Breaking

很多人第一次看到Breaking的時候都會忍不住會驚歎：這些人到底是從哪裏學到這樣奇怪的舞蹈。各種快速的步伐，各種高難度的倒立姿勢，令人匪夷所思的身體旋轉構成了Breaking在大眾心中的形象。

作為傳統Breaking文化中的代表性舞蹈，Breaking主要由Toprock、Footwork、Powermove、Freeze、Flip等幾類不同的舞蹈元素所組成。Breaking第一次出現 在紐約的Bronx區（嘻哈文化的起源地區），當時許多DJ帶着唱盤機和喇叭在街頭廣泛舉行各種音樂派對並形成風潮，逐漸越來越多的人開始習慣於在派對音樂中沒有歌詞的間奏部分中跳舞，於是眾多DJ中一個名為Kool Herc的佼佼者發明了將兩張唱盤的間奏部分拼接起來以獲得更長的跳舞時間的方式，並由此產生了Break Beat這種音樂形式。而在這種間奏時間裏跳舞的人就被稱之為間奏男孩Beat Boy，即B Boy，而B Boy所跳的舞蹈便被稱之為Breaking，並在之後的商業化宣傳中被稱為Breaking並通行。

在1969年，那個年代還在流行跳Hustle的時候，James Brown成功的做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot"，如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過James Brown做這個演出的話，那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候，他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候，the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格，街舞的傳統也在那個時候建立起來，那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那時的軋舞相當重視尬舞中的細節挑戰和比賽的部分在Breaking的歷史中被認為最重要的一件事就是Breaking是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技，就連參加街舞鬥舞的年輕人都很像是運動員。

Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy。再過不久又被稱為Breaking，那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作，而後來就稱那時的Breaking為Old - School (old-style Breaking)。Old - School 只有地板的動作或稱之為地板搖滾，換句話説那時的Old - School 比後來的Breaking要複雜，後來的Breaking或許有頭轉和背轉，但是所謂的頭轉，指的就是單單的一個頭轉，背轉就是單單一個背轉，所有東西都是分開一個一個的動作，沒有連貫性。但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作，而且速度是很快的。在有很多街舞的情形發生之前，這種情形並沒有持續很久。在那個時候。

在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎，而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出比試（Battle）時的智慧，而非打架。他們都會在地盤外的地方比試（Battle）。如果有人闖進別人的地盤中，他們也會用街舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定，輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們街舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是這些Breaking的街舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生。事實上，街舞反而常引發打架事件，讓這些舞者的身體因此而受傷，而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸，後來Breaking街舞的情形還是有，但是範圍更加廣泛，他們不在打架，而是這些Breaking團體一起集合起來練習、表演，接下來正式的團體成立了，這些團體不單單是練習、表演而已，還開始有了自己獨特的舞步。

在這些團體中，其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力，這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做，只好整天練習，發展更多複雜的動作，改進他們的形式，和增加他們的速度。然後Afrika Bambaataa出現了， Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ，Breaking能夠成功的成長，大部分都要歸功於這個人，他是一個唱片製作人，還是the Soul Sonic Force的一員，the Soul Sonic Force的 "Looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名。

New School的出現，1992年初，一個叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈團體（由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch組成），發展出一種新風格的Hip-Hop，一種“原地的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown時期的大動作、大範圍式的移動，更沒有霹靂舞中那些在類似體操的動作。它的獨特風格在於注重身體的協調性（我們所謂的律動），重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的Hip-Hop重視大範圍的移動以及腳步的動作。

隨後，邁克爾.傑克遜的Remember The Time MTV中運用了Henry的這種新風格的舞蹈，馬上就掀起了一股風潮。後來馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV使用了更為豐富的New School舞蹈，這些舞蹈中夾雜着Locking（鎖舞）、Poping（機器舞）、Wave（電流）這些東西。當時人們很難去斷定這是什麼樣的舞蹈，但是這卻是New School Hip-Hop發展史上很重要的一節，它是全世界開始流行New School的起源。

brand new old school，顧名思義，就是“嶄新的OLD SCHOOL”，後來一直在研究這個風格，如果説這個風格的OG史，那就是ROCK STEADY CREW，他們那個叫OLD SCHOOL，以FOOTWORK為靈魂的風格，BREAKING經過20多年的發展歷史，在全世界各地，都形成了自己的風格，比如説法國，大多都是BENJI STYLE；在韓國，大多都是以做招為主的STYLE；但BREAKING的OG史就是ROCK STEADY CREW，也就是説，你玩最純正的BREAKING，做最純正的BREAKER、BBOY，最原汁原味的BREAKING，那就是在玩ROCK STEADY CREW的STYLE，這個BREAKING爸爸級的隊伍估計已經是第2代成員了，能叫上名的就是LUIGI和TEKNYC，他們那個風格就是BRAND NEW LOD SCHOOL，BBOY BORN，BBOY C4的那都是。

BRAND NEW OLD SCHOOL的STYLE，相信看過BBOY BORN的視頻的朋友都不會陌生，但是它已經區別去OLD SCHOOL，也就是説是一個華麗的OLD SCHOOL，在OLD SCHOOL的框架裏可以加自己的東西，比如説FREEZE和連接的招還有POWER MOVE，POWER MOVE的重點是BACK SPIN，各種WIND MILL，SWIPS，UFO.同時可以混入自己掌握的POWER MOVE。

後來這個風格在世界上是主流風格，有很多玩這個風格的BBOY，YOUTUBE上有很多，中國BBOY我見過玩這個風格最好的就是上海的楊明aka bboy rock bang，很正的BRAND NEW OLD SCHOOL感覺，當時鄙人才識疏淺，認為那是COPY BBOY BORN，結果發現自己當時想錯了！

