老人與海

《老人與海》故事的背景是在20世紀中葉的古巴。主人公是一位名叫聖地亞哥的老漁夫，配角是一個叫馬諾林的小孩。風燭殘年的老漁夫一連八十四天都沒有釣到一條魚，但他仍不肯認輸，而是充滿着奮鬥的精神，終於在第八十五天釣到一條身長十八尺，體重一千五百磅的大馬林魚。大魚拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使沒有水，沒有食物，沒有武器，沒有助手，左手抽筋，他也絲毫不灰心。經過兩天兩夜之後，他終於殺死大魚，把它拴在船邊。但許多鯊魚立刻前來搶奪他的戰利品。他一一地殺死它們，到最後只剩下一支折斷的舵柄作為武器。結果，大魚仍難逃被吃光的命運，最終，老人筋疲力盡地拖回一副魚骨頭。他回到家躺在牀上，只好從夢中去尋回那往日美好的歲月，以忘卻殘酷的現實。 ^[2] 

《老人與海》這本小説是根據真人真事寫的。第一次世界大戰結束後，海明威移居古巴，認識了老漁民格雷戈里奧·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴風雨中沉沒，富恩特斯搭救了海明威。從此，海明威與富恩特斯結下了深厚的友誼，並經常一起出海捕魚。

1936年，富恩特斯出海很遠捕到了一條大魚，但由於這條魚太大，在海上拖了很長時間，結果在歸程中被鯊魚襲擊，回來時只剩下了一副骨架。

1936年4月，海明威在《鄉紳》雜誌上發表了一篇名為“碧水之上：海灣來信”的散文，其中一段記敍了一位老人獨自駕着小船出海捕魚，捉到一條巨大的大馬林魚，但魚的大部分被鯊魚吃掉的故事。當時這件事就給了海明威很深的觸動，並覺察到它是很好的小説素材，但卻一直也沒有機會動筆寫它。

1950年聖誕節後不久，海明威產生了極強的創作欲，在古巴哈瓦那郊區的別墅“觀景社”，他開始動筆寫《老人與海》（起初名為《現有的海》）。到1951年2月23日就完成了初稿，前後僅用了八週。4月份海明威把手稿送給去古巴訪問他的友人們傳閲，博得了一致的讚美。 ^[3] 

在小説的開頭，海明威對老漁夫的生活環境做了生動的描述，一個消瘦憔悴，頸脖皺紋很深，臉腮上長滿褐斑的老人就躍入了讀者的視線。他身上的一切都很古老，老得像沙漠地裏的古老蝕地，他孤獨，幾乎沒有任何朋友除了一個小男孩。但是他的眼睛像海水一樣藍，充滿着歡樂。即便是在他連續84天沒有任何收穫的情況下，在別人的嘲笑之下，他依然堅信會捕到大魚的。隨着小説情節的發展，老人的品質也一步步得以體現。 ^[2] 

聖地亞哥的人物形象特徵和海明威有幾分相似。年輕時期的海明威好勝，有很強的進取心。但隨着時間的流逝，海明威已到中年，他的精力和創造力也隨之減退。在海明威的內心世界，他很煩躁，但絕不失去希望和自信。當然了，也不會輕易放棄的。老人聖地亞哥這個人物身上所折射出的品質恰是海明威最為欣賞的。海明威不僅描寫了老人的堅強意志，而且用了大量的篇幅來描寫老人的內心世界，那就是對真誠的友誼和世界美好事物的嚮往，而這部分正是小説中最為精彩的部分。老人唯一的朋友就是小男孩，他們兩人相親相愛，相互依存，相互照顧。當老人在捕魚時，他曾幾次叫小男孩的名字，足以證明小男孩可以給老人信心和力量。此外，老人心中的家就是大海，在那裏他可以找到友誼和深愛的東西。老人愛大海，他把大海看作是一位仁慈的，美麗的女性；他把鳥、魚和海風看作是他的朋友。有時候，他跟他的朋友聊天，他也會喃喃自語。從他們的對話，可以看出老人豐富而又複雜的內心世界。就算是對大馬林魚，老人的情感也是一直在變化的。剛開始，老人是興奮的，因為他終於可以結束他的噩運了，而且這樣一條大魚可以為他賺很多錢；但是漸漸地老人開始欣賞馬林魚的智慧和毅力了，甚至把它當作是一個偉大的敵人；到最後老人被感動了，他為馬林魚的死而感到難過。 ^[2] 

