立馬

徐悲鴻的馬，多為水墨作品，從寫生而來，既汲取了西畫的焦點透視、光影明暗，也汲取了中國傳統的沒骨技法，巧妙地將西方的明暗造型的理念，轉化為中國的筆墨語言，是他倡導的“中國畫改良”的重要實踐。

從此幅作品中，我們就可以看出，徐悲鴻對於融匯中西的大膽嘗試，在筆墨的利用上，既細緻嚴謹，又粗獷豪放。如畫馬的鼻孔、胸肌，及骨關節等處，用繽密嚴謹之筆，精勾細染，而畫被風吹拂的鬃毛和馬尾，或某些輪廓線，則用闊筆、粗筆，點濃墨或焦墨任意急速揮灑，充滿着動感和氣勢。筆下之馬，描繪細膩真實，用筆粗獷勁悍，不流於粗俗。

徐悲鴻愛馬、畫馬，以馬為主題的水墨作品，是徐悲鴻最為大眾所熟知的藝術形象，特別是以立馬、奔馬、六駿最為代表，生動地呈現出，獨馬或是馬羣的神情動態。

徐悲鴻推崇從現實主義出發，直面客觀自然的寫生，他筆下的駿馬，一筆一墨皆出自於他勤奮認真的觀察、寫生和煉達。為了畫好奔馬，徐悲鴻常常跟在馬車後面，仔細觀察馬匹跑動時的神情動態。正是這一次次的觀察、練習、思考、再觀察、再練習中，反覆摸索，最終成就了我們現在所看到的，這些以馬為題材優秀作品。

徐悲鴻先生這種獨創一格，融匯中西繪畫之所長的手法，為現代中國畫的發展，開闢了新路徑，推動了中國美術的新發展，從而受到人們的廣泛喜愛。

這幅《立馬》畫了一匹立面大馬，是徐悲鴻晚年藝術成熟時期馬畫作品的經典圖式，更是同類題材中的精彩之作。

徐悲鴻（1895－1953），原名徐壽康，江蘇宜興屺亭鎮人。中國現代傑出的畫家和美術教育家。代表作品《愚公移山圖》、《負傷之獅》、《田橫五百士》等。1919年赴法，翌年進入巴黎國立高等美術學校弗拉芒畫室學習，同時在校外師從名家達仰。1928年秋曾短暫赴任國立北平大學藝術學院院長，後辭職繼續任教於中央大學。1943年主持籌辦中國美術學院。1946年任國立北平藝術專科學校校長。1950年任中央美術學院院長。

曾展出於2018年江蘇省美術館承辦的展覽《徐悲鴻與他的時代》 ^[1]  。

徐悲鴻是20世紀中國美術史上，最重要的藝術家與美術教育家之一，他一生致力於藝術救國，以現實主義“復興中國藝術”。他直面時代社會現實，在尋求民族解放的大背景下，為中國繪畫的現代化改造，提出了自己的改革方案。他為美術教育，謀現代啓蒙，為中國藝術的國際傳播謀路徑，為中國美術自身的理論發展，和融入世界體系，進行廣泛的交流學習，為建立我們自己的民族文化自信作出了巨大的歷史貢獻。