耶羅尼米斯·博斯

他的真名是耶羅尼米斯（或“耶羅恩”）·範·阿肯

（Jheronimus（或Jeroen） van Aken），意思是“亞琛來的人”。他在一部份畫作上署名Bosch（荷蘭文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海爾託亨博斯。在西班牙文中他則多被稱為El Bosco。

博斯出生於繪畫世家，他的雙親分別是荷蘭與德國人。他大部分的人生都在斯海爾託亨博斯渡過，這是十五世紀當時布拉班特（今荷蘭南部）一個熱鬧的城市。1463年時，約13歲的他可能曾目睹在當地發生的嚴重火災。不久之後他成為知名的畫家，甚至曾接到海外的委託。1488年他加入了聖母兄弟會，一個極端保守的信仰組織，由40位斯海爾託亨博斯當地有權勢的市民，以及歐洲各地7000多名的會員組成。

他的作品並沒有他的親筆簽名或日期標註，關於他的創作時期，則與同樣作為意大利大師，如達文西和米開朗基羅相近，大概是在15世紀的前後二十多年（1480~1520年），雖然他的作品與上述兩位大師的作品極少甚至沒有一點相似，而且還不能確定他是否知道達文西和米開朗基羅的存在。Bosch的創作時期正是英國人對教會態度轉變的關鍵時期。在Bosch的晚年，新教在馬丁路德的帶領下逐步發展，但在馬丁路德出現之前，公民被剝奪選舉權這種現象一直很普遍。

在他的宗教作品當中，大多是表達了自己對於中世紀教條主義的思考。然而，他的作品裏還反映了他對腐敗而且無藥可救的教堂的怨恨。

從Bosch的作品中，我們能看到他對道德觀的生動想象和強烈興趣，但卻不能完全瞭解他本人的價值觀，因為人們很難弄懂他所運用的具有強烈力量的古體符號。

他的早期作品，如Epiphany和The Marriage Feast At Cana，都是運用他獨創的創作風格——重視細節的不規則畫法，對聖經故事的簡單描述。這種畫法，第一次出現在一幅複雜而富有細節的敍事性作品——The Conjuror上。但在Bosch的眾多作品中，最具有特色的則是他關於道德、批判和犯罪主題的作品。他的首幅著作是The Seven Deadly Sins And The Four Last Things（七宗罪和最後四件事）。

Bosch早期藝術具稚拙和含蓄的個性；

巧妙滑稽地將寫實與浪漫表現方式結合，創造了既富幻想又具真實感的形象，用幻想形象來讚頌生活美好的人和事，揭露、諷刺生活中醜惡的現象，成為Bosch獨特的藝術語言。

晚期作品無論構圖造型，還是色彩筆觸都具有新創見和高深造詣。

Bosch所創藝術形象繼承了尼德蘭民間藝術中幽默和風趣成份，同時吸收了意大利、德國藝術精華。

作為美術史上不可思議的奇幻視覺始祖，Bosch充滿着奇思怪想的畫面像迷一樣難解。

然而，他所創藝術形象又非憑空臆造，而是為強烈表現反封建思潮，複雜難懂的作品中藴藏深刻的理想訴求。

從傳統哥特式雕塑、中世紀動物故事插圖、色彩抄本和中世紀寶石古幣甚至包括占星術中發掘藝術創想，呈現於作品中離奇怪異、引人入勝的元素，間接表達自我思想情感。

博斯製作了多幅三聯畫（triptych）──繪在三片接合起來的木質屏風上的畫作，其中最有名的是《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights，亦作《塵世樂園》[1]）。這件三連畫的左幅，描繪了樂園中的亞當與夏娃與眾多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；右幅則是地獄的情境，充斥着大量造型奇幻的獄卒，以各式怪異的酷刑逞罰罪人。三件畫作合起時，觀賞者可見上帝創造地球的灰色裝飾畫。

這些畫作有一層較粗糙的顏料表層，與傳統弗拉芒風格，以平滑的表面修飾人為的不自然的手法大異其趣。

到了晚年時，博斯的風格已有所轉變，改以描繪大型、接近觀賞者的人物為表現方式。代表作是《戴刺冠的基督》（Christ Crowned with Thorns）。

博斯從未在畫作上註明日期，也僅在部分作品上簽名（某些簽名則被認為並非本人）；總括來説，目前確認出自博斯之手的畫作，僅有25幅。西班牙國王腓力二世在博斯死後收藏了他的大部分作品，因此目前西班牙馬德里的普拉多美術館收藏了博斯最多的作品，包括《人間樂園》。

稍晚期的弗拉芒畫家老彼得·布呂赫爾受博斯影響，其作品風格與博斯相當近似，如1562年之《死亡的勝利》（The Triumph of Death）

《Epiphany》

一些作品歸類於Bosch的第一個創作時期（公元前1470年至1485年）的作品，其中包括幾個小聖經場景：《Epiphany》（費城），《Ecce Homo》（法蘭克福，相關的版本現藏在波士頓美術博物館）和《Christ Carrying the Cross》。

這種早期的風格，在《Epiphany》這幅作品之中尤為得到體現。，與基督小孩任性調皮的動作形成對比的，是國王莊嚴的姿勢，而中年約瑟夫則謹慎地站在一旁，拿出了他的兜帽，彷彿因為眼前這兩個打扮得漂漂亮亮的陌生人的存在而感到羞愧。而在他們背後的，是僅僅露出臉的兩個牧羊人，他們臉上流露着充滿好奇而又害羞的表情。