聖地亞哥帶着戰利品返回途中，不幸又碰到鯊魚羣的圍攻，老人在與鯊魚羣的搏鬥中同樣表現出硬漢子的“硬”。面對成羣結隊的鯊魚羣的圍攻，老人用“堅定的力量和狠毒無比的心腸，在幾乎沒有希望的情況下與鯊魚搏鬥”，下定決心“我要跟它們鬥到死”。所以老人不惜拿出血本，動用手頭所有的武器去敲打去揍死迎面而來的鯊魚。聖地亞哥同鯊魚的搏鬥比追捕大馬林魚還要驚險，當兇狠貪婪的鯊魚接二連三地來圍攻大魚時，本已精疲力竭的老人，為了保存自己的勞動果實，重新振作起來，奮不顧身地迎戰鯊魚。開始他用魚叉對付，魚叉被受了傷的鯊魚帶走了，他就用綁在槳上的刀一個一個地結果它們，這時他滿手血污，疲憊不堪，一點力氣也沒有了，而且魚叉被帶走了，刀子折斷了，還有許多鯊魚來圍攻，老人仍然堅強不屈地支撐着。他在心裏説:“只要我有槳，有短棍，有舵把，我一定要想辦法去揍死它們”。夜裏大羣鯊魚又來糾纏，老人在沒有鋭利武器的情況下仍然奮力拼搏，他的大魚雖然被吃光了，但鯊魚被他打得不是死亡便是負傷逃竄。在這裏，海明威運用反襯法來刻畫聖地亞哥的性格。正如黑格爾所説的：人格的偉大和剛強的程度，只有借矛盾對立面的偉大和剛強的程度才能衡量出來”。小説多次寫魚的兇猛有力，用以襯托老人的堅毅頑強。作品竭力渲染鯖鯊的兇殘和星鯊的貪婪，年邁體衰的老人正是在同這些強暴者的搏鬥中，煥發出“硬漢子”精神的奪目光輝。雖然最後他失敗了，但仍不愧是個英雄。聖地亞哥的那句話“一個人並不是生來要給打敗的，你儘可以把他消滅掉，可就是打不敗他”是對“硬漢子”精神的高度概括。 ^[4] 

即便如此，他也有人性的弱點，那就是無主見和冷漠。這點在老人與鯊魚和大馬林魚的對話中得到充分的體現。老人幾次提及小男孩，就證明他也需要有人給他信心和支持。所以老人不是是神聖的，他也有自己的優點和缺點。 ^[2] 

馬諾林這個角色雖然在小説中着筆甚少，但他卻出現在情節發展的關鍵之處。從結構上看，馬諾林從小説一開始就出現了；當聖地亞哥隻身在海上時，他又出現在老人的思想意識裏;老人捕魚歸來，馬諾林又去安慰他、陪伴他。從社會關係上看，小孩馬諾林是聖地亞哥的徒弟。他們彼此非常瞭解、親密無間。老人喪妻無子，生活全憑馬諾林照顧。從與老人出海捕魚這一事件上看，馬諾林也起着十分重要的作用。由於他離開了老人的小船，才使老人獨自一人出海；老人出海，又是馬諾林去送行，老人歸來後，又是馬諾林去照顧他，給他送飯，同他討論以後的打算。由於他決定回到老人的船上，使得這一捕魚事件同以後的事件之間有了明顯的分界。可以説，沒有小孩馬諾林，老人聖地亞哥的故事無法開始；沒有小孩馬諾林，老人的故事也無法結束。既然馬諾林是一個不可缺少的輔助角色，那麼對他的研究就必須同主人公聖地亞哥聯繫起來。儘管評論者以不同方法、從不同角度對聖地亞哥進行了研究，得出的結論也有細微的差別，但對這一人物的勇氣、忍耐、執着及其悲劇性卻是眾口一詞的。 ^[5] 

