程峯

長期從事高校美術教育和中國畫創作。

有《金色的米亞羅》、《説古道今》、《青城山秋色》、《里程》等近二十幅作品入選全國與省級畫展，或獲獎或入刊畫集。

出版有《程峯速寫畫集》、《中國古代奇聞--山海經》、《美術》等多部專著和教材。

代表論文有《仰畫飛瞻與以大觀小》、《霸悍與現代--略談潘天壽先生的藝術風格》、《模糊數學之於繪畫》、《從玻爾的族徽看科學與藝術》。

科研項目《藝術創作與實踐》曾獲2000年四川省高校教育成果三等獎。

強調中國畫作品與其他藝術作品一樣，顯現着對文化精神的章顯與傳承，與其他藝術創作、藝術現象等一樣，儘管在無形中表現出從傳統到現代的嬗變，但中國畫的風格，特別是其寫意風格依然表達着對當代文化精神的傾情傳達。也必然映射出當代人的審美、尚好以及內心精神，充分地展示出當代人的審美情趣與意境追求，並凸現出中國傳統文化精神中的人生觀、價值觀及其具有的持久性和穩定性。強調面對異質文化，需要對其作更多深入而精密的研究和思考，需要包容與拓展，需要對自身的民族傳統文化和外來文化的價值意義作出冷靜清晰的判斷，面對一個信息交流快捷、藝術觀念多元、藝術世風躁動這樣一個頗具挑戰性的歷史時期，不是臨淵慕魚，而是退而結網，從而在各種挑戰面前能夠有力而自信地去應付。同時也能因之建構起我們自身的優質學術體系，使其既保持東方特色也能順應當下文化大趨勢，使中國畫展現出強盛的生命力，為傳統文化精神的表達，為當今畫壇的繁榮做出我們中國繪畫應有的新貢獻。“雨入花心自成甘苦，水歸器內各現方圓。”在中國畫教學與創作中對自己最適用的話是：重德博學，求實尚美；博採兼收，取精用宏；技悟於道，道進乎技；悟識常理，妙圖常形；明理守法，開拓創新；默默耕耘，真誠奉獻。

丹楓迎秋，盛世承平。由文化部藝術司、中國國家畫院、四川省文化廳主辦的中國山水畫學術邀請展和由全國著名學術家組成的中國山水文化高峯論壇相繼開展。此次展覽彙集了海內外頂尖山水畫大師，是一場視覺盛宴。其中最引人矚目的當屬金獎獲得者——原四川師範大學藝術學院院長程峯教授。

程教授的作品立鰲羣雄，榮獲金獎，着實讓人高興，但又不覺意外，更不覺偶然。其作品精緻中不乏大氣，傳統中不乏現代，蒼勁中不乏秀美。內容與形式高度統一，體現出一種衝破藩籬另闢蹊徑的高格調和高品位，給觀者以“忘我”之狀態。原中國國家畫院龍瑞先生這樣評論程峯作品：程教授的畫難能可貴，體現了學術性的考量，是當今我國山水畫的風向標。四川省美協顧問錢來忠先生在不同場合也多次讚賞程峯的畫，認為程教授畫樹在四川是最好，功夫有餘，畫的投入，其風格作品對畫界具有導向意義。廣西藝術學院左劍虹院長在談到程峯的作品時給予了充分的肯定：大氣生動，清新有生活氣，尤以畫森林最佳。其實以上幾位道出了一個共同的聲音，也是對以程峯為代表的川籍中國當代畫家的肯定，着實讓人敬慕。

從中國幾千年來的繪畫歷史來看，也許更能清醒的認識到當今山水畫的臨界與模糊狀態，然集大成者寥寥。而程峯始終是以一個純粹而痴迷的探索者與實踐者來引領並證實了當代中國山水畫藝術的深厚與高遠。他認為所謂學術性的東西就是來自生活，來自自然，來自身邊的有感而發，是來自畫家個人的藝術修養與品位，是畫家對生活與藝術的高度提煉。而非某些人所認為的學術性的東西就是創造最前衞的，變革最扭曲的，研究最前沿的，甚至極少數人標榜的所謂唯我獨尊的東西。

程教授那有意味形式的山水畫總是那麼令人暢神，重彩也罷，純墨也罷，沒骨也好，勾勒也好，畫面沉雄渾厚，氣勢開張，對物象有着較好的把握，恣意縱橫卻不失其形，筆墨酣暢盡顯其態。畫家根據不同情況施以音符般的墨韻，用以優雅舞蹈般的書法線條，提按頓挫，舒展隨意，這都是他以自然山川流露的真實場景為基礎，讓那些或近或遠，或虛或實，或雲裏或霧外的一枝一葉，一山一水都生動的躍然紙上。

他對傳統表現方式可謂得心應手，但又不乏對有意味的創新的敏鋭洞察。程峯教授的藝術創新，用他自己的話來説就是擁抱大自然，用心感受，不斷探索。在程教授的作品中，其創作題材皆來自對自然的寫生，他在接受央視採訪時談到，外出採風寫生收集自然中的素材是其創作的根基，其中山水多以峨眉山一帶的蜀山風景為題材。描繪峨眉山的畫家很多，但像程峯教授這樣用極具蜀山意味的形式來表現峨眉山的卻似乎未見。程教授一直強調對景寫生作畫的重要性，他的創作作品多是參考其寫生稿而完成，也是畫家經過大腦過濾、再造化，然後採用新的表現手法或語言來組織完成。人們常説內容決定形式，在我看來，在程教授的思維中內容未必能決定形式，他的畫面構成形式不僅符合中國畫的審美需求，更能滿足觀者的審美需求同時也適應時代發展的氣息。我們在程教授的作品中很少能看到雷同的相像的畫作，無論山水花鳥人物都是獨樹一幟，每件作品都是讓觀者耳目一新，特別是畫面的形式，往往一反常態，體現了畫家超常的思維模式。

