紫藤蜜蜂

這幅畫作的尺寸為：179.0*7.3cm，共9.2平方尺，為立軸和紙本設色書畫；畫中的鈐印為：“借山翁、齊璜之印。”。創作年代為：1952年。　作者落下的款識為：“壬辰九十二歲白石老人。”。該畫作曾出版於：長流畫廊（台）1990年《近代十大名家書畫選》第32頁。

此幅畫題為紫藤，設色卻更加新穎，葉子純用綠色，結實與花采用了更鮮亮的紅色。在對類似題材的處理上，保持常畫常新非常不易。此幅佈局無甚變化，設色卻讓人眼前一亮。更有兩隻蜜蜂穿插其間，頗增生趣。

這幅畫作的尺寸為：67.8×34cm。畫作上的鈐印為：“白石翁”。作者落下的款識是：“正修先生清屬畫藤花，寄書數千裏，可感也。齊璜。”。

此幅《紫藤蜜蜂》描繪的正是花葉並開的南方紫藤。畫面中央一枝彎曲的淡墨新藤，襯托出焦墨老藤的蒼勁。新老藤葉，分別以嫩綠與墨青色繪出，花莖則以淡墨調嫩綠出之，愈近花串的頭部愈淡。藤花為藍紫色，沒骨點畫，紫色的花萼，鵝黃的花蕊……情態畢現。筆墨的精妙與物態的真似，皆達到了高度的統一。畫中簡潔的藤蔓，構成全作的骨幹，花葉附着其上，疏朗而通透，兩隻聞香飛來的蜜蜂，令不大的幅面，頓時洋溢着勃勃生機。

齊白石畫藤，早歲近徐渭，用筆飛動，1925年前後，向吳昌碩渾厚一路靠攏，但他清健的筆路與吳昌碩的重拙不同，經過多番嘗試和錘鍊，才終於確立了自己生動鮮活、濃淡得宜的藤蘿畫風。《紫藤蜜蜂》可以明顯看出白石畫藤變法的成功，畫中纏繞飛舞的藤蔓用焦墨畫成，運筆沉着而飛動，力透紙背，其蒼拙盤鬱，與藤葉、藤花的光潤秀美形成強烈的對比。無論整體的章法還是具體的筆法，皆自成體制。

二十年代初，白石畫藤蘿，以形似為“俗”，追求“超凡之趣”，但不久便迴歸真似，力求保持寫意性的同時，深入刻畫物象的形態、質感，其審美取向，由野逸的文人意趣轉向“雅俗共賞”。胡佩衡、胡橐父子合寫的《齊白石畫法與欣賞》中記載，“老人六十歲時認為畫藤的功夫很差，特別在章法上最差，所以每天要練習創造不同構圖的藤蘿小稿。”他筆下的藤蘿，大致是南方花葉並盛之藤，雖然他曾到中山公園看過先開花後長葉的北方紫藤，回來畫了一幅，但由於沒有藤葉掩映而“太費經營”，因此還是迴歸原貌。

齊白石（1864—1957），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，湖南湘潭人，近現代中國繪畫大師，世界文化名人。齊白石早年曾做過木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。無論是花鳥、蟲魚、山水、人物，齊白石都勇於嘗試，其筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。他曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。主要人物畫有《抱琴仕女圖》《農耕圖》《五柳先生像》《西施浣紗圖》《魚釣圖》《鍾馗醉酒》等。 ^[1]