小孩馬諾林這個角色在《老人與海》中起着十分重要的作用。首先，他幫助主要角色聖地亞哥獲得了真正的謙卑的品質，完成了由個人英雄主義向團結互助精神的迴歸。這些“渾圓化”步驟的實現，不僅使聖地亞哥這一形象豐滿起來，而且使他更適於作一個悲劇的主人公。其次，通過象徵的手段，馬諾林還幫助傳達出了《老人與海》的兩個次主題，即關於青年和老年的寓言，關於個人主義和團結互助的寓言。再次，在小説悲劇氛圍的營造中，馬諾林這一角色起着積極的作用。他幫助製造了悲劇所需要的孤獨感，激起讀者對聖地亞哥的同情憐憫；他又以主觀客觀兩種形式與聖地亞哥構成對比，加深了我們對老人的同情和憐憫。最後，在確定《老人與海》的基調時，馬諾林也起了關鍵作用。在老人安全歸來這一客觀事實基礎上，他作為人間友愛和年輕一代的象徵，將小説的方向對準未來，對準積極的樂觀主義。 ^[5] 

老人每取得一點勝利都付出了沉重的代價，最後遭到無可挽救的失敗。但是，從另外一種意義上來説，他又是一個勝利者。因為，他不屈服於命運，無論在怎麼艱苦卓絕的環境裏，他都憑着自己的勇氣、毅力和智慧進行了奮勇的抗爭。大馬林魚雖然沒有保住，但他卻捍衞了“人的靈魂的尊嚴”，顯示了“一個人的能耐可以到達什麼程度”，是一個勝利的失敗者，一個失敗的英雄。這樣一個“硬漢子”形象，正是典型的海明威式的小説人物。

海明威在作品中塑造了一系列“硬漢子”形象。他們多是拳擊家、鬥牛士、漁夫、獵人、戰士等下層人物，生活貧困，屢受挫折，但他們始終保持旺盛的生命力和堅強的意志力，始終保持人的尊嚴和勇氣。在他們身上，具有一種不屈不撓、堅定頑強，面對暴力和死亡而無所畏懼，身處逆境而不氣餒的堅強性格。正如肖恩·奧弗萊因所説:海明威小説的主題是“人的本質，人的努力和奮鬥，人的追求和痛苦，人的信仰和掙扎，人的倔犟和價值，人的聰明和命運，人的膽略和氣魄，人的尊嚴和靈魂，”即使失敗了，也要坦坦蕩蕩，不失重壓下人的“優雅風度”。無論處在順境還是逆境，自然或是社會中，人應該正視現實，接受一切並超越它，繼續自己的人生之旅。縱然面對死亡，也要漠然處之，寧折勿彎，這是聖地亞哥所執著的人生要義，也是《老人與海》的哲理閃光。海明威塑造的一系列“硬漢”形象的理論與思想基礎是行動哲學。它主要以主體的行動為表達方式，用主體的行為和動作展示其豐富的內涵。他所揭示的是肉體和精神的永恆生命力來自於不斷運動的驅動力，強調的是在深沉的行動中鍛造有價值的靈魂，他們用行動來顯示自己的勇敢、冷靜、果斷、頑強和不畏任何強大力量的主體意識。他們所遵循的真理是“命運總是與人作對，人不管如何努力拼搏，終不免失敗。儘管如此，人還是要苦苦奮鬥，並儘量保持自己的尊嚴，他在肉體上可以被打垮，但在精神上永遠是個強者。” ^[4] 

《老人與海》中的老人聖地亞哥在海上經過三天精疲力竭的搏鬥，最終拖到海岸上的是一副巨大的魚骨架子，事實上，老人是一無所獲的勝利者。而且今後人們也無法相信這位身衰力竭的老人，能夠戰勝奔騰不息的大海。在海明威看來，人生是一場打不贏的戰爭，就像老人那張“用好多面粉袋子補過的舊帆，看上去就像一面永遠失敗的旗幟”。但老人卻始終沒有停下行動的腳步，是一種面對巨大悲哀的追求，是一種面對死亡和失敗的追求，而這種追求同樣是頑強的、執著的。由此我們在桑提亞哥身上看到了詩人的尊嚴和巨大的精神力量，而且給讀者帶來強烈的審美效應：使我們深刻地認識到人的生命的有限和人的追求的無限之間的矛盾。在人生的道路上，誰不經受一些挫折和失敗？此時是繳械投降呢？還是頑強拼搏呢？聖地亞哥給我們的啓示是：積極的進取和行動，是必然失敗面前的不屈不撓的行動，人生的價值和意義就在於行動本身。所以，海明威為他所鍾愛的硬漢們找到了靈魂，這靈魂就是人類亙古不變的永恆價值——與命運作殊死抗爭的悲壯與崇高。在聖地亞哥身上表現的是一種深沉而強烈的悲而壯的生命悲劇意識，這完全是古希臘悲劇精神的現代迴響。儘管海明威筆下的人物都是悲劇性的，但他們身上卻有着尼采“超人”的品質，泰然自若地接受失敗，沉着勇敢地面對死亡，這些“硬漢子”體現了海明威的人生哲學和道德理想，即人類不向命運低頭，永不服輸的鬥士精神和積極向上的樂觀人生態度。海明威用象徵性的寓言向我們昭示了跨越時空的人類永恆的自我求證意識。 ^[4] 

