熊大炎

熊大炎， 現為湖南省美術家協會會員，湖南省花鳥畫家協會會員，中國老年書畫家研究會會員。12歲開始隨留法畫家孫世浩學習國畫，60多年筆耕不輟。近年來，熊大炎先生的作品先後參加了北京展出的 1997 迎香港迴歸書畫展、紀念週總理書畫展、紀念彭德懷書畫展。 2001 年，他參加由文化部組織的老年書畫展獲優秀獎、世界華人藝術博覽金獎。其作品及傳略收錄於《中國老年書畫大詞典》、《世界華人藝術博覽》、《湖南金秋書畫》、《常德市優秀文化作品選美術、書畫、攝影集》。熊大炎的花鳥畫厚重高雅、清新豔麗，具有濃郁的田園氣息，其作品在韓國舉辦的中國花鳥畫展展出，並被美國、台灣等海內外收藏家大批收藏，2012年4月在湖南省畫院美術館舉辦花鳥畫作品展，是當代最具收藏價值的花鳥畫畫家之一。

熊大炎花鳥畫潤格：2000元/平尺

2011年 《熊大炎花鳥畫專刊》

畫翁大炎先生，1934年出生在湖南津市，這個與湖北沙市齊名的文化經濟交通重鎮，長江便利的水路交通，造就了它的巨大影響和繁華。大炎先生的母親出身大户人家，讀書和刺繡是她的日常功課，長時間的耳濡目染，他從小就愛上了繪畫。十二歲的時候，他在新洲鎮一家南貨店學徒當夥計。南貨店的老闆正好是武漢華中師範學院著名畫家孫世灝的親戚，每年寒暑假期間，孫教授就回家住在新洲。得天獨厚的條件加上他聰明好學，很自然，大炎先生就成了孫世灝教授的學生。孫世灝，湖南澧縣人。和著名美術教育家徐悲鴻先生一起留學法國，歸國後在武漢高校從事美術教育工作。我曾試圖在網上尋找關於孫世浩的信息，但能夠找到的詞條並不多。聽大炎先生説，他在文革中被打成了“黑畫家”，他死後，在家鄉留有部分畫作。後來，我好不容易在2001年《湖北美術學院學報·阮璞先生紀念研究專輯》中，找到了關於孫先生的一點信息，“華師前身為文華大學，美國天主教會創於世紀初，地點即在曇華林，抗戰前兩年易名為華中大學，抗戰時遷雲南大理，光復後回原地，1949年被中原大學接管，1952年成立該校，它合併中原大學、中華大學、省教院之一部，還有湖南、廣西部分高校人員，可謂人才濟濟。時住學校老樓“博育室”二樓。這裏古木參天，極目湖山。左鄰右舍，皆博學多才之翁。有用俄語與其俄國老婆吵架的，有古文擅長、佛學精通的，有留學法國畫古典油畫的……，阮璞先生與鄰居謝善繼、孫世灝、章開沅、胡肇書、湯文選、張放等系內外人要好”。這文字裏面的孫世灝就是留學法國畫古典油畫的那位了。

大炎先生在孫教授的門下，邁開了他藝術人生路上的第一步。博學多才，精通中西藝術的孫世浩也把年少的大炎先生當做了自己忘年交。一個手把手地教，一個認真細緻地學，先進的教學理念，良好的基礎教育，堅實了大炎先生的繪畫功底，也為他日後成為一名出色的花鳥畫家奠定了方向。

應該説，良好的家庭環境也是大炎先生成功的關鍵。大炎先生住在城鎮，物質條件優裕，生活無憂無慮，無論是解放前的學徒生涯，還是解放後在工廠上班，他的生活一直穩定舒適。這樣的生活，使得他的心身非常健康。只有健康的心身，才能真切地感受到自然界的美好事物。一個心中充滿了陽光的人，他的筆下才能畫出明媚的春光。

