蔡鶴洲

清宣統三年（1911）生於倉前山下渡（今倉山區下藤路）一個貧民家庭。中國美術家協會會員。擅中國畫，兼事連環畫、舞台美術設計。自幼與兄蔡鶴汀習中國畫。 19歲赴滬參加上海書畫會，開始鬻畫生涯。早年師法八大山人、任伯年、吳昌碩，中年受嶺南畫派影響，尤善用皮紙以破墨作畫，以色粉潑寫花卉。作有巨幅山水畫《蜀道如今不再難》。多次於各地舉辦個人畫展、兄弟畫展、夫婦畫展。出版有《花卉寫生技法》、《名家花卉畫譜》、《蔡鶴洲畫輯》等。

民國21年鶴洲開始從事舞台美術設計，同年應聘赴南京，為福利劇院搞舞台設計，翌年回福州為閩劇戲班設計、繪製舞台佈景。民國26年他赴上海，參加“上海書畫會”，開始研習國畫，師法任伯年、八大山人、吳昌碩等名家，在寫實的基礎上吸收西洋畫技法，繼承傳統畫法，力求新變，自成一家。他對山水、花卉、羽毛、人物、走獸無一不工，尤其擅長花鳥畫，多次舉辦畫展，得到同行與各界的好評。民國33年鶴洲返閩，先後在福州、南平、永安等地舉辦畫展。民國34年抗日戰爭勝利後，鶴洲與兄鶴汀、弟子林金秀、蔡鶴如等4人赴香港舉辦畫展，受到熱烈歡迎，香港出版單位還將鶴汀、鶴洲的作品印成《狄蘆畫集》出版發行，在我國東南沿海及南洋一帶，頗有影響。返閩途中，他們還應邀在澳門、廣州舉辦畫展。

蔡鶴洲畫作(40張)

中華人民共和國建立以後，鶴洲和鶴汀一道在倉山區創辦“狄蘆畫室”，傳授國畫技藝。1950年鶴洲應邀赴上海、濟南、北京等地從事國畫，1953年定居陝西省西安市，在陝西省實驗劇團工作。此後，他以從事舞台美術設計為職業，業餘堅持國畫的研究與創作活動。他的作品題材廣泛，大多反映新時代的新面貌，歌頌社會主義建設的成就。如寶成鐵路通車以後，他繪製了巨幅山水畫“蜀道如今不再難”，熱情歌頌偉大的歷史變遷以及人民的忘我勞動精神。中年以後，尤喜於用極薄的皮紙潑墨作畫，擅長以色粉畫花卉，酣暢淋漓，水韻天成，給人以“清馨出塵妙香遠”的美感。他在《作品手記》中寫道：“作畫多隨機遇，不拘形式，在養性、滌煩、破悶、釋躁之間，不計名與利也”；“作畫要人看，能得生疏不曾見者為貴”。他的畫和作畫心得，是留給後人的寶貴藝術遺產。他的作品多次參加在北京舉行的全國畫展，在濟南、南京、杭州等地舉辦巡迴個人畫展，《中國畫》、《花鳥畫選集》、《國畫選集》等刊物也都選錄他的作品，曾得到周恩來、羅瑞卿等中央領導的接見。

1971年6月，蔡鶴洲因病在西安逝世。享年61歲。1984年8月，人民美術出版社選編其14幅遺作，出版《蔡鶴洲畫輯》。不久，《人民畫報》專版介紹“蔡鶴洲繪畫藝術”。 ^[1]