在海明威的寫作技巧上，他用對話的簡潔、明快、有力，修辭的乾淨，韻調的自然，形成了獨特的創作風格。海明威使用的語言和刻畫的形象鮮明具體，但是他的主題卻含蓄隱晦，往往只用警句式的語言就能表現小説中人物的言談行動。他的筆調瀟灑自然，毫無矯揉造作之處，也沒有着意的渲染和概括，但卻能尖鋭地刻畫出人物的內心世界，充分體現了自然主義的白描手法。《老人與海》沒有精雕細琢，也沒有微妙深奧，然而只不過是簡潔質樸、文字平定而已，開拓了小説的描寫空間，豐富了小説的文學意藴，使人產生一種“感情真者，其觀物亦真”的感受。瑞典文學院院士霍爾斯陶穆稱讚海明威：“《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品，具有一種無可抗拒的美。” ^[6] 

他採取了縱式結構的方式，即在眾多漁夫中老人作為他小説中的主人公聖地亞哥，選擇了非常可愛的孩子馬諾林做老人的夥伴，選一系列情節的發展按自然的時空順序安排在兩天時間內進行，這樣剪裁實際上有許多東西並沒有被真正剪裁掉，而是讓讀者自己去完成，達到“一石多鳥”的藝術效果，寓意深厚。一方面集中體現了他作品的主題：“人並不是生來要給打敗的，你儘可能把它消滅掉，可就是打不敗他。”這是他筆下“硬漢子”形象所反映的“重壓下的優雅風度”。

小説的全部時間非常緊湊，前後只有四天：出海的前一天，以老人從海上歸來為引子，讓周圍的人物一個個出場，交代了他們與老人之間的關係：一個熱愛他，跟他在一起學習釣魚的孩子馬諾林；一羣尊敬他，但永遠不能理解他的打漁人；一個關心他的酒店老闆。老人就生活在這樣的人物羣體中，相比之下，他與眾人有着明顯的不同，他很樂觀，心胸開闊，是個經驗豐富、充滿信心、勤勞勇敢、富於冒險、熱愛生活的純樸的古巴漁民。同時，這種輪輻式結構還能產生線索清晰明瞭、中心集中突出、故事簡潔明快的效果。

海明威在論述節奏時曾這樣説：“書啓動時比較慢，可是逐漸加快節奏，快得讓人受不了，我總是讓情緒高漲到讓讀者難以忍受，然後穩定下來，免得還要給他們準備氧氣棚”這篇小説給人的節奏感就是這樣，故事開始給我們交代老人與周圍人的關係時，娓娓道來，速度比較緩慢，隨着老人航海的進程，速度也逐漸加快着，當老人與馬林魚、鯊魚正面交鋒時，速度之快達到了極點。特別是魚在不斷的掙扎，起伏波動，鯊魚在猛烈的進攻，老人很疲憊的情況下。

西方文學中海的意藴是豐富多彩的，抑或是清純可親的少女，抑或是凶神惡煞的惡魔。在《老人與海》中，海是被當作女性來描寫的。在老人打魚過程中，大海始終寧靜、緩緩流動着；即使在鯊魚奪取老人的魚肉時，大海依然那麼平靜。她始終安靜、自信、平等地凝視着“硬漢”般的老人——聖地亞哥。把大海描寫成女性，外表温柔的她，卻有着無窮、強大的力量，她有着聞所未聞的大馬林魚，有着兇殘貪婪的大鯊魚，她是如此得深不可測，而這才是真正意義上的海，也真正顯示了具有柔弱外表卻內心堅強的才是“真正的”，顯示了外在柔弱謙卑內心卻擁有非凡毅力和奮鬥精神的才是“真正的硬漢”。 ^[7] 