希望大家能正確理解這個很流行的風格！

新添加：BRAND NEW OLD SCHOOL講究的是彈，還有OLD SCHOOL的律動，還有就是一定要跟音樂

還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時，Afrika Bambaataa發現Breaking不只是舞蹈而已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西，他看見了Breaking的潛力，並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後，他相信只要他們堅持下去，一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個Breaking的團體，the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的街舞，參加了很多秀的演出，還在紐約的很多俱樂部裏表演，在同時，他們也未為Zulu Nation贏得了多的支持者，Old-style Breaking 一直流行到了大約1977年的時候，直到Freak出現，他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks 製作，名叫 "Freak Out"。

然後到了大約1979年、1980年初，一個新的Breaking團體誕生了，這個團體就是 Rock Steady Crew，雖然Rock Steady Crew有特別的天份，但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們，他告訴他們，只要他們持續下去，終究可以守得雲開見月明，他幫助他們繼續走下去，很快的，他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz…等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演時，大家開始很認真的看待他們，Breaking又再度的流行了起來，但是新型態的Breaking和舊型態的Breaking是不一樣的，Rock Steady 加進了很多特技般的動作，Breaking不單單隻有Floor Rock，還有風車、手轉、頭轉這些動作了。

跳breaking的男孩兒人們稱之為B-boy，而也有很多女孩兒跳這種技巧性很高的舞種，大家就稱這些女孩兒們為B-Girl。女孩兒們的柔韌性、協調性更好，給breaking也帶來了不一樣的風格，國外也有些b-girl能做出些難度極高的動作。

一種是注重在強調power moves和他們的合併上而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。即使power moves有一種很衝的感覺並且相當充滿活力，但要將個人 風格融入這些動作是很困難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。反而有點類似體操的動作，而不像在跳舞因為這些因素Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing 如hip hop和house有限的傳至美國和日本一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。

Breaking的大致路線分Style和PowerMove這分別是Old School，我相信大家都問過一個問題：哪個更重要？對這個問題，眾説紛雲。最後只能説兩個同樣重要，然而大多數Bboy的認同這説法結果產生了後者，在Style里加上了Move、PowerMove(StyleMove)，在PowerMove裏面加上了Combo(PowerMoveCombo)等...的就是New School。

這些動作大多需要很強的上肢力量，感覺，以及靈活性。它們慣性很大，經常在旋轉動作中甩動腿，扭轉軀體。手臂，特別是肱三頭肌和肩膀，經常需要在特別的位置承受全身的重量當腹肌和lower back muscle要移動腿部轉圈時。胸肌和手臂後部的肌肉也需要承受巨大壓力。

PowerMove顧名思義就是力量移動。PowerMove是街舞Breaking中最華麗給人印象最深刻的元素。這經常是以街舞Breaking動作為特色的配合街舞（routine）的中心焦點。但是，大多數BBoy都不喜歡那些只使用PowerMove的人（稱之為Powerhead）。

最廣為人知的三個PowerMove動作是Swipe（360，跳轉），Windmill（風車），以及Flare（托馬斯）。其他的也很有挑戰性以及讓人印象深刻的動作包括Halos和Air tracks（大回環），有些Breaking舞者將1990s和2000s列入powermove中。

Style主要的元素分為三部份：Toprock、Footwork、Freeze。 三者結合就成為基本的一個Style套路。當然，有基本的就絕對有更深層的套路，例如：在Toprock、Footwork、Freeze之間還可以加入Combo、Move、甚至是PowerMove等。

Toprock就是在你做地板動作之前跳的類似一種步法的東西，很多Bboy們都忽略了Toprock的重要，其實Toprock可以幫助你抓住音樂的節拍，讓你做好真正地板動作前的準備。最流行的Toprock是走圓圈，在場中間跳的軌跡逞一個圓形，這樣讓人們看起來你有滿場飛舞的感覺。

Footwork顧名思義是腳部動作，大家都知道Six Steps，Six Steps可説是最流暢的一種，但光會Six Steps是遠遠不夠的，試想你每次光做Six Steps的話不是很無聊嗎？大家一定要多花些時間去組合自己的Footwork，畢竟Footwork是Breaking裏用得最多的，你還得不斷的去創新自己的Footwork，不然就算你的Footwork再好，大家也會因看得次數多而感到無聊的。 Footwork最要緊要做得流暢，你可加進繞腿，或忽然改變方向等等，學問大了。

Freeze是最能給觀眾震撼的招數，如果你能創出大家沒見過的Freeze，那比PowerMove還能給人們留下深刻印象。Freeze字面上的意思是凍結，我個人覺得那就是Freeze的真諦。凍結是給人一種很迅速的感覺，必須要把動作在剎那間定住，那才是最好的Freeze。而不是説你光能做到停在那裏，如果你做得拖泥帶水，撐了個半天才好不容易撐住，還在那裏震得搖搖欲墜，那還叫什麼Freez呢？Freeze更難在Freeze Combo(Freeze與Freeze之間的連貫動作)，要做到乾淨利落，還能抓住節拍，那才是至高境界！

Freeze與Freeze之間的1個甚至是n個連貫動作。當然，如果你是相同的兩個動作在變換，別人只會覺得無聊，Combo的主要目的是捉住拍子的爆點，當你用Combo把有爆點的拍子都跟上即使你的Freeze很基本，也會有很震撼的作用。