大炎先生把繪畫當成了自己生命的一個元素，倘若一天不畫，心裏就開始發慌，彷彿心中有着大把的詩情畫意，要一吐為快。承蒙大炎先生厚愛，同意接受我成為他的學生，日積月累的感受，更加證明了先生對藝術的熱愛和執着。每次給他打電話，他總是説，我在畫畫。試想，如果一個畫家，沒有了這份熱情，一天到晚打牌喝酒，不務正業，他的藝術會達到怎樣的高度。

大炎先生曾告訴過我，就在他擔任工廠廠長期間，幾百人的吃飯穿衣，都要他管，每天都有忙不完任務，調解不完的矛盾，但只要一回到家，提起畫筆，面對宣紙，心中的鮮花和飛鳥，便會撲面而來。

今年七十八歲的大炎先生，住在長沙的鬧市，隨着知名度的提高，買畫求畫者，絡繹不絕。大炎先生為人厚道，凡事親力親為。他經常提着一個黑包，夾着一卷畫作，往來在裱畫店和各個美術館畫廊之間，我常常提醒他注意安全，他總是笑笑：我沒事，身體好得很。

滿目春光，用這個充滿無窮生機的詞語來概括我的老師大炎先生，真是太恰當不過了。2010年5月，我第一次見到大炎先生，是在雷鋒鎮我的住所裏面。當彭毅老師鄭重介紹這位從常德走出來的花鳥畫家時，我深深地敬佩他的謙卑為人，還有對名利金錢的淡定。大炎先生是帶着一個完美的春天來到長沙的，他的心中裝滿了一個美的王國，鮮花盛開，百鳥齊鳴。這些美麗的花鳥來自鄉村，來自心靈，來自大炎先生對人生的領會，也來自他對人民大眾美好的回報。在大炎先生保存的幾百幅作品裏，我們一幅幅地拍照，一幅幅地觀賞，我發現這麼多的花鳥作品，竟然沒有兩幅是相同的，就是同樣的題材，他也會賦予他不同的色彩和靈魂。

大炎先生的畫路非常寬廣，只要自然界生長的植物，只要是天空中飛舞的蟲鳥，皆可入畫。有細心的收藏家數過先生所畫的物種，就有百種之多，有些是生活在偏遠的西南山區，有的是生長在雪域高原，可見先生平時對生活的積累，對素材的收集，多麼重視。在大炎先生眾多的優秀作品中，八哥和紫藤成為了他自己獨特的語言和符號。

大炎先生的花鳥畫紮根在傳統的土壤裏，寫形寫神，各得其所，清新而不失厚重，靈動而不失古拙。在2010年5月舉辦的“長沙五老書畫展”上，湖南省花鳥畫家協會主席、著名的花鳥畫家柯桐枝先生説，熊老的畫既有深厚的傳統功力，又有相當好的創新意識。在熊老的許多作品中，他把一幅幅花鳥畫塗上黑底，一朵朵五顏六色的花，一隻只活潑飛翔的鳥，像浮雕一樣凸出畫面，給人以乾淨凌練的視覺享受。

在即將出版的《湖南書畫——熊大炎花鳥畫專號》中，收錄了畫翁大炎先生近百幅花鳥畫新作，在這些精美絕倫的作品裏面，畫家向我們展現了一個生機盎然、鳥語花香的世界。

我認識熊老，嚴格地説，是先認識了他的畫，才知道熊老這個人。大概是2007年，我被邀在常德一家酒店吃飯，在等其它客人的期間，我發現酒店大堂四周牆壁上掛了許多畫，我走近一看，眼睛豁然一亮，常德還有畫得這樣好的畫的畫家，無論是畫的構圖、色彩以及畫的靈動，都使人耳目一新，繪畫落款：熊翁大炎。説心裏話，那次吃飯我不知道同桌還有哪些賓客，吃了一些什麼菜，喝的什麼酒，都不知道了。我腦子裏總是把熊大炎的畫翻來倒去回味。大概是2008年熊老在藝術玩家辦完展之後來到長沙，一次偶然的機會我們在坡子街湘韻閣見面了。當時我在湘韻閣有一個畫店，他到湘韻閣找一個人，不期而遇。我見到心慕已久的熊翁大炎，至此，近三年來我們朝夕相處，我與亦師亦友的熊老成了忘年交。