小説的主人公聖地亞哥是一位“真正的硬漢”，是“生命英雄”的象徵。在面對種種困難的時候，勇於向人類生命的極限挑戰。他具有頑強的毅力，在出海84天后一無所獲，仍舊在第85天仍舊出海，經歷漫長的等待終於在第85天看到了希望——遇到了一條大馬林魚；他具有堅強的鬥志，與大馬林魚三天三夜頑強的搏鬥，與鯊魚勇敢的鬥爭；他具有堅忍不拔的精神，他在逆境中敢於克服種種困難。老人的這些精神是永恆的，即使他死去，他的精神會永遠存在，沉睡的身體，依舊擋不住頑強的精神與是世界的對峙。《老人與海》通過對聖地亞哥這個人物的描寫，讚揚了具有頑強意志力，不屈服於失敗的人類。 ^[7] 

大馬林魚在這部小説中有着至關重要的作用，正如白勁鵬所言：“去掉那條大馬林魚，《老人與海》就不成海明威的《老人與海》了。”老人在等待了84天漫長的時間之後，大馬林魚出現了，給了老人長久的等待一個回報，滿足了老人的願望。大馬林魚年輕力盛，但是老人堅強的意志力終於戰勝了大馬林魚。在老人內心，大馬林魚是理想事物的象徵，是美好的理想和追求的目標。這象徵着，人類在漫長的征途中不知經歷多少苦難，卻仍舊滿懷着對未來的希望，正是憑藉這種信念和理想，指引着人類走過漫長的歲月，創造了無數的奇蹟和美好的生活。 ^[7] 

鯊魚代表着一切破壞性的力量，是阻止人們實現理想和目標的各種破壞力的集合，是各種邪惡勢力的象徵。海明威只用了八週的時間，就完成了這部具有很高審美價值和意義的小説。而這部小説正是寫於上世紀50年代，那時，古巴人民爭取民族獨立、民族解放的運動已經逐步進入高潮。在海明威的筆下，主人翁聖地亞哥不再是一個單純的漁夫，而是一個生活在苦難中的古巴低層社會的人們的代表之一，而鯊魚是那些殖民主義者和貧困現實生活的象徵，為了改變現狀，人們不得不與邪惡勢力作鬥爭，而這一切都充分展現了古巴人民頑強的意志力和百折不撓的精神力量，生動地展示了人類與邪惡勢力鬥爭到底的偉大精神，凸顯了人類是“真正硬漢”的個性特徵。 ^[7] 

獅子意象在《老人與海》中具有獨特地位，它分佔五處，儘管着墨不多，作者也未對其作更多的渲染，但作用不容小視：它猶如鑲嵌在一串鏈子上的五顆珍珠，把老人心理流變過程串連起來；它勾連上下文，使小説的結構更加嚴謹；它與情節緊密相連，和其它意象一樣，烘托老人的心靈世界，這對塑造一位鮮明、生動、豐滿的人物形象具有重要意義。小説是在“老人正夢見獅子”中結束，足見獅子這一意象在作品中的重要地位。與其它意象相比，獅子沒有大海的温柔和激情，沒有鯊魚的貪婪和兇猛，也沒有槍魚的毅力和耐心，但獅子有自己獨特的自信和威嚴，發自內心，不怒自威，令人敬畏，這一意象豐富了老人的精神世界。正像老人一次次出海為證明自己，迎接生命挑戰一樣，獅子這一意象也是為老人的再次出海作心理上、精神上的準備，此次夢獅與一夢獅子也就形成了有機的聯繫。老人反覆地出海，證明其內心有一個結，“心理活動有一個規律就是：內容相似的結會相互結合，形成一個越來越大的結。這個解不開的情結就是老人的未了心願。它處“在深層的潛意識中”，而“潛意識願望向隨後的一切心理傾向發揮壓力，而這些心理傾向卻得屈從這個壓力，或者是對這個壓力進行疏導，以引向更高的目標， 老人顯然選擇了後者，他不願承認自己的失敗，他相信經過自己持續不斷的努力，能最終證明自己的價值。 ^[8] 