Footwork與Freeze以及Footwork與PowerMove的連貫性動作。

此分析是中國街頭傳媒SmokeU的DJ WOOD的個人心得 為表尊重轉載請註明出處，謝謝！也謝謝卡通貓，謝謝！也要謝謝SmokeU街頭傳媒，謝謝！

Bboying也好整個HipHop也好，這些外來文化，與之相關的文化知識依然很大程度上靠着強大的網絡信息傳播着，因為畢竟不是每個人都有機會去聽上一節NESS或者M@R的課什麼的。並且我們所瞭解的很多知識缺乏真正系統規範的説法。我希望憑着自己現有的一點粗才淺見能為大家整理出一套較為完整客觀的文章——關於BBOY的音樂。同時也自當覆蓋掉之前的那篇東西。

大家都知道的事情是，BBOYING這個舞蹈本身，是一種典型的草根文化，是美國的窮人們玩起來的東西。作為這樣一種草根文化，在起初是沒有人去專門去為它製作音樂的，更別説專職為BBOY服務的DJ了。在KOOL HERC之前，還沒有真正意義上的DJ。所以那時候大家都是拿現成的PARTY音樂去跳BBOYING。所謂的PARTY音樂，就是當時美國派對裏盛行的FUNK、ROCK，乃至DISCO。

舉一首很知名的作品來簡單介紹一下——被譽為BBOY國歌的《Apache》（阿帕奇），實際上原本只是一首簡單的搖滾（ROCK）而已。我們在比賽上聽到的許多版本的《Apache》是後來經過各種DJ翻混的，尤其是韓國DJ。於是《Apache》成為了大家眼中正兒八經的BBOY音樂，大家一聽到《Apache》的旋律就知道：YEAH，BBOYZ IN THE HOUSE。而不會再有人想到，這是一首搖滾樂了。

《Apache》這個歌名的本意，應當是”阿帕切族“——美洲的一個印第安部族，而不是許多人所謂的”阿帕奇“（武裝直升機）。但因為老被説成”阿帕奇“所以這個概念已經將錯就錯了，就像”街舞“（STREET DANCE）這個詞只是日本人剛接觸嘻哈文化時的畸形説法，在亞洲被流傳開了，故而我們都開始説”街舞“這個詞了。實際上在西方，BBOYING就是BBOYING，LA就是LA等等，你説“街舞”，是沒人甩你的。

《Apache》的最初創作者，很多BBOY以為就是GrandMaster Flash（大師弗萊士）。這也是錯誤的。很簡單，因為弗萊士只是個DJ，而我剛才講到了，《Apache》是一首ROCK BAND（搖滾樂隊）型的音樂。弗萊士只是將這個曲子REMIX並且在BBOY派對中用SCRATCH+雙唱盤LOOP播放這首曲子的人，但他本身並不是創作者。至於真正的最初創作者——是Incredible Bongo Band（“不可思議的邦戈”樂隊）創作於1973年，繼而被Kool Herc發掘出去作為了Bboy的東西。到80年代《Apache》被作為了一個叫做《大西洋摔跤大賽》的電視節目主題曲。事隔多年後，此神曲再度流行又是由於2001年一款跑車廣告。此後韓國三星又重新REMIX了此曲再一次做了廣告。《Apache》直到如今任然是所有Bboy音樂中受推廣力度最高的曲目。

説到這裏就順帶提下另一首——被廣大BBOY們所鍾愛的Babe Ruth的《The Mexican》（墨西哥人），這同樣也是一首經典的ROCK，大家可以在土豆網上看到早在1974年Babe Ruth在加拿大的LIVE，大家會看到原來這個歌曲跟街舞一點兒關係都沒有....這些早期Bboy們跳舞用的Rock或是Funk，這些歌都是在唱什麼呢？愛情。原來，那麼激燃的節奏背後，人家只不過是唱唱男女那點兒事罷了，比如《The Mexican》，以及另一首很知名的《Funkier Than A Mosquito's Tweeter》,等等，唱的大致都是男人背叛，女人在詛咒- -這就是Bboy音樂的最初面貌，而此後許多歌中會唱到“Bboy get down the floor!"什麼的，那全是後話了。

我舉這些例子説明，就是要講這樣一個簡單的事實概念——所謂的BREAKING舞曲，並不是生來就有的一派音樂分科綱目。許多音樂當時的創作初衷，其實並不是為了讓你拿它去跳舞。一種舞蹈文化，註定是先有了音樂，才後有了舞蹈。比如芭蕾就是拿各種西方古典音樂去跳的，而不是柴可夫斯基為了跳芭蕾才去創作音樂。當後來這個舞蹈開始盛行，有了體系規模之後，才會有人專門去為之創作音樂。不過很有意思的是，在“舞蹈”和“音樂”最初的誕生問題上，是跟上述相反的。人類是先有的舞蹈，才後有的音樂。因為原始人是沒有音樂的，甚至在最簡單的鼓都還沒有的時候，人類就開始以跳舞的形式反映生活了。

這些事實更加地説明了，舞蹈是多麼具有生活氣息的一門藝術。舞蹈取材於生活，無論是音樂還是動作、情感本身。

有很多BBOY，尤其是初級階段的BBOY都迷茫一個問題：究竟該去哪兒下載舞曲。小紅找舞曲找了大幾年了，在找了大幾年之後我明白了一個道理——真正發掘音樂的地方，不是某個舞曲網站或者街舞論壇，而是整個音樂領域！以前的分貝也好，CBB，嘻哈中國什麼的，包括國外引擎，無非都是BBOY們私人上傳的資源而已，資源都是人發掘的，你只要捨得用心去了解Funk，瞭解BBOY應該怎樣去詮釋音樂，即便只給你一個QQ音樂或是酷狗，你就可以找到許多能讓你翱翔的神曲哦。就像我以前在一場日本的BATTLE視頻上聽到了一首非常帶感的Funk，跪求了兩年都沒找到，可是就在某一天我重温最愛的電影《殺死比爾》的時候猛然發現原來這首Funk就是影視原聲帶裏的東西罷了~只是，這個歌曲有很長很蛋疼的男聲——好！果斷刪節掉，一首十分不錯的BBOY舞曲就誕生啦。

