池塘·睡蓮

池塘 睡蓮 日本橋(60張)

莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫。但其作品在中國人中知曉度最高的要算《睡蓮》系列。莫奈一生畫的睡蓮作品有數十幅之多，很多都屬於組畫，所謂“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。區分它們的，僅僅只是大師對光與色的瞬間捕捉。這是莫奈晚年作品中的一個特色。

其中巨幅《睡蓮》組畫始於74歲高齡，持續12年直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。 ^[2]  《睡蓮》系列作品，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅。 ^[2] 

臨終前，莫奈囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給國家。由於《睡蓮》油畫環形連作的獨特與宏偉，當它被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內時，人們把它稱作"印象派的西斯庭教堂"。作於1899年的《池塘·睡蓮》約有99×93釐米，現藏倫敦國立畫廊。 ^[3] 

《池塘·睡蓮》(76張)

莫奈的《池塘·睡蓮》是印象派的鼎盛時期的代表作品，其中創作於1907年的作品。莫奈的繪畫技法和自身的研習都已經到了登峯造極的地步。在看似隨意輕鬆的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的温柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨着光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌豔的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪着莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。作為印象派大師，莫奈無疑將他自己喜愛的睡蓮描繪的更加活靈活現。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。

陽光透過樹叢照進來，睡蓮如穿了一件色彩斑斕的花衣裳；當陽光直射睡蓮時，它們又換成了金色晚禮服。不管颳風下雨、陰雨綿綿，還是陽光燦爛、微風習習；無論是白天還是傍晚，莫奈總是坐在池塘邊，觀察自然，感受光線，用畫筆記錄下來。他的畫經常是無題的，他説：“重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受。”

莫奈在同一時期所有的《睡蓮》作品，在池塘上畫出自己的觀點。説起池塘，莫奈不僅是一個熟練的風景藝術畫家，也是一個很有激情的景觀設計師和園丁。事實上，他讓河流在吉維尼——他的著名的荷花池塘區域，呈現出史詩般的景觀。 ^[4] 

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是“水的拉斐爾”。 ^[2] 

在莫奈的《睡蓮》中，與其説他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如説他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：“他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映着天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開着清淡明亮的睡蓮。在這些畫裏存在着一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。” ^[2] 

作為印象派的創始者與最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光與影。很少有人像莫奈一樣針對同主題專門描繪不同季節、不同光線和天氣狀態下的色彩變化。而他重要的系列名作如稻草堆、白楊、教堂和花園，都是到吉維尼之後20年內完成的，其中包括集印象派之大成的《睡蓮》。這些作品不僅成為法國藝術的瑰寶，更成為世界藝術的珍品。 ^[2] 

睡蓮池塘是莫奈將他對東方藝術的體驗轉換到了花園營造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅持園林設計是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水麪的反射，產生倒影，以營造夢幻的氣氛。 ^[2] 

睡蓮開在水裏，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。《睡蓮》，可以説是莫奈一生對光與色表現的總結。 ^[2] 

莫奈晚年對色彩的研究已經爐火純青，對光與色認識的深度已經無人能及。莫奈的睡蓮看整體效果時會讓人感覺得他喜歡用灰調子，其實走近看他的色彩是非常飽和的，純度極高，他喜歡堆極多的層次，經過電腦分析，有的居然高達15層。 ^[2] 

詩人斯特芳·馬拉美（Stéphane Mallarmé）在1885年描述了他眼中的睡蓮池：“它濃濃的白，包含着一個空無所及的夢，包含着一種永不存在的快樂。我們所能做的只有繼續屏息，向那幻影致敬……在意外的腳步來臨之前，在我走開的時候，這朵完美的花兒在升起的水泡中清晰可見……” ^[2] 

法國小説家馬塞爾·普魯斯特關於睡蓮有段段優美的描繪：“稍遠些的水面上，片片睡蓮簇擁在一起，猶如一座浮動的花壇，彷彿花園裏那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當它宛若某個遙遠的海港，披着夕陽那玫瑰色的、夢幻般的霞光，不停地改變着色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時光裏隱匿得更深的、更奧妙的東西――那種存在於無限之中的東西――顯得很和諧的時候，開在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵。” ^[2] 

愛德華·馬奈（édouard Manet）稱他是“水的拉斐爾”。莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。

評論家瓦多伊的評價是：“他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映着天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開着清淡明亮的睡蓮。在這些畫裏存在着一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。”在莫奈的《睡蓮》中，與其説他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如説他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。 ^[2] 

莫奈迷戀睡蓮。有的藝術史家認為莫奈是受到東方思想影響，呈現出要超越物體表象、直探本質的藝術靈感。

1883年，43歲的莫奈在吉維尼定居，莫奈在朋友的資助下搬進了塞納河畔的一棟農屋和庭院，在庭院裏修了一個池塘，在池塘裏繁殖了睡蓮，他逐步把存糧的倉庫改建為畫室，把庭院變成了大花園。這個計劃起初因河水問題而受到當地人的反對。莫奈費盡了周折，才如願以償。後來，他又在池塘中架設一座日本式小橋，池塘的周圍種植垂柳和多種花卉；在池塘裏則繁殖了睡蓮。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裏，他幾乎再也沒有離開過這個主題。 ^[2] 

