老人與海

老漁夫聖地亞哥84天沒有打到魚了，唯一和他做伴的那個小男孩馬諾林也搭上另一條漁船離開了他。老人決定要探更深水的漁場，向更遙遠的海域劃去。終於，他打到了從來沒有見過的一條大魚，魚身比船身還要長，一場人與魚的生死搏鬥也由此開始。

這條大魚將魚鈎吞進了腹中，拖着漁船在海里無目標地遊弋。老人使出平生的力氣拉住鈎絲，手勒出一條條血跡，這場在驚濤駭浪中的搏鬥時間太長了，老人有時感到自己就要堅持不下去了。就是在那一閃念的動搖中，老人想起了多年前的一件往事：那是在一個叫卡薩布蘭卡的地方，他同一個力量過人的黑人掰手腕，兩人堅持了一天一夜未分勝負，打賭者建議以平局結束這場競賽，就在這時，他使出最後一次努力，迫使對手的腕子向下低了下去，直到被按到桌面上，這個回憶幫助老人戰勝了瞬間的動搖。搏鬥了兩天兩夜，老人最後終於殺死了那條筋疲力盡的大魚。

老人費了很大的周折才把那條比船身還長的死魚綁到船幫上，不料在返航途中又遭遇了鯊魚的追逐掠食。老人拼死想要保住那極不尋常、又得之不易的收穫，但那條大魚最終還是被鯊魚吃光了，他只帶回一副巨大的魚骨架。 ^[2] 

參考資料來源 ^[1] 

參考資料來源 ^[3] 

參考資料 ^[4] 

1997年3月，俄羅斯導演亞歷山大·佩特洛夫從俄羅斯來到了加拿大。Blais製作公司特意為其在蒙特利爾郊區購置一座大房子，用於佩特羅夫的辦公室及公寓。為了讓地下動畫室的工作條件更有利於卡通製作，佩特羅夫在起居室的地板上還打了一個小洞。當一切準備工作就緒（Lajoie甚至保證連工作室的高度都是按照佩特羅夫的習慣所造），佩特羅夫和他的兒子迪米特里、攝影助手Rechetinkoff和整個Pascal Blais製作小組的全體人員在這裏用長達兩年半的時間完成了這部作品。

在初期預備製作階段佩特羅夫配給Pascal Blais製作公司一些模型和許多他以前的電影劇照，讓他為拍好這部高尖端的影片設計合適的方案。利用這些像是由泡沫塑料和線夾製成的傢伙，Pascal Blais製作公司造出了令各方都頗感滿意的拍攝台和攝像機。

在創作中，佩特洛夫用指尖沾着油彩在玻璃板表面進行動畫製作的。利用玻璃的不同層面進行製作，拍攝同一個鏡頭時，他往往在一層畫面上製作人物，同時在另外一層畫面上製作背景，燈光逐層透過玻璃拍攝完第一禎畫面後，再通過對玻璃上的濕油彩進行調整來拍攝下一禎畫面。在該片中，該過程重複進行了29,000次，無一失誤。

該片是採用70毫米電影膠片拍攝完成的，它不同於傳統的35毫米的電影膠片，大尺寸電影的製作對於繪畫者來説是具挑戰性的，影片中微不足道的錯誤也會被誇大到不可原諒。通常35毫米膠片拍攝的動畫片，繪製的畫面是9到12英寸，而這次用70毫米的膠片，畫面將是35毫米畫面的5至7倍大。 ^[5] 

參考資料來源 ^[6] 

亞歷山大·佩特洛夫以油畫作為基礎，以玻璃作為材料，以手指作為畫筆，在玻璃上進行繪畫，創作出了這部僅有22分鐘的動畫電影，實現了傳統油畫與動畫技術的結合，帶給人們一種全新的藝術美感和視聽效果。該片在俄羅斯動畫發展史上佔據着舉足輕重的地位，對俄羅斯整個動畫創作都有着寶貴的引導和借鑑價值 ^[7]  。（美與時代:從《老人與海》探討俄羅斯動畫的發展評）

這部22分鐘的動畫，從開始到結束，充滿着油畫的厚重感，每一幀畫面都可以獨立成為一幅幅唯美的油畫，具有十分強烈濃重的油畫表現力度。

《老人與海》通過現代技術輔助工具和手段使油畫和動畫結合，客觀上推動了藝術形式的多樣化的發展，把油畫和動畫兩種藝術形式融合得自然，產生油畫、動畫語言和諧的二重奏，不僅使人瞭解繪畫在高科技手段下帶來革命性突破，也對動畫表現形式做出有益嘗試 ^[8]  。（巢湖學院學報：油畫和動畫技術的完美結合——以動畫片《老人與海》為例評）

《老人與海》並沒有因其對小説進行了高度濃縮而內容空洞，也沒有因其改變了原有的表現形式而魅力大減，它幾乎可以和小説的偉大媲美。從這部短片中，人們既能夠領會到海明威深刻的思想精髓，又可以感受到佩特洛夫深厚的藝術功力。因此，這部短片的確堪稱電影改編中的精品 ^[9]  。（電影文學：濃縮的精華評）