王秀芳

來，王秀芳作為主要舞蹈編導創作的《黃河兒女情》、《黃河一方土》、《黃河水長流》三部曲享譽大江南北。她取材於三晉民俗民風的舞蹈佳作，注重運用“情節性”的敍述方式和人物化的表演手段，充分張揚生命的意藴，彰顯“土美、醜美、怪美”，作品具有極強的衝擊力和震撼力。

王秀芳創作了很多獨具一格且雅俗共賞的舞蹈作品，並多次榮獲文化部文化新劇目獎和編導獎，在“黃河三部曲”中她分別創作了：《黃河兒女情》中的舞蹈《看秧歌》、《死活也要跟着你》、《桃花紅杏花白》、《山嶺》、《交城山》等；《黃河一方土》中的舞蹈《背河》、《回門》、《婆姨》、《盼子》等；《黃河水長流》中的舞蹈《老磨盤》、《苦苦菜》、《拜黃河》、《看大戲》等。

《黃河兒女情》在承德市舉行的華北第五屆音樂舞蹈節上演出受到好評後，又進京在人民大會堂為慶祝國慶獻禮演出，被成為“鄉情鄉音老鄉們的歌，土鄉土色黃土地的舞”受到文化部的嘉獎，並在全國引起轟動，獲得“揚鄉土之美，抒人民之情，出改革之新”的美譽。在中國音樂家協會、中國舞蹈家協會專門召開會議，《舞蹈》雜誌首次推出專號，對《黃河兒女情》進行學術探討，專家們對它的價值給予了充分肯定，認為《黃河兒女情》形成的“黃河派”舞蹈，以獨特的風采發展了中國舞蹈藝術。1992年獲“文華新劇目獎”。舞蹈《看秧歌》被選人中央電視台春節聯歡晚會。

《黃河一方土》1989年獲山西省第二屆民間藝術節金盃獎、國情40週年全國電視文藝節目一等獎。其中的《婆姨》、《説媒》、《洞房》串聯而成的舞蹈集錦《瞧這羣婆姨們》被選入中央電視台1990年春節聯歡晚會，並被觀眾評為“晚會最受歡迎的節目”第一名。在上海國際藝術節獲“露美·花冠”文藝大獎。

《黃河水長流》1997年獲山西省第三屆文學藝術創作金牌獎、省委宣傳部“五個一工程獎”優秀作品獎、第七屆“文化新劇目獎”。

王秀芳在1988、1990、1992、1993、1995、1996年的中央電視台春節聯歡晚會中分別編創了《看秧歌》、《瞧這羣婆姨們》、《踩鼓點》、《山妞與模特》、《大年夜》、《好日子》等作品。

少兒節目有《好日子》、《大年夜》、《山裏娃》、《王二小》、《棗兒紅紅》、《丟手絹》、《姥姥門前唱大戲》、《乒乒乓乓》等；《開花調》，獲全國羣星杯金獎；《慈母手中線》獲首屆全國大學生舞蹈比賽一等獎；她指導的舞蹈《秧歌情》、《親圪蛋下河洗衣裳》分別獲第二屆和第五屆CCTV舞蹈大賽一、二等獎；

評論家吳楠説：“王秀芳的舞蹈作品比小説厚重、比油畫色彩濃烈、比戲曲煽情！我從未領略舞蹈的這般魅力，並非靠高難技巧或精美的服飾取勝，而是和盤托出濃郁鮮活的黃土風韻與清新撲面的生活氣息，撩撥起現代觀眾最原始的美感，最富生命的共鳴和渴望。”　人們稱王秀芳是“從石家莊走出來的舞蹈精靈”。1942年，她出生在石家莊休門，讀小學時，她和同學石卓排演的舞蹈《和平鴿》常被作為向外賓演出的節目。她小學畢業後考入駐石部隊文工團，兩年後文工團解散，被分配到山西省歌舞劇院，成為一名專業舞蹈演員。她曾在《寶蓮燈》、《白毛女》、《紅色娘子軍》、《草原兒女》等多部舞蹈中擔任主角，塑造了一個個特色鮮明的藝術形象。