一提到BREAKING舞曲，大家腦子裏就不免要浮現出那些碎拍（咚，啪，咚噠咚啪）。所以，很多BBOY都有這樣一個概念誤區——BBOY音樂，就叫做BREAK BEAT。結合上述我講到的，這顯然是一個非常偏頗膚淺的理解。那麼，BBOY音樂主要分為哪幾類呢？

一、FUNK

二、OLD SCHOOL HIPHOP

三、BREAK BEAT

首先是Funk（瘋克）。 Funk源於60年代，興於70年代，屬於Blues（布魯斯）的一種。最早的純正的Funk，曲速大概僅限在120BPM以下。到了70到80年代，Disco和House的流行為Funk在曲速和內容上做出了很大的革新影響。到了90年代純正的Funk已經落寞了，不光有很多BBOY用曲是Funk（我個人琢磨Funk在BBOY音樂中的比例大概要佔到八成左右），許多E Pop（電音流行）和CLUB（酒吧音樂）也都是以Funk元素為基礎的改良作品。

Funk最大的特點在於 4/4拍（強弱次強弱）,以及BASS極為突出的使用。另外還有鼓和吉他也是不能少的，但Funk的吉他側重節奏而不像一般Rock裏只負責旋律。

Funk的代表人物JamesBrown就不需多説了,他的作品跳過Breaking的人沒有不熟悉的。他的作品有這樣幾個主要特色：銅管的緊湊使用——這是一定程度地融合了Jazz（爵士）成分；以及十分即興化的人聲（很多喊叫）以及獨特的吉他斷奏。

JamesBrown確實是個了不起的人物，撇開街舞不説，他對流行音樂發展起到的影響推動力我認為是不遜於Michael的並且他早於Michael許多，Michael是曾求教於他的。JamesBrown對Bboying的推動意義不僅僅在於音樂，其舞蹈本身也有許多值得去了解的，鑑於我這裏只説音樂所以就不探討太多。

Funk的幾個主要分支

一、G Funk（Gangsta Funk），黑幫瘋克，運用多采樣，脱離了原本的Funk範疇，形成了以2 Pac 、Snoop Dogg為首的LA（洛杉磯）HipHop風格。

二、E Funk（Electro Funk），電子瘋克，顧名思義帶有很多合成電音。Popping中很常見的。

三、P Funk（Pop Funk），流行瘋克，歡快的小號和電吉他以及飛快的曲速讓他成為Locking舞者的不二用曲。其實，這種曲子以及上面的E - Funk 在Bboy的Battle或是Showcase中也時常出現，只是相對平常用到的較少。

四、Breaking B-Bit，碎鼓瘋克 , 這個就是Bboy們最常聽到的了。這類歌曲保持了Funk的唱腔和韻調，而鼓點全部替換為激情的碎軍鼓。專門出產這種音樂的Soopasoul我猛烈推薦！大家也一定聽過他們的不少作品吧。

另外，Funk和所謂“Funky“，這兩個詞究竟是什麼區別關係呢。簡單點兒説就是，Funk作為一種Rock曲風，是可以在HipHop領域之外談論的，即便在HipHop中，Funk也帶着很濃厚的Rock Band色彩；而“Funky”則是絕對的西海岸HipHop元素，帶有濃厚的小丑感、歡樂感、滑稽感——像是Locker。並且，我個人認為“Funky“這個詞是不能作為一個音樂曲風概念的，它更像一個比較泛的形容詞。

很多人搞不清HipHop和R&B到底有啥兩樣。就像周杰倫，他出道時説是R&B小天王，後來天天戴頭巾搞嘻哈，那他究竟是HipHop還是R&B呢？所以現如今這兩者確實不好區分，商業歌手借鑑各類元素，許多歌曲都是用HipHop的鼓點和範兒來演繹R&B的，而R&B本身更是幾乎等同於POP了。 那麼我這裏用最簡單粗獷的説法來區別這兩者——有唱出旋律的 ，統統是R&B； 而不唱旋律，全部用説來的，就是HipHop。這麼講的話可能在專業音樂理論上稍微站不住腳，但其實是夠用了已經。

那麼Bboy所用的帶説唱的曲子，就是我説的Old School HipHop。當然了這裏面還要考慮一個曲速問題， Old School（舊派）的HipHop太多了，但過慢的歌顯然不適合Bboy。一般Bboy所用的説唱曲速起碼要有100BPM以上。比如些什麼呢？ LL Cool J 的《Mama Said Knock You Out》，這首帶感的説唱一定是眾多Bboy的摯愛；或是Old School的代表人物、殿堂級大哥Big Daddy Kane《Set it off》燃死了。

Break Beat其本身的音樂分支是上述中最為廣闊，為數最多的一種。提到Break Beat就必須要講到DJ的創始人，乃至HipHop文化的生父——DJ Kool Herc。