1895年，清新飄逸的睡蓮開始在莫奈的畫布綻放。蓮花蓮葉的真實意象，與水光流瀉的意境幻象交織融合。莫奈熱愛大自然，廣袤的田野、潺潺的流水、變化無窮的天空，這些都是他繪畫的對象。庭院池中的睡蓮，紅的、白的、紫的，靜靜地躺在綠色的大“牀”上，展示着它們的美麗。不管颳風下雨、陰雨綿綿，還是陽光燦爛、微風習習；無論是白天還是傍晚，莫奈總是坐在池塘邊，觀察自然，感受光線，用畫筆記錄下來。他以花園中的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋為對象，畫出了一系列為世人所景仰的作品。 ^[2] 

1900年底，莫奈在丟朗－呂厄的畫廊裏初次展出他的《睡蓮》連作，共13幅，年代標着從1899到1900年。畫上的睡蓮隱隱現現，浮在水面延綿不絕。那座日本式拱橋在他的畫上已被覆蓋着索藤；池岸的背景是一片翠綠。《池塘·睡蓮》這一標題在九幅畫上重複出現，看來有些單調，可是在每幅畫上，形象卻別有一番情趣。其代表作品“99×93釐米”規格的畫作便是其中之一。

1901年春，莫奈又買下水池南面沿河岸的一塊土地。此時莫奈已是吉維尼的知名人物了，市政當局欣然同意。他的畫譽被傳播到世界各地，法蘭西學院給他留了一席榮譽位置，但他都並不重視。在莫奈看來，如果對繪畫的愛不能高於一切，就成不了畫家。

1904年起，他畫的池塘已不見那座日本式拱橋了，池內的睡蓮也更加簡練，整個畫面只露出一點點池岸。有的畫面連天空也不見了，但他把水畫得很深沉。

1909年5月，巴黎的公眾又一次在丟朗－呂厄的畫廊裏看到他的48幅《睡蓮》水景連作，人人為之拍手叫絕。 ^[2] 

1911年5月，一次非同小可的打擊襲來，莫奈的第二任妻子愛麗絲死了，妻子和長子的相繼去世令他飽受打擊，也令他原有的眼疾加劇。

1912年7月，醫生確診他的右眼患有退化性白內障。患白內障的莫奈，就像耳聾的貝多芬，將自己置之死地而後生。在第一次世界大戰期間，他請人修建了天花板透光的巨大畫室，進行《睡蓮》組畫的創作。從此，莫奈開始了他那悲劇性的生命鬥爭時期：他想以最大的毅力來畫完《睡蓮》，與即將到來的失明威脅相抗衡。他開始一連幾個小時呆坐在這幢寧靜的水上花園裏，觀察水面。 ^[5] 

1914年，他又計劃在住所的東北角建造第三個畫室，以便在那裏架起高183釐米長366釐米的巨大畫布。施工沿着池邊進行，一直繼續到1915年8月。雖然第一次世界大戰的硝煙在離他的池塘僅40英里的地方瀰漫着，75歲的莫奈也全然不顧。這些巨大的畫幅整整花去他12個年頭。不過，這次他不再把畫面分割成單幅，而讓它構成一個連續體。當宏大的《睡蓮》連作安裝在巴黎奧朗熱利博物館一間圓形廳內四壁時，無邊無際的池水與蓮葉在富有裝飾情趣的環形油畫中展現出來，環繞在觀眾的周圍，使人頓生一種奇幻感。圖《朝》，即是這環形《睡蓮》連作的一個部分。這個四面被水包圍着的圓廳內的油畫景色，是那樣地迷人。它既真實又虛妄，連當時的法國總理克列孟梭也熱情地向藝術家祝賀，稱讚他的構思的奇特和藝術的美妙無比。 ^[3] 

在生命的最後幾年，白內障手術成功的莫奈致力於今天放在橘園美術館的鉅作《睡蓮》，那時的他用色更加自由和率性，甚至用上了黑色和混濁的中性色；構圖也更為渙散，常常只剩下線條感。儘管很多人都認為視力問題影響了他的晚期畫風，但莫奈堅持自己沒有脱離他遵循的現實原則：“我只是觀察了世界所展示出來的一切，並用筆記錄下來。”不管結論如何，當花園裏的一切歸於寂靜，只有睡蓮緩緩地吐納，或許這就是莫奈晚年的寫照。

1923年1月到7月，醫生為莫奈的右眼動了手術，但效果不顯著。

1924年，莫奈只得憑顏料管上的標字來區別顏色，作畫時要把眼睛湊得很近。

1926年12月5日正午，莫奈在吉維尼自己的寓所去世，享年86歲。

克勞德·莫奈（法語：ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家印象派代表人物和創始人之一，實際上印象派的“印象”一詞就是來自他的名作《印象·日出》。是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。 ^[3] 

中新網2016年5月14日電據外媒報道，法國印象派大師莫奈的一幅“睡蓮池塘”，於當地時間12日晚在佳士得紐約拍賣會上，以2700萬美元成交。

據報道，此次拍賣的這幅畫作是莫奈14幅系列作品之一，創作於1918至1919年間。這幅畫的拍前估價是2500至3500萬美元，成交價符合市場預期。

創下莫奈作品最高價拍賣價格紀錄的是另一幅睡蓮作品，該畫以8040萬美元成交。

“睡蓮”系列代表着莫奈最卓越的藝術成就，是其最為珍貴的表現主題之一：通過描繪他所鍾愛的吉維尼花園抒發對於大自然的讚頌之情。 ^[6] 

2023年11月10日上午（北京時間），星光熠熠的“二十世紀藝術晚間拍賣”如期舉槌。最終《睡蓮池》以7401萬美元（約5.4億元人民幣）成交，領銜全場。 ^[8]