熊老十多歲開始拜師學畫，六十多年來，一直筆耕不綴，無論是工作繁忙，還是家事紛纏，但他對繪畫一直情有獨鍾，未曾停止過，他對我説，在改革開放的初期，他掌管着一個幾百人的企業，企業產品的生產、銷售、企業設備的維修、更新，還有企業的幾百號人的工資，加上上級領導隔三差五地訓導和檢查，諸如此類，凡此種種，熊老都沒有停止畫畫，他就在辦公室的桌子上鋪上一塊板子，在中午和晚上的時候畫上幾幅，如果對藝術沒有堅韌地執着，和對畫畫執迷與勤奮，這是很難做到的。我們從熊老現在的繪畫作品可以體會熊老當年在藝術所付出的艱辛，否則，我們是看不到這樣好的作品的。

熊老曾畫過油畫、水粉畫、宣傳畫，對人物、山水都曾涉獵，其作品廣為社會各界所珍藏，最近二十多年，改為專攻花鳥畫。

熊老的畫還是屬於小寫意，他畫的八哥，形神俱佳，但熊老有時畫得很得意之處，也有大寫意的手筆，他畫花的枝杆、藤蔓，相當灑脱，濃淡乾濕，看上去隨意揮灑，但卻把老藤枯虯、新枝的豐潤，都表現得跡痕鮮明，韻味十足。

熊老今天繪畫的成就，還是緣於在繪畫上選對了方向，就是通常講的“師古人，師造化”。

一、在“師古”方面，他繼承中國繪畫的傳統。傳統的中國畫是很講究筆墨功夫。筆畫功夫就是在宣紙上“線”的運用和“面”的組合。線的特色就是在運筆的方向與運筆的筆法的講究。皺法和沒骨寫意是“線”的擴展，是通過線的運用再加上皺擦與渲染，多次地積聚按所編排的形狀構成了“面”，進而到“體”。這就是我們在中國畫上常説的“空間感”和“厚重感”。熊老的畫在傳統的技法運用的非常嫺熟的畫家，熊老在2010年一次五老畫展上展出了一幅題名“故鄉情”的畫，畫幅為六尺斗方，畫幅表現的是農村雞舍，本來雞舍是我們常見的，但在熊老的筆下，他把雞舍展現給我們是一幅美妙絕倫畫面，再加上美其名曰的畫名“故鄉情”一股濃濃的農村生活氣息撲面而來，他給這幅畫注入了生命，我們從這幅畫上看到了熊老傳統功力的深厚。他首先在畫面上用濃濃的水墨畫出了雞舍的門框和門壁，而且沿着門的門框上懸掛一串紫藤，在門的後面用淡墨畫出了雞舍裏面的門壁，這樣就使我們看到了雞舍的空間，尤為精彩地雞舍的裏面門壁上開了一扇窗户，我們從窗外又看到了一番景象，窗外陽光明媚，初出嫩芽的柳枝有一隻麻雀正和歇在窗台上的麻雀互相招喚。整個畫面就是春和景明，生機盎然。熊老的這幅是中國畫，典型的平面構圖，但他通過中國畫的傳統技法，通過線的運用，皺擦和渲染表現給我們的是一個深度空間，我們仔細看，熊老給雞舍開窗户真是神來之筆，這扇窗户左右兩邊的線如果和門框的線對齊，和這扇窗户上面露出來低於門框的上面的線的話，這個雞舍的空間感就不強烈了，在西洋畫表現空間感，必須是三維空間，尤其是當代繪畫是利用三維以上空間，但熊老這幅畫就是二維空間，平面構圖，他利用中國傳統技法在線的運用和墨的濃淡變化表現空間，還運用中國的留白表現了光的變化。