紐約Bronx（布朗克斯區）的小孩兒跳舞喜歡耍酷， 不想侷限於DISCO單調的 咚！啪！咚！啪！ 總是喜歡在音樂激烈的過門處來一段花裏胡哨的舞步。Kool Herc在想出雙唱盤輪番播放這個法子之後，用這種手段來循環重複播放這種激烈的過門橋段（有點兒像日本大師DJ M@R在台灣的講座上提到的“間奏男孩”這一説法），讓這些孩子跳的HIGH起來。這就是DJ剛誕生時的情景，也是我們最早的Breaking。我們在比賽上看到DJ總是會循環歌曲鼓點最強烈的某一小節，就是這個道理。

最早的時候，Break beat只是取樣於一些現成舞曲，然後拉高曲速，形成Loop。 後來這種東西被認同後，隨着拍子模式的固定，就開始有人專門創作Break beat。而Break beat後來也成為了Jungle、Drumn’bass等各類延伸曲種的前身。當然，這些延伸的曲種是和Bboying沒有關聯的哦，它們很多都拿去用於RAVE（鋭舞）派對了。比如Drumn' bass強調的是深層的空曠感並且BPM相當高，雖然是Break Beat但拿來跳舞我覺得會微坑爹。

其實，作為一種舞蹈，Breaking她所能去詮釋的音樂在風格上遠不止我説的這三個具體分類。這三個是概念最廣，最常見到的。New School的元素變得越來越多，而音樂本身的分科，已經廣大到讓人敬畏的程度了。如今的音樂概念不是一兩天能講的完的，因為人類的音樂種類數量不是以百計的，而是以萬計的。

我個人給Bboy們的建議是，去愛音樂，然後是好好學英語。既然決定要將自己作為HipHop的一份子，就應當全方位的去接收這個外來文化。大家一定記得IBE 2005韓V美那場經典老視頻吧，當時來自荷蘭的DJ Cut Nice全場給的都是相當Old School相當Underground的曲目。美國人因為聽的懂歌詞，許多Beat的玩法其實都是跟隨歌詞的。而韓國人，即便是當時的Born，也是無法做到滴。

身為一個B-Boy，你不可不知道的一些B-Boy的專有名詞大釋疑.趕快放馬過來膜拜聖經吧，收錄B-Boy動作及其它相關名詞獨家中文解釋.這個記號（★）將標示出動作的困難度。五個（★）是最高難度的，一個（★）則是最簡單的。（其實★只是個人看法，也可以説是觀眾的觀點角度）

B-Boy

Bronx-boy，跳breaking的男孩都叫B-Boy、女孩為B-Girl。

CREW （B-boy的團體）。

BATTLE

個人或b-boy團體間的挑戰（俗稱尬舞或鬥舞）。

BURNED

專門用來指稱在尬舞時被打敗的團體或個人。

ROUTINES

由幾個舞者一起連結或執行舞蹈動作。

PERFECTIONS

指的是一個b-boy最好的動作。

WACKED or WACK

當一個人做動作失敗或不好看。

SLIDES

拉着自己滑過地板。Slide這個名字就告訴b-boy該做"滑"的動作。

BITE

從別人那裏偷學動作。

三角撐（baby freeze）

最基礎的招式

1990s（★★★）

即單手倒立快速旋轉，俗稱單手轉，bboy cico 多次打破90s世界紀錄

2000s（★★★）

雙手倒立旋轉，比90s看起來速度會更快，世界紀錄27圈。

AIRPLANES（★★★★）

風車加上雙手向兩旁儘量伸展高到你可以抓住它們。

AIRSWIPES（★）

即360，雙手交替使身體旋轉，俗稱小回環，和大回環不同之處是一隻腳是碰地的。

APPLEJACKS（★★）

一個最基本的動作向其它b-boy挑戰尬舞。雙腳蹲下，背向後仰雙手支撐，然後一隻腳向空中踢，踢的越高越好。然後雙腳向後跳躍，重複。不再使用此動作。

BACKSPIN（★）

背轉，用背部上方，雙腳蜷縮進行快速旋轉。

BACK SWIPE（★★）

和airswipe是相同的即轉到一半定住又轉回去。

BARRELS（★★★★）

風車，雙手環抱在前。即環抱風車

BLLYMILL（★★★★）

用肚皮轉的風車，bboy omar ，ronnie經常使用

BHUDDA（★★★★）

和UFO類似，除了膝蓋是在伸直的雙手中，然後雙腳是離開地面的。ronnie在紅牛街舞大賽2006第一場使用過

BOOMERANG（★★★★★）

開始時坐在地上，雙腳在身前形成V字形。然後手撐在雙腳間，接下來撐起身體，只有手能碰地。然後轉圈。

BRONCO（★★）

先從腳開始，然後是隻有一隻手向下，腳往後踢然後腳又再次放下，重複所有的動作。

BUNNY HOP（★★★★★）

類似像flare，不同的是雙腳在身前伸直向上,然後轉圈上下跳動。

CANNOABALL（★★★★）

在cannonball的動作中雙手環抱着膝蓋。

CRAZY LEGS（★★★★）

就像air swipes，但不只做一個。作air swipes一次又一次且動作中間不停頓。

CRICKETS（★★★★）

飛機跳，雙手飛機撐連續旋轉跳躍。

JACK HAMMAR（★★★★★）

即用單手飛機跳

DOUBLE 99（★★★★）

就像作一個2000(One hand 99)，但是當你要放下一隻手換成另一隻手時，踢腳以得到速度然後續作2000(One hand 99)的動作，每一隻手持續的作不停下來。即2000 90s 連接

DOWNROCK（★）

用手的中心支撐着整個舞者的重量然後腿和腳持續的作有節奏的圓形的舞動，腿和腳的動作又是繞着手的動作做。通常會結合freezes和hesitations動作，並且是在其它動作之後緊接着做。