王秀芳參與主創的“黃河三部曲”被譽為中國舞蹈史上的里程碑。談到這些，她總是放緩語速説：“鄉親們的善良和淳樸如同一顆種子，深深埋在我的心裏，隨着時光的推移，慢慢生根發芽，成為舞蹈創作取之不盡的珍貴素材。”

王秀芳上個世紀60年代曾經到山西省昔陽縣農村體驗生活，這次下鄉改變了她的藝術人生。她住的那家房東大爺大娘非常心疼她，把家裏僅有的一點兒白麪拿出來給她蒸饃吃，自己卻啃窩頭。王秀芳哪裏肯吃，拿過一個窩頭大口啃起來，並説：“我就愛吃窩頭。”見她吃得香甜，大爺和大娘信以為真。

她回到太原不久，收到一個沉甸甸的包裹，打開一看原來是幾個窩頭，是大爺大娘寄來的，當時她的眼睛就濕潤了。過了兩年，她又收到一個包裹，是大娘的兒子寄來的，是幾付繡花鞋墊，原來大爺大娘相繼過世，大娘臨終前囑咐兒子一定將鞋墊寄給“教跳舞的秀芳妮”。這一次，王秀芳淚流滿面，她被這濃濃的鄉情所打動。

她常對學生們説：“當你發現生活的大海，就要跳下去，盡情地暢遊。舞蹈也是一樣，晉文化是一個富礦，永遠也挖採不盡！” ^[1] 

王秀芳編導的多部大型民族歌舞被人們稱為“黃河派”，風格濃烈、氣息濃厚、感情濃郁，就像醇香的汾酒，台上醉了舞者，台下醉了觀眾。從山西到全國，舞蹈界都知道每年都能打磨出幾台好戲的“王導”。

在山西幾十年的生活經歷，使得王秀芳已完全融入了這片土地。為提煉藝術元素，她曾長時間深入農村採風，呼吸着山野的氣息，感受着農民的苦樂。那飽經風霜的面龐、結滿老繭的雙手、壓着重擔的肩膀，就像一幅幅版畫，刻印在她心底，那些採風經歷成為她取之不盡的創作源泉。

2010年9月在山西省大同市創作導演了大型民俗歌舞組畫《想親親》，獲得第八屆中國民間藝術節“山花特別獎”。該劇是在當地民俗和民間藝術的基礎上，用舞蹈架構而成的有戲劇情節、有人物貫穿的歌舞劇，以一個美麗動人的愛情故事為主線，將“戀愛”、“娶親”、“忙婚”、“出門兒”、“洞房”、“離別”、“團圓”等極具愛情標誌和民俗特色的人物和事件貫穿起來，以濃郁的地方特色、獨特的表現形式，展現出了一幅幅鮮活生動、妙趣橫生的晉北風俗組畫。整個劇一共分為八幕章節：《掛紅燈》、《打櫻桃》、《蒸喜糕》、《娶新娘》、《喝喜酒》、《鬧洞房》、《走西口》、《回故鄉》。

從“三《黃》”到歌舞組畫《想親親》，王秀芳彷彿與黃河歌舞結下了不解之緣。作為“黃河派”歌舞藝術的開創者和骨幹之一，她以自己對生活的細緻觀察和對舞蹈藝術的深刻理解，以及由此而帶出的那種創造能力，完成了從開創到完善“黃河派”歌舞的歷史任務。特別需要加以強調的是，在王秀芳創作的舞蹈中，除了高度提煉、高度精純的藝術技巧和藝術動作以外，還藴含着一股深沉、剛勁的高原之氣，藴含着一股閲盡滄桑、歷經苦難的人格力量，藴含着一股博大遼遠、清麗自然的黃土風情。構成了黃河歌舞驅之不散、蕩人心旌的美學韻味和美學品格。原中國歌舞劇院院長劉文津説：“黃河流經9個省區，但黃河藝術的巔峯在山西”，在創造這個巔峯藝術的人羣眾，王秀芳無疑是一位極其重要的人物。若在進一步説，王秀芳的舞蹈，已經同趙樹理、馬烽等人的小説，同趙越的歌詞，一起構成了當代山西文化藝術圈中的幾大景觀，共同構築起一種鮮明地域文化特色的大廈，具有極大的文化價值和藝術價值。她多年來活躍在山西創作的舞台上，除了民俗歌舞組畫《想親親》是對“三《黃》”的延續和創新外，還為建立有地方特色的少兒舞蹈做出極大貢獻。她的作品具有極大的藝術價值和研究價值。