他利用渲染把門前的紫藤和窗户外柳枝，表現得厚重柔和，他利用皺擦把雞舍門壁的質感也感覺出來，這個雞舍是老式的農家雞舍，雞舍的材料是用木頭和木板做成的，這就是中國畫傳統技法的魅力，熊老是在中國畫傳統技法上卓有成就的畫家。

二、“師造化”，熊老所有的畫，都給人一種濃濃的生活氣息，都是描繪自然的點點滴滴。他是一個真正走進生活，描繪自然的畫家，我有幸幾次被邀請到他家觀看他作品，前前後後、大大小小大約有六百多幅作品，但沒有一幅是重複的，無論是作品的題材和構圖都不一樣。這是很不容易的，這就説明熊老對自然的敏鋭觀察能力，和生活的理解，使他有豐富的創造素材，熊老經常去大自然寫生，所以對禽鳥魚蟲、花卉草木動靜變化都仔細觀察，並用畫筆捕捉。熊老的紫藤、八哥栩栩如生，幾隻八哥各種姿態，在紫藤中穿來穿去，彷彿聽到八哥相互呼喚的叫聲。熊老的路鴛、蘆雁，把我們帶到蘆葦叢生的河邊，在它們的飢鳴聲中，感到河邊的寂靜與清涼，熊老畫的魚，鱗光閃耀、活靈活現，伸手可捉。彷彿一股清晰魚腥味撲鼻而來，如此種種。熊老的每幅畫都充滿了濃郁的生活氣息。他的畫意境開闊，格調清新，這是對自然現實生活的表現，更重要的是在作品中把握了社會生活的情調基本旋律。

齊白石説過這樣一段話：“見古人之所長，摹而肖之而不誇，師法有所短，舍之而不誹。然後再觀天地之造化，來腕底之鬼神，對人方無羞愧。”是的，熊老在繪畫上的成就，正在於吸收傳統繪畫的精華又不斷深入觀察體驗所畫對象的結果。

熊老的繪畫還有過人之處，這就是畫面的構圖。我見過熊老畫丈二和八尺的大畫，非常神奇，他用大筆沾墨加水後在紙上刷刷幾筆掃過，這樣在紙上就出現幾枝濃淡相間枝幹或藤蔓，這就是這幅畫的構圖主線，基本上都成幾何圖，再順勢加葉添花，再以禽鳥配之，這樣的大畫，一般在兩小時完成。完成的作品畫面，構思奇巧，非常亮眼，有一種加一筆太多，減一筆太少的感覺，真是恰到好處。中國畫的章法是很難的，你就是再怎樣“師古人，師造化”也是不容易學到的，這還要一點天分，還要大腦聰慧，還要情感的衝動。往往有人在不經意時，隨手一揮，一幅好畫就出來了。這就是這幅畫構圖成功了。我看過熊老六百多幅畫構圖不一樣，熊老在繪畫方面，慘淡經營、自成章法。熊老在繪畫方面，不是自鳴得意，固步自封，而是海納百川、博採眾長。他除在傳統繪畫方面自成面貌外，他還對現代繪畫也有研究。如一幅四尺豎式的“春光爛漫”和一尺四尺橫式的“繁花滿幽谷”等作品就採用了傳統與現代技法，整個畫面厚重而明快。我記得是在五老畫展上我就聽到著名花鳥畫家柯桐枝對熊老説“我原以為你只畫傳統畫，不知道你對現代繪畫也有研究。”可見熊老不是因循守舊而是與時俱進的畫家。

熊老一生，律己極嚴，淡泊自奉，從不講求生活享受，不計名利、不超時習、不慕浮榮、坦坦蕩蕩、光明磊落。而且受不得半點別人的恩惠，滴水之恩也得湧泉相報。

我這三年跟隨熊老，受惠頗多，他對後學誨人不倦，使我真真認識了中國花鳥畫，熊老的人品藝術，都是我一輩子要學的。

熊老作品題材非常廣泛

2012年4月15日由湖南省文化廳主辦，《湖南書畫》編輯部、湖南國畫館畫廊承辦的“熊大炎花鳥畫展”在湖南省畫院美術館(營盤東路)開幕。