ELBOW GLIDE（★★★★）

肘轉，世界紀錄20圈，肘轉第一人金小根physicx

FLARE（★★★★）

托馬斯，是基礎powermove之一。對腰力要求較高。

FIST GLIDE（★★★★）

動作和位置類似像手轉，不一樣的是用拳頭轉。

FLOAT（★）

飛機撐

GENIES（★★★★）

用手作風車並且橫跨過整個胸部。

GO DOWN

從top rock過渡到下面的連接動作。簡單地説就是從上面到下面，中間需要做的就是GO DOWN。

HALO（★★★★）

風車的動作，但是卻不是由肩膀轉到肩膀而是用頭去轉（俗稱刷頭風車），也有不刷頭的風車，但是每一圈都需要卡一下Freeze。

HAND GLIDE（★★★★）

和Bboy在做float的動作相似，不同的是隻有一隻手支撐身體，另一隻手幫忙去推着旋轉。(我們稱為"直升機")

HEADSLIDE（★★）

當一個head slide動作完成後反轉，用頭停住。

HEADSPIN（★★★★）

用你的頭轉。要用手和腳去開始旋轉。（就是頭轉）

HELICOPTER（★）

一隻腳在身體下另一隻腳向外伸展，另一支伸展的腳則是做horozontal plane畫圓動作時仍然持續伸直，然後越過另一隻腳底下在繞道前面去。

Hesititations(FREEZE)（★★）

停止或暫停，在做down rock圓圈動作時。定格動作，包括NIke，baby freeze，chair，air chiar，high chair，airbaby，l-nike，troble，hllow back，head hollow back，等

KIP-UP（★★）

背部平躺撐起，腳在後面轉動然後把腳踢向空中，上半身跟着起來再用腳着地。

MUNCHMILLS（baby windmill）（★★★★）

類似像風車一樣，不同的是腳都是交叉彎曲的。baby風車。

KNEE SPIN（★★★）

所有的重量都平衡在碰到地板的那一隻膝蓋上。另一隻腳則伸起在高處。旋轉的要訣就是利用雙手去推。速度的增加是在一連串動作做完後靠着在後面的腳拉向自己的身體以產生速度。膝轉。

NECKMOVE（★★★）

只轉一下的風車。

NUTCRACKERS（★★★★）

用手蓋住胯下的部分作風車。通常説的無手風車，又叫護鳥風車。

RUBBER BAND（★★★★）

Bboy作kip-ups的動作然後背部下降再重複做一次kip-up。

SPIDER（★★★）

這被認為是一個很需要彈性的動作。大腿放在背後，膝蓋放在肩膀上靠近耳朵的位置，小腿在前面，重量平衡在手或是腳或是兩者。

SUICIDE（★★★）

B-boy做一個front flip的動作，然後背部平躺在地上，做這樣的動作而沒有傷到自己。

SUMOS（★★★★）

抓着膝蓋作風車。

SUPERMANS（★★★★）

用胸部作風車而手伸向前。類似肚皮風車。

SWIRLS（★★★）

和handglide類似，不同的是用前臂旋轉而不是手。

TOMBSTONES（★★★★）

雙腳合攏，身體成L形。不用手。

TOPROCK（★）

基本的直立的舞步.可能有很多不同的影響而且每一個人做的也不一樣.通常備用來作為一段舞蹈開市的前導，或是downrocking舞蹈中一組舞蹈和一組舞蹈中間的銜接，或是在激烈的舞蹈動作之後給自己一個休息的時間。

UPROCK（★）

基本和TOPROCK類似是在鬥舞時候用來進行向對方挑戰的舞步。

還有很多很多沒有名字或是原創的招式，其實BREAKING中沒有正規的一個動作，只要是做得到，做得美，或者做得高難度那個就是你的動作。還有的就是，無論你在鬥舞中，只做一個多難的動作，也鬥不過一套完整的套路，所以無論以上招式有多少顆★，如果沒有一套完整的套路，也是沒有用的。

由於美國東西海岸獨立發展的歷史原因，嘻哈文化中的舞蹈沒有共同的名稱，通常我們稱作Hip-Hop Dance。而隨着嘻哈音樂的發展，20世紀80年代紐約出現了新的舞蹈風格，人們稱之為嘻哈（Hip-Hop），與以前出現的霹靂舞（B-Boying或Breaking）相區別。在美國西海岸加州地區（主要是在洛杉磯），在靈歌（Soul）和瘋克（Funk）音樂的基礎上有自己的舞蹈風格，人們稱之為瘋克風格舞蹈（Funk Style Dance）。因為嘻哈的舞蹈分成了這兩大派系，所以許多舞者或媒體就不再統稱Hip-Hop Dance，他們稱紐約的舞蹈為新派（New School），或者乾脆就叫嘻哈；而稱洛杉磯的舞蹈為Street Dance，中文直譯為街舞

街舞的分類有：

是人們最常接觸的一種舞蹈，它有着幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．

運用身體各部位的肌肉和關節，隨着音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型．

Breaking（霹靂舞） 也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出複雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。

這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脱離一般舞蹈的規範，可以説是一種個性化的街舞。

House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。

雷鬼是衍生出的舞蹈，雷鬼身上有街舞的影子，而街舞的分類有很多種，比較為人熟知的是Locking 和Breaking。那麼雷鬼和他們的區別在哪裏呢？答案在此：雷鬼屬於走性感風格的、偏女性化的舞蹈；而Locking、Poppin 則屬於Funky 的放克風格，舞蹈氣質比較詼諧幽默或者紳士風一些；Breaking 最早是受到香港武打片的影響，所以整體風格比較火爆硬朗。所以，其實可以用一句話來解釋分別就是：女性化的舞蹈和男性化的舞蹈。Ragrea這個舞據説起源於法國,也有人説起源於美國。是非常性感的一種舞蹈，演繹的舞者穿着也很暴露，以下半身的動作為主，主要用到臀部，腰部，腿部，還會有一些簡單的倒立，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。