程教授言思言行，他是一位胸襟與視野開闊的行者，他對中國山水畫的研究矢志不移，以及不求聞達的人格品質着實讓人歎服，讓我們藉助這次影響全國山水畫界的盛事，共同期待程教授在他的藝術道路上再創巔峯。

要介紹程峯的畫還頗有些為難，你一時竟不知從何説起。一般的中國畫家都可以分山水畫家，花鳥畫家，人物畫家，則各家有各家的家數，各家有各家的師承，一一道來，則路數分明。然而這一切對分析程峯都不管用，因為程峯是畫盡生活中自然中的一切，故而兼山水、花鳥、人物、鞍馬、魚蟲、蔬果、博古諸畫科於一身；其技法則寫意、工筆、水墨、重彩而無不有，古人之法，今人之法無不備，叫你很難給程峯下一結論。

析程峯的畫，還是從他的畫本身説起。我最先接觸程峯的畫，是看到他的速寫集。他的速寫可以説是他的一部日記。從速寫集中，我們可以看到程峯走南闖北，閲歷東西的大規模寫生活動。從四川的阿壩到西藏，從甘肅到青海……，在他的寫生作品中，我們可以看到程峯對待生活的態度。可以説，程峯對生活中的一切都充滿着無窮的好奇。古蹟寺廟敦煌漢長城玉門關固然吸引人，大山大水也當然收入畫中，但有些小情小景，一枝一葉的細節，也在其速寫範圍之中。程峯自稱，此之謂“暢神”。“不僅是山水畫應有暢神的功能，花鳥、人物畫也要具有‘暢神’的功能；不僅是世俗的繪畫作品應具有‘暢神’的功能，即使是宗教題材的繪畫，也要求具有‘暢神’的功能”。（程峯《漫話速寫》）程峯在這裏，其實就已經把他那種無所不包無所不畫無所不能的繪畫特徵表述得淋漓盡致了。

程峯由於長於寫生，長於速寫，故有較好的造型能力。這是程峯中國畫的基礎。堅實的造型能力，使程峯可以駕輕就熟地在山水、花鳥、人物乃至蔬果、魚蟲、鞍馬等諸多中國畫畫科中自由馳騁。由於堅持寫生，堅持源於生活的直接表現，又使程峯始終保持着真實的現實體驗和旺盛的創作熱情。程峯這種中國畫全才型的特徵不僅表現在他的多畫科兼長的狀態上，而且還表現在他的水墨、色彩、工筆、意筆多種風格技法無所不到的特徵上。

程峯在水墨寫意領域中對筆墨有較深的理解。其用筆之提按頓挫用墨之濃淡乾濕無不變化縱橫十分講究。這種筆情墨趣，使程峯的蒼勁有力的梅花別具特色，尤其是一些背景水墨渲染的梅花圖，更與梅花勁健濃重的用筆相呼應，形成盎然之墨氣。而他的以巨幅著稱的紫藤也因其筆走龍蛇般的氣勢而十分突出。他的《浴馬圖》的水墨畫馬，其簡練單純的水墨點垛，也使其畫馬充滿筆墨情趣。由於長於師法造化，大自然的複雜多變也給程峯的山水畫帶來多種突破常格的變化。程峯山水畫中那種帶有西畫水彩意味的樹林尤具特色。這些作品多以水墨塊面為之，構成大面積森林，再以濃濃淡淡之墨點墨線皴點成樹立，虛虛實實，生動自然，尤其前景幾樹濃墨頗具精神（如《峨眉山伏虎寺》）。此種以樹林為主要對象的山水畫是獨具特色的。程峯在金碧山水上也下過功夫，其勾勒之精到，設色這富麗，與其水墨寫意作品相映成趣。程峯中國畫的用色頗為大膽。不僅在金碧山水中是如此，他還善於在水墨寫意中大膽用色。如一些白描的花卉加紅色石頭，或大面積的紅花配藍色的小鳥，或以色彩為主的山水畫，博古畫科性質的如《三星堆印象》的紅黃藍亮麗色彩等等，都説明程峯中國畫大膽開拓，不拘常格的精神。

程峯這種多畫科多技法多風格無所不能又無不兼長的狀況在中國畫界是不多見的，這也和程峯的教師身價分不開。程峯從事繪畫教育工作多年，不僅是大學美術教授，碩士研究生導師，全國優秀教師，而且還擔任美術教育界的領導工作，先後擔任過四川省美術家協會美術教育藝委會副主任，四川教育學會美術專業委員會副會長，四川師範大學藝術學院院長等要職。出於中國畫教學示範的需要，程峯無所不到的國畫才能當然與此相關。如一些水墨人物畫就是與學生一起寫生示範的產物。這無疑顯示出程峯多方面的藝術才能。不過，程峯這種多畫科多風格的表現，更多的卻源自對藝術的摯愛。藝術的本質就在於借物以抒情“暢神”。熱愛生活熱愛自然的程峯既然有着廣泛的興趣，又何必非要限制自己與生俱來的熱情而表現於一隅呢？還是南朝時期的宗炳《畫山水序》説得好：“聖賢映於絕代，萬趣融其神思，餘復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉！”