《老人與海》是海明威晚年的作品，憑藉這部作品，他榮獲1953年的普利策獎和1954年度的諾貝爾文學獎。同時該書也被評為影響歷史的百部經典之一；美國曆史上里程碑式的32本書之一；1986年法國《讀書》雜誌推薦的理想藏書，48小時內賣出530萬本，銷量曾排名第一。

《老人與海》這部小説是海明威最滿意的作品之一，是海明威個人世界觀和人生觀的結晶，是20世紀歐洲文壇最具影響力的小説之一，對促進歐洲文學的發展有着長足的影響。 ^[7] 

2020年4月，列入《教育部基礎教育課程教材發展中心 中小學生閲讀指導目錄（2020年版）》。 ^[9] 

1958年，該小説改編的同名電影上映，該片獲得第31屆奧斯卡（1959年）最佳原創音樂獎、最佳男主角獎（提名）、最佳攝影獎（提名）。 ^[16] 

由於他精湛的小説藝術——這在其《老人與海》中有充分表現——同時還由於他對當代文體的影響。

——瑞典文學院 ^[10] 

《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品，具有一種無可抗拒的美。

——瑞典文學院院士霍爾斯陶穆

《老人與海》是一首田園詩，大海就是大海，不是拜倫式的，不是麥爾維爾式的，好比荷馬的手筆：行文又沉着又動人，猶如荷馬的詩。真正的藝術家既不象徵化，也不寓言化——海明威是一位真正的藝術家——但是任何一部真正的藝術品都能散發出象徵和寓言的意味，這一部短小但並不渺小的傑作也是如此。

——美國藝術史家貝瑞孫 ^[11] 

人可以失敗，但不可以被擊敗，外在的肉體可以接受折磨，但是內在的意志卻是神聖不可侵犯的，這是《老人與海》一再強調的論點。真正的大師都是用最簡單的語言來表達最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的歷練做題材，《老人與海》所刻畫出來的正是海明威的一輩子最好的畫像，正如海明威所説，"我一直讀過200多遍，每讀一次，我就多一份收穫，好像我最後得到了我這一生辛苦工作所欲得到的東西"。

——台灣學者陳人孝 ^[17] 

《老人與海》講了一個老漁夫的故事，但是在這個故事裏卻揭示了人類共同的命運。我佩服老人的勇氣，佩服他不屈不撓的鬥爭精神，也佩服海明威。

——當代作家王小波 ^[12] 

在《老人與海》中，讀者看到的只有温情。老人和男孩的深厚感情就不説了，連露台酒吧的老闆馬丁也經常給老人免費的飯吃，而老人則對他的鄰居滿懷感激，認為“我生活的這個鄉鎮很友好”。人在這裏變成了大寫的人，對應着的是自然。

——翻譯家李繼宏

歐內斯特·米勒爾·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美國小説家、諾貝爾文學獎獲得者。1899年7月21日生於芝加哥市郊橡膠園小鎮。1926年出版了長篇小説《太陽照常升起》（又名《太陽照樣升起》 ^[13]  ），初獲成功，被斯坦因稱為“迷惘的一代”。1929年，反映第一次世界大戰的長篇鉅著《永別了，武器》的問世給作家帶來了聲譽。30年代初，海明威到非洲旅行和狩獵。1935年寫成《非洲的青山》和一些短篇小説。1937年發表了描寫美國與古巴之間海上走私活動的小説《有錢人和沒錢人》。西班牙內戰期間，他3次以記者身份親臨前線，在炮火中寫了劇本《第五縱隊》，並創作了以美國人蔘加西班牙人民反法西斯戰爭為題材的長篇小説《喪鐘為誰而鳴》（1940）。他曾與許多美國知名作家和學者捐款支援西班牙人民正義鬥爭。1941年偕夫人瑪莎訪問中國，支持我國抗日戰爭。後又以戰地記者身份重赴歐洲，並多次參加戰鬥。戰後客居古巴，潛心寫作。1952年，《老人與海》問世，深受好評，翌年獲普利策獎。1954年獲諾貝爾文學獎。卡斯特羅掌權後，他離開古巴返美定居。因身上多處舊傷，百病纏身，精神憂鬱，1961年7月2日用獵槍自殺。海明威去世後發表的遺作，主要有：《島在灣流中》（1970）和《伊甸園》（1986）。 ^[14]