Jazz有很多種:比如Street Jazz，Power Jazz ，Modern Jazz，Sexy Jazz，New Jazz等等

Moden Jazz由芭蕾舞蹈演變而來的,是一種很紳士很優雅的舞種。也是其他JAZZ舞種的基礎舞種之一

Sexy Jazz很性感,在Moden的柔軟基礎上加上一些Sexy的演變

Power Jazz 是種力量型的Jazz，很注重力點和力的爆發捏還有控制,跳起來屬於很勁爆的那種

Funky Jazz比較類似Power Jazz也是力量之一,但是他注重力的點和過程的結合運用,跳起來相似於HIPHOP中的Punky

Street Jazz是由Power Jazz和Funky還有部分HIPHOP元素組成!可觀性很強的

Reggae @ Jazz我覺得是很受歡迎的女孩子舞種!結合了Sexy Jazz和HIPHOP的NewSchool的感覺!!Reggae發源於加勒比海的牙買加，最初是一種節奏較為緩慢的舞曲（牙買加比較熱，跳快了人遭不住），其最大的特點就是融合了美國藍調元素、拉丁元素和非洲元素使Reggae在腰部及臀部動作表現方面極為豐富，非常能夠體現女性的性感身材，所以很受女性歡迎。看到的Reggae大多都是改編過的

Krump是美國舞者最新流行的一種舞蹈是看起來很隨意實際上基礎非常多的舞種 Kill-Offs和Chest-Pops只是其中的一小部分也可以説是 基礎中的基礎 Krump所含的東西甚至不低於Poppin和Breakin 我是一個Popper所以在我瞭解了這個舞后我才敢這麼説 它非常複雜但是非常有內在含義 它可以代表一個時代 也可以代表一個民族 還代表了一羣熱愛舞的青年.

Foundation（基本功）是Breaking的基礎

這個是關於態度，音樂，和Bboy跟着拍子跳舞的方式，Bboying的Foundation是與你自己的風格，技巧的信心直接相關的。

一般Bboy表達自信的方法是通過做些視覺性衝擊的姿勢，就是通常被人們瞭解為Bboy姿勢，雖然有很多其他的方法可以表達自信，但是Bboy的姿勢已經是標準了！

一個Bboy的Foundation的第二個方面就是他們跳舞時風格和音樂的結合，完整的舞蹈是由3種不同的Bboy風格組成，他們是Foundation準則的核心。

“樂感”：被當前的近在手邊的音樂聲音控制（就是準確的感覺出當前的音樂），而且是隨着用視覺性的自信的姿勢的這樣的味道了愛集中表達音樂中的拍子。

“花式”：經常不可預測的，有節奏的和或者偶爾發生的，經常得創造和自由風格的Footwork去響應音樂

“表現手法”：布魯克斯的聯合變化，伴隨着Floe節拍和對音樂的自信，一個基本功很好的Bboy可以控制所有這些風格，但是，這些風格的其中一個必須出現，否則那個Bboy將被認為沒有什麼基本功。

是關於風格，概念和招式中的創造力和藝術表現力

創造力在Bboy發展的最早期就已經出現 在Bboying的詞彙裏，它通常與製造新的東西，進化思想，例如擁有新鮮的招式，新鮮的概念或者一個新鮮的風格，這個也會被認為是有創造性和有藝術性的。

裁判這個項目的裁判必須具備足夠的Foundation知識，因為他可能是原創招式改造新的風格，它也可能是被認為缺乏Foundation的同時，反而是原創的和有改造的，裁判同時也要具備充足的“詞彙量”對Power，銜接Freeze，所以他們能最好的決定這樣的Move是否被創新了！

是關於難度和技巧的方面

Bboying的力量動作直接與難度，精力，Throw-Down（整套動作）的難度，它是Bboying身體上和精神上都極費力的方面，這也是通常最吸引觀眾歡呼的方面，對於那些不完全知道Bboying的各個不同方面的人來説，這無疑是最能給他們留下深刻印象的。

根據力量動作的特質，下面的方面是必須考慮的：

精力

危險性

身體控制

速度

力量強度

柔韌性

複雜性

作為裁判力量動作項目的裁判，必須考慮到這些力量動作的特製有沒有做出來！

是關於風格和招式的乾淨度和完成度

Bboying的表現直接與Throe-Down（整套動作）的自信和技巧緊密聯繫

在表現能力這項裏，裁判必須能夠精確判定整套動作的水平，需要計入分數的是整個風格和招式的乾淨度，連同難度的水平和風險因素，自信是計分的另一個關鍵因素，不管動作的乾淨程度有多高，如果那個Bboy沒有自信，他們的表現能力分數也會受損。

鬥舞技巧

是關於迴應對手的風格和技巧的

“Bboy鬥舞是競爭的表現，憑藉2個或者更多的舞者的展現他們的能力，目的是打倒他們的對手，最自然的Battle是具有侵略性的，用於類似武術中或者街頭打鬥之類的精神和興奮的氣場去戰鬥，每一邊都會輪流或者説“Round”這樣來回輪流直到Battle宣佈結束！