在早期的作品中，Bosch的繪畫角度把握顯然並沒有太強硬。

特別的是，在這幅畫當中，雖然搖搖欲墜的牆壁和茅草屋頂已經被描繪為一個重要的細節，但讓人感覺微妙的是前景中的人物處於穩定空間關係的一個特殊聯繫。在右上角的位置，我們可以看到一個牧牛滿布的牧場和一個立着燈光閃爍的塔的城市。

《The Marriage Feast at Cana》

《The Marriage Feast at Cana》是Bosch創作初期末的作品。但這幅畫的情況不怎麼好，因為該作品受到一定程度的損壞。圖片上方的角已經被切斷，許多人物的腦袋已經被重新粉刷，並且位於圖片左下角的兩條狗很可能是在十八世紀後期才被添加上去的。

婚宴在一個裝飾華麗的室內空間裏舉行，最可能是一個小酒館。神奇的酒罈（變水為酒）位於畫面右下的位置，客人圍坐在一個呈L形的桌子旁，而桌子的另一端則坐着基督，其身披着一般是新娘才穿的錦緞布。基督身穿時代的禮服，兩個男性位於他的兩側。緊接着要介紹的，是處於桌子中央，面容莊重的聖母和衣着簡樸的新婚夫婦。其中，新郎必然就是約翰福音，對於他臉部的繪畫手法，與Bosch採用於聖人上的相似。雖然新郎在新約聖經上仍然無名，但卻被普遍認為是基督的最心愛的弟子。

基督和他的朋友們的臉上都掛着若有所思的表情，似乎被內心的疑惑困擾着，絲毫沒有察覺到邪惡已經降臨到了宴會廳之中。其他參加婚禮的客人或喝飲料或閒聊，這一切都被站在位於畫面左上角的一處平台上的一個喝得醉醺醺的風笛手盡收眼底。位於拱門兩旁的柱子的上方，兩個象徵着惡魔的雕像栩栩如生。一個手持弓箭正瞄準着另一個剛從牆上洞裏逃走的惡魔。畫面的左邊，是兩個手託托盤的僕人走了進來，而托盤上面放着的是一個野豬的頭和一隻天鵝。作為古代維納斯的象徵，天鵝代表着貞潔。

主持這場與神聖相違背的盛宴的，似乎就是場內位於後方的那位拿着指揮棒，一副管家或是老闆模樣的人了。在這個人旁邊的，是一堆看上去像鵜鶘，象徵着基督的容器，還有在第二層上的三個裸體舞者形象的器皿。

關於畫面上的所有細節還沒有確切的含義，例如那個身穿華麗長衫的孩子，他背對着觀畫者，似乎在舉着一隻酒杯向新婚夫婦敬酒。

然而，這也可能是Bosch將這個場景塑造成一個邪惡的形象（這是在中世紀普遍流行的説法），從而用純潔的婚姻盛宴反襯出塔卡納的燈紅酒綠的世界。在其轉型的聖經故事，《The Marriage Feast at Cana》向我們介紹了這一時期到Bosch思想的複雜性。

《Garden of the Earthly Deligths》

主體部分：220 x 195 cm,

兩翼部分: 220 x 97 cm

Bosch's最有名的和非傳統的的畫作是《Garden of the Earthly Deligths》，目前放在馬德里普拉多國家博物館。像大多數他創作的其他作品一樣，這是一個大型的，由3部分組成的作品，稱為三聯。這幅畫很可能是為一個貴族家庭創作的。位於中央的畫面，是充滿了嬉鬧的裸體人羣、巨型鳥類和甜美水果的花園。三聯描繪了世界的歷史，以及罪惡的產生和延續進程。從創造世界的百葉窗開始，亞當和夏娃的原罪故事在左側畫面上，地獄的折磨，黑暗，冰冷但火熱的噩夢般的視覺，則在右邊的畫面上。位於中心的歡樂花園，説明世間的人類正深深地從事罪惡的愉悦。

神秘而奇特的幻想，為他贏得了巨大的聲譽。在Bosch的一生中，他的作品被廣泛地模仿，但為自己的其他作品及同期畫家作品所不能替代的，依舊是Garden of the Earthly Deligths（譯作人間樂園或塵世樂園），這一偉大神秘的創作，這是他最著名的作品。

他為自己生處的時代現實，通過畫作來做出各種嘗試和幻想。例如，一些與性相關的願景，就與亞當派的信條相關，該教派主張，至少在理論上，性自由應該像在伊甸園中的一樣。但是最有意思的還是插畫中藴藏着許多諺語：例如，看到在玻璃中的氣泡戀人，我們會記得“快樂是玻璃的脆弱”這句諺語。

《The Seven Deadly Sins And The Four Last Things》

《七宗罪》是博斯的早期作品。畫面中部的圓環被分為7份，從下方順時針分別描繪了七種不同的罪過：“激怒”、“嫉妒”、“貪慾”、“暴食”、“懶惰”、“邪淫”、“虛榮”。內容分別是：打架的男人；圍繞在兩個女人周圍的幾個相互憎惡的男人；要求賄賂的審判官；暴飲暴食的胖男人；斜靠在枕頭上熟睡的人；沉迷於頹廢衰敗的愛情中盡情享樂的男女；痴迷的望着鏡子裏的自己的女人。在畫面的四個角上的小圓裏面從左上角開始分別以《死亡》、《最後的審判》、《天國》、《地獄》為主題繪製有四幅小畫。畫面的中心位置圓圈裏面則是為人們指點迷津的耶穌形象，在他的下面是寫着“心啊，心啊，神可盡知”幾個字。該作品就如同是神的眼睛，從天國洞察着人世間的一切。這種思想對中世紀的人而言，是在產生某種邪念時以此警戒自己的普遍理念。該作品據説一直掛於菲利普二世的卧室，在他在位期間，以此來自覺自律，自省自身。