正是因為王秀芳與各門類藝術，與山西這片土地的不解之緣，激發了她的創作激情，鋪開了她的藝術之路，引導了她的創作風格。這方水土、這方人每一個細節都成為王秀芳創作的動力來源，加上她大膽創新、突破常態的創作思想和永不消減的創作慾望，造就了她成為根植於黃土地的藝術家，成為“黃河派”歌舞的傑出代表人物。

2010年7月7日，在《想親親》開排的第一天，王秀芳在排練現場過了68歲生日。她把《想親親》當作是送給自己也是送給山西人民的一份禮物，她要用汗水與心血澆灌出驚豔的藝術花朵。她駕馭舞蹈創作的能力讓人欽佩，你會覺得她生來就屬於舞蹈、屬於舞台，只要站到舞台前，她立刻會煥發出一種靈動的空間想象力。看她指揮排練，能感受到她是用心在創作，用生命在淬鍊舞蹈。

“《想親親》是一部體現古老與現代完美融合的精品歌舞劇。”在談到《想親親》和黃河派歌舞的相似點時，王秀芳講道，黃河派歌舞紮根鄉土文化，體現了民俗民風，在某種意義上説《想親親》延續了這一特點，晉北有非常特殊的民俗風情，老祖宗留下來的東西是我們的財富，我們應守護好這些財富，把代表當地特色的東西充分展現出來，這樣的作品是獨特的、是與眾不同的，才會受到世人的喜愛。

在談到《想親親》的藝術特色時，王秀芳侃侃道來：所謂古老，就是我們的“根”，從日常生活到年節情景，從相愛相戀到娶親婚俗……《想親親》表現了晉北地區的民俗風情、人民的生存狀態。所謂現代，是我們要通過現代化的表現手法，多空間、多視角，舞中帶戲、戲中帶舞，加上音樂、舞美、服裝等多種元素的烘托渲染，藝術再現100年前的場景，力圖給人以心靈的享受和震撼。

《想親親》以一個美麗動人的愛情故事為主線，把戀愛、娶親、忙婚、出門兒、洞房、離別、團圓等極具愛情標識和民俗特徵的內容貫穿起來，全劇分為《打櫻桃》、《掛紅燈》、《蒸喜糕》、《拜天地》、《鬧洞房》、《走西口》、《故鄉情》、《尾聲》共8個場次。每個場次都由一段柴氏兄弟的《大同數來寶》開場，接下來幕啓，一幅幅生動唯美的風俗畫上演。

半個世紀以來，她的藝術之花常開常新、藝術之路越走越闊，是什麼力量推動着她前進？“真誠地對待藝術，真誠地對待生活”，王秀芳常説的這兩句話讓我們找到了答案。“搞藝術的人一定要深入生活、熱愛生活，我們的藝術作品帶給人藝術享受的同時，帶給自己的也是一次又一次的薰陶歷練。”

為了傳承傳統文化藝術，年近70的王秀芳，用一個舞蹈藝術家的大愛之心，培育着山裏娃藝術奇葩。

她説：“是呂梁民間藝術團團長渠全明感動了我，他作為一個基層文化工作者，帶領200個山裏娃，都是貧困山區的山裏娃，歷經18年，培養出一支土生土長、活躍在呂梁山區的文藝輕騎兵。並從大山深處走向春晚、國慶60週年慶典、世模總決賽、上海世博會。他們走出了國門，走向世界舞台。”

山裏娃藝術從大山裏和黃土地萌芽，在自然和民謠中成長，山裏娃用頑強不屈的追求改變命運，他們身上流淌着傳統文化的血液，他們汲取民族藝術的乳汁，他們具有頑強不屈的生命力，他們懷抱渴望改變命運的強烈願望。這是一種精神，一種中國山裏娃精神。

她無愧於中國“德藝雙馨”藝術家的稱號，她用大愛哺育着山裏娃，傳承着中華傳統文化藝術。