兩個核心戰略：自信和迴應。就是判定一場鬥舞輸贏的最重要的因素，每個Bboy用戰鬥的方式去破壞對方，同時改進他們競爭者之前的招式，這個項目的判定方式將會和所有其他的項目不同，因為裁判必須要記住和辨認出每個Round中呈現的風格和招式，之後他們必須看到比賽的比方是怎樣迴應對手做的回合的，這個好鬥的策略繼續到Battle的結束，最自信的競爭一方將勝出。

那裏將會有一個裁判判定每項評分，每個裁判都將會決定每個Throe-Down的質量和水平（突擊隊員的回合和齊舞的回合將會被評委一個單獨的出招回合）。每個一個Throe-Down每一個Bboy將被給予1至5分。

分數的判定方法如下：

好極了=5分

好=4分

一般=3分

差劣=2分

什麼都沒有=1分

根本不是在跳舞=0分

每個回合後，分數將會合計去決定誰各贏了哪個項目，冠軍的決定方式是比賽結束後，統計誰贏了5個項目裏最多數的項目（Battle必須在雙方有着相同回合的情況下結束），如果分不出勝負，所有的分數將會加在一起，而每個項目相加的分數將去決定勝者

因為這個是我們Bboy的積分系統，將會有每年一次的檢討規則和章程，所有的裁判都可以投票任何修改和改進，Bboy圈子的感受將對我們系統有利，我們將民主地修正這個系統，以維護公平判決並且確定會保留下我們Bboy文化最真實的本質.

世界上知名的BboyCrew 此文章純屬介紹，大家想好好了解當然就要看視頻，想找視頻當然要有搜索題目。

比如你想找街舞在題目當然是搜索“街舞”“Breaking”等題目，但是，是不是能找到你想看呢？例如：你搜索“街舞”找到一個很厲害的人，你很喜歡，想學習他的知識，但是下次你想找回這個人的視頻，或是同一個人不同場地或專輯的視頻這很難説吧！

Extreme Crew Octagon(Sweden)、Ground Scatter Crew(Thailand)、Last For One(Korea)、Ruff'N'X(Switzerland)、Lions Of Zion(Israel)、Drifterz Crew(Korea)、Ormus Force(Italy)、Fallen Angels(Spain)、Floor Burnin(Holland)、Knuckle Head Zoo(USA)、STO Crew(China)、B-Town Allstars(Germany)、Vagabonds(France)、HRC(Chinese Taiwan)、Mortal Combat(Japan)、Electric Force Crew(Bulgaria)、Top 9(Russia)、Camelot(Latvia)、Moving Shadows(Australia)、BBF(france)......等等

很多初學者在剛開始學習街舞的時候很容易犯一些錯誤，走很多的彎路。要想讓自己學習Breaking少走彎路，就應該要多向前輩們討教經驗。在這裏我總結一下Breaking新手最容易犯的錯誤，希望能夠給初學者一些啓發，能夠讓大家在學習Breaking的過程中，少走彎路。

1.很容易沒有耐性。很多舞友練習了很長時間會發現自己沒有什麼進步，然後就不想練習了，就想半途而廢。其實，並不是你自己沒有進步，而是你自己的進步你沒有感覺到，街舞的學習是一個循序漸進的過程。要學好街舞就應該要有耐性。

2.好奇心很強。很多舞友學習Breaking的時候很沒有定性，經常看見別人練習什麼，自己就練習什麼。學習breaking根本就沒有一個計劃，經常換目標。沒有固定的計劃，最後你會發現你什麼都沒有學好。

3.根本不注意樂感的培訓。很多舞者只注重技巧的練習，而不在乎舞感，這樣是非常不正確的。要記住你是在跳舞，而不是在玩雜技。

4.容易害羞。在自己練舞的時候經常擔心別人會笑話自己，這樣畏手畏腳，最後會什麼都學不會。沒有什麼好害羞的，誰都是從新手到高手一步步走過來的。

5.跳舞的時候不看觀眾，老是看地面。這個是很多新手B-boy的通病。這個毛病應該慢慢改掉。

6.要重視基本功的練習，學習Breaking基本功非常重要。萬丈高樓平地起，基本功不紮實，以後學習Breaking就會很吃力。

7.注意自己動作的定位，練習的時候最好對着鏡子練習（動作沒問題之後的練習，儘量避免看鏡子，鏡子會讓你依賴。如果沒有鏡子，你可能會不自信，不會跳舞。所以只有在非常需要的時候才看鏡子。），這樣可以隨時糾正自己錯誤的動作。

當你從剛剛開始到有一點點成就之後，你是不是發現練舞越來越難得到更大的進步，然後覺得跳舞越來越悶了，朋友都開始離開街舞世界了，非常鬱悶，也不太想跳舞了。這個後就是Bboy的過渡期，大多數Bboy會經過這個階段，過渡期過後，也許你不會再喜歡跳舞，反之，你會更加喜歡跳舞，把它融入你的生活。

你看到你Bboy朋友跳舞少了，整天在泡網吧，酒吧。也許這個就是你的Bboy朋友進入過渡期了，這時候也許他會在想，跳舞是為什麼呢。這時候你應該約一幫其他的Bboy朋友，出來練練舞，聊聊天吧。這也是幫在過渡期中的Bboy衝出迷霧。

BBoy最嚮往舞台之一：紅牛街舞大賽

是由紅牛公司舉辦的一個世界街舞競賽，主要項目breaking battle。

起始時間：2004年

開賽時間：每年十一月中旬

比賽地點：　世界巡迴

（2004瑞士，2005德國，2006巴西，2007南非，2008法國，2009美國，2010日本，2011俄羅斯，2012巴西，2013韓國，2014法國，2015意大利，2016日本，2017荷蘭）