面是屬於垃圾級的，但這正是使他顯得獨特的地方。

Beck早期的生活。　他的父親是一位藍草音樂(BLUEGRASS)街頭演奏者，童年時期他就經常隨父親四處遊走，他居住在洛杉磯最貧窮的區域靠母親和同父異母的哥的一點微薄的收入度日。他逐漸熟悉了在這個城市中剛剛興起的希普霍普音樂和霹靂舞。他還與他的祖母和做傳教士的祖父在堪薩斯生活過一段時間，也和另一位祖父藝術家Al Hansen在歐洲生活過。但他的吉它技術主要是受密西西比藍調音樂歌手John Hurt的鼓舞，他常常在街頭流浪時即興演唱。他16歲時便退學來到了紐約，儘管當時他還無法加入當地的龐克搖滾樂隊。回到洛杉磯後，他開始在一些俱樂部如Raji's和Jabberjaw中做短暫的表演。他現在的音樂中還混雜着早期多種風格的影響--街頭的希普霍普樂、Delta藍調音樂、長老會教友的讚美詩以及夾雜着無意義的喊叫的龐克音樂--隨着他的第一支單曲《MTV Makes Me Want To Smoke Crack》的推出，他的整體風格開始定形。接着他又與洛杉磯的獨立的Bong Load唱片公司推出了一張唱片，取名為《Loser》，這張唱片是他和希普霍普音樂技師Karl Stephenson一起製作的。現在回過頭來看這個名字你可能覺得有點諷刺的意味，但是要記住Beck當時是生活在一間老鼠滋生的簡陋小屋中：“我當時在一個錄像店中打工，負責按字母順序對那些色情資料進行排序，拿的是最低的工資。” 　經過一年的拖延，《Loser》終於在1993年夏天開始發行，但批評家的評論也隨之而來，他們稱它為跨掉的年輕一代的讚歌。Beck的歌在排行榜中漸漸升起又漸漸落下,Beck突然之間被視為“懶散的一代”的救星，“我從還不敢有任何懶散。我為了生存努力做工，一小時只能爭4美元。我的意思是説，懶散之類的東西是説那些對所有的事都意志消沉的人。”一些主要的唱片公司爭相和他簽約。Geffen唱片公司贏得了這次可能是10年來爭奪一位藝術家的最激烈的競爭，在David Geffen打電話給Beck之前，這位藝術家已經開始着手完成另外兩個唱片了--和Bong Load唱片公司合作的《Steve Threw Up》以及與Fingerpanit唱片公司合作的《A Western Harvest Field By Moonlight》。儘管如此,Beck與Geffen所籤的合同也卻實不同一般，只要Beck願意，合同允許他為其它公司錄製和發行作品,Beck後來也頻頻利用這一點特權。《The Mellow Gold》只是Beck計劃在1994年推出的三張專輯之一。第二張《Stereo Pathetic Soul Manure》由洛杉磯的Flipside獨立唱片出版商發行，他的第三張是與Beat Hppening樂隊的Calvin Johnson的合輯，由K Records唱片公司發行。　《Odelay》是他在1996年春天的推出的下一張唱片，這張唱片獲得了音樂媒體多項年度最佳專輯獎項，其中包括5首非常成功的單曲，包括《'Where It's At》和《Devil's Haircut》。他後來的主張專輯《Mutantions》最初打算由Bong Load公司發行，但歌曲中強拍的吸引力仍給人一種作為暫時的收藏品的印象。於是Beck在1999年的感人至深的專輯《Midnite Vultures》中又回到混雜-調和的Odelay風格，這再次證實了他毫無疑問地是美國最具獨創力的音樂天才之一。

Morning Phase(2014) ^[3] 

Mordern Guilt (2008)

Guerolito (2005)

Guero (2005)

Sea Change (2002)

Midnite Vultures (1999)

Mutations (1998)

Odelay (1996)

Mellow Gold (1994)

One Foot In The Grave (1994)

Steropathetic Soulmanure (1994)

2022年3月，與凱倫·吉蘭等聯合出演電影《氣泡劇組》。 ^[6]