荒廢集

相較於《退步集》及其“續編”，《荒廢集》 ^[1]  依然顯示作者敏鋭多變的觀察和視角。“自由談”九篇短稿是新的言路的嘗試；三篇再談魯迅的演講、三篇奧運會開幕式評析，是對歷史與文藝的深層闡述；回顧七十年代的長篇隨筆，描述了十年浩劫中，幾代人被荒廢的命運。

自序

訪談雜錄

自由談

午餐時間

好一場舉世未有的青歌賽

比爾與湯米

人權與死權

汶川地震感言

地獄和宗廟

日常的台灣

台灣的文藝家

日常，以及日常之上

再談魯迅

選擇上海與上海的選擇

民國的文人

文學與拯救

編年雜稿

我永遠被起飛吸引

非典在北京

知青與農民

歷史的叫喊

身份與活人

繪畫與訊息

藝術與國籍

失敗與言論

談約翰·伯格

異端的命運

希臘是人類的永久教師

無言的勸告

喜看提香來上海

漫談普拉多美術館珍藏展來華

仍然在野

現狀不是美術史

請媒體人善待公器

“中國世紀”來了嗎？

談朱正《魯迅傳》

被糟蹋的詞語

價格眩暈

紳士的沒落

寫在知青運動四十週年

《退步集》台灣版序

談《安迪·沃霍爾的哲學》

不在其“偽”，而在其“劣”

歷史與觀看

從毛澤東到董其昌

百年苦難的補償

“一個原則，各自表達”

中國符號與中國文化

中央美院建院九十週年發言

幸虧年輕 ^[2] 

陳丹青1953年生於上海,1970年至1978年輾轉贛南與蘇北農村插隊落户，並自習繪畫。1978年他考入中央美術學院油畫系文革後首屆研究生班，1980年畢業後留校任教，留任油畫系第一工作室。早在1980年，陳丹青便以油畫《西藏組畫》蜚聲海內外，成為中國油畫界的巔峯人物。陳丹青於80年代初曾被國中同仁認為是當時最具才華的油畫家，甚至直至今日，油畫圈仍存在着“陳丹青情結”。“西藏組畫”被公認為文革後劃時代的現實主義經典油畫作品，在美術界及文藝界引起很大轟動，持續獲得廣泛的關注、評論、研究與影響。《西藏組畫》對當時長期盛行並嚴重教條化的主題性創作模式發生衝擊，被認為是中國寫實油畫自前蘇聯影響轉向溯源歐洲傳統的轉折點。而他對寫實能力的熟練把握，對歐洲古典油畫語言的深刻理解，令沉醉於油畫傳統手法的觀眾佩服不已。1982年，陳丹青以自由畫家身份移居紐約，2000年回國後作為清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）特聘教授之一，任中央工藝美術學院教授、博士生導師，同時主持“陳丹青工作室”的工作。 時至2004年10月，陳丹青因為自己看好的博士生屢屢因為外語、政治等課程不過關，而與自己失之交臂，向學院提交辭職報告，稱“經過慎重考慮，我決定在合同到期之日，結束我在本院的教學。”他表示不能認同現行人文藝術教育體制，“當我對體制背後的國情漸有更深的認知，最妥善的辦法，乃以主動退出為宜。”考慮到他手頭上還帶着的兩名博士生和4名碩士生要到2007年才畢業，所以經過一段交涉後，陳丹青又和學院續簽了兩年合約。