菲利普·格拉斯

他的創作融合了搖滾樂、非洲與印度音樂、西方古典音樂的元素，作品經常重複簡短的旋律和節奏模式，同時加以緩慢漸進的變奏，被稱為簡約音樂。

20世紀中期，格拉斯與史蒂夫·賴希、拉蒙特·揚、特里·賴利等美國作曲家開始創作這種風格的音樂。 《音樂的十二個部分》（1974年）是這一時期格拉斯的典型作品，全曲長四小時。

他最著名的作品有《北方的星》（1975年）、《玻璃工廠》（1982年）、歌劇《海灘上的愛因斯坦》（1976年）（該劇以科學家阿爾伯特·愛因斯坦的生活為依據，與劇作家兼導演羅伯·特威爾遜共同完成）、《阿赫那吞》（1938年）（關於埃及法老和公元前14世紀的一位宗教改革家）。

1937年1月31日，格拉斯生於馬里蘭州巴爾的摩，祖上是立陶宛猶太人，因為父親開了一家音像店而從小對從貝多芬到肖斯塔科維奇的各個時期的古典音樂都有所涉獵，後來就讀於朱利亞音樂學院，又赴巴黎受教於娜迪亞·布朗熱。後來與印度音樂家拉維·香卡合作後對非西方音樂發生了濃厚興趣，並獨立發展出了自己的簡約主義風格。

他的音樂創作往往涉及世界各地的不同文化。在談到自己的信仰時，格拉斯曾説自己是“猶太-道教-印度-托爾特克-佛教徒”。1967年格拉斯定居紐約，次年組建菲利普·格拉斯合唱團，演出作品時採用音響放大設備。格拉斯還經常演奏電子鍵盤樂器。

格拉斯的作品類型多樣，創作時經常與舞蹈、電影、戲劇界藝術家合作。《內戰：樹倒下後最容易丈量》（1983年）就是融會各路藝術家智慧的力作。這部劇作長達12小時，第五幕和最後一幕由格拉斯譜曲。格拉斯曾分別與編舞家露莘達·蔡爾德、傑洛姆·羅賓斯合作了《海灘上的愛因斯坦》和《玻璃碎片》（1983年），與導演瑪麗·齊默曼合作了歌劇《伽利略·伽利萊》（2001年）（根據意大利天文學家伽利略的生平創作）。

格拉斯的幾部歌劇還常以古今中外的社會、政治事件為主題，如《真理堅固》（1980年）爬梳了印度自由鬥士穆罕達斯·卡拉姆昌德·甘地的早年生活和他的非暴力變革活動。此外還有《攝影師》（1982年）、《動盪時代的歌》（1986年）、《第八號行星代表的產生》（1988年）、《氫自動點唱機》（1990年）、《航行》（1992年）（紀念克里斯多夫·哥倫布發現新大陸）、《美女與野獸》（1994年）、《第三、四、五區域間的聯姻》（1997年）、《第五交響曲》（1999年）。

很多評論家認為他的《等待野蠻人》（2005年）是在批評2003年的伊拉克戰爭。但格拉斯不認可這種説法，他讓觀眾自己去判斷，自己去“考慮生活中什麼是善、什麼是惡”。《阿波麥托克斯》（2007年）主要講述了美國內戰（1861-1865年）的最後階段及其戰爭結束後的那段時期。

以法國作家、導演讓·科克託的電影為藍本，格拉斯創作了歌劇《奧菲歐》（1993年）、《美女與野獸》（1994年）和《可怕的孩子們》（1996年）。他還為實驗性紀錄片“生活三部曲”譜曲，包括《失衡生活》（1982年）、《變形的生活》（1987年）、《戰爭生活》（2002年）。

電影《三島由紀夫》（1984年）、《楚門的世界》（1998年）、《時時刻刻》（2002年）、《魔術師》（2006年）都是格拉斯作的曲。此外他還創作有鋼琴曲、一部小提琴協奏曲、八部交響樂和組歌《相思曲》（2007年）（以加拿大作家倫納德·科恩的詩作為根據）。

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