詩來見我

該書聚焦杜甫、白居易、劉禹錫、元稹等人的世界，寫他們人在江湖的無奈與感嘆，寫他們猶在籠中的掙扎與艱辛；同時，讓古代詩人與當代生活交錯，描寫了一個又一個實實在在的普通人，如電工、泥瓦工、鄉鎮教師、超市小老闆，身患絕症的血頭等等。 ^[5] 

《詩來見我》中，作者以詩為媒，書寫自我與古今詩人相遇時互相“照見”的心跡與心境；作者知人論世，通過“心象”風景的“參差對照”來為古典詩詞注入時代新解。“詩來見我”的命名，揭示了作為讀者心象之“再象”與作為詩人心象之“本象”的跨時空疊映與對話，體現出對王夫之“詩象其心”詩論主張的繼承與發揚。作者藉助兼具平行性、模糊性與整體性的詩性思維來實現古今詩境的互文性書寫，在詩教傳統中尋找以詩注我、以詩慰己的路徑，使古典詩歌由舊翻新、由客返主、由物及心，從而通向一種詩我互證的“心象”詩學的跨文體實踐。《詩來見我》表達的是作者自我開解的生命體驗，其中融入了一個現代文人對古典傳統的執着追求。因此，作者通過跨文體實踐融合多種質素，給散文創作帶來新的生命力，這是寫作技巧的拓新，並非是作者興之所至，消解文體。每篇散文中並置着三“境”——詩境、情境、心境。而林林總總的詩境、跨越時空而平行的情境，最終由“我”的心境統攝。換言之，“我”的解詩求內心之“真”甚於求讀解之“善”。 ^[6] 

《詩來見我》處理的是“詩”與“我”的一種關係。從文本上來看，《詩來見我》一個特點是20篇文章基本由兩種文本——“詩的文本”和“我”的言説文本組成。“詩的文本”和“我”的言説文本背後，浮動着三個基本的意義單元：意象、事件、主題。兩種文本在三個意義單元的相互作用下，形成了一種頗具有中國傳統抒情風格的綜合的文本。在意象上，一些篇目從標題就可以看出“雪”“秋”“花”“酒”等具有中國古典美學特色的意象。這些意象作為一種感覺或回憶的開關，在生命的諸多時刻開啓一種聯想。比如《枕杜記》出現的“湖”“船”“蘆葦”等意象，和接下來杜甫的“親朋無一字，老病有孤舟”對應，自然地讓讀者把自己和詩歌、作者自己的敍事文本聯繫在一起。從事件上來看，這些“詩來見我”的時刻，包括兩個層次的審美體驗，一是作者對詩的審美，二是書中所提及的古代詩人和作者對各自生命的審美體驗，兩者形成一種雙向的互動。一方面詩影響了“我”，另一方面“我”闡釋了詩。無論是書中所引的古詩，還是作者的敍事，在主題上大致可以概括為：愛、死亡、友誼、思鄉、離別。這些主題也正是自古以來中國詩歌中一切偉大的主題。但對於作者來説，這些主題或許又都可以歸納為一個，即不可逃避的命運以及與命運相抗爭的心靈。 ^[7] 

2023年3月，該書入選首屆“花城文學榜”。 ^[1] 

李修文，1975年出生，湖北荊門人。著有長篇小説《滴淚痣》《捆綁上天堂》及散文集《山河袈裟》《致江東父老》等。曾獲魯迅文學獎、茅盾文學新人獎、南方文學盛典“年度散文家”獎等多種文學獎項。現任湖北省作協主席。 ^[3]