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漢娜·威爾克
鎖定
漢娜·威爾克1940年生於紐約，早年在費城的泰勒美術學院(Tyler School of Art)學習雕塑和美術，1961年獲得藝術學士學位，畢業後在紐約曼哈頓的視覺藝術學院(School of Visual Arts)教授雕塑，1993年因癌症病逝於紐約。漢娜·的威爾克作品既難以歸類定型，也難以通俗和市場化，儘管她的作品受到抽象表現主義、極簡主義和概念主義的影響，但隨着後期作品的特殊化，其作品越來越難以劃入某種特定的人體藝術的類別，相反的，她的作品甚至可以反向定位在反/身體唯美的範疇。在美國，主流地位的藝術機構向來羞於展示漢娜的作品，但她的作品卻在巴黎和北歐地區大放異彩。
- 中文名
- 漢娜·威爾克
- 籍 貫
- 紐約
- 性 別
- 女
- 國 籍
- 美國
- 出生年月
- 1940年
- 去世年月
- 1993年
- 職 業
- 藝術 攝影師
- 畢業院校
- 泰勒美術學院
- 代表作品
- 《求救，滿是傷痕的物體系列》
漢娜·威爾克簡介
年輕的時候，身材苗條的美國藝術家漢娜·威爾克（HannahWilke，1940-1993）的確迷人，但她滿腦子都是性的念頭，認為每個男人都對她的身體充滿幻想。她最初搞雕塑，用陶土製作生殖器官系列，不久後乾脆直接為藝術獻“身”，進入表演和攝影行列。
漢娜·威爾克人物生平
她説：“我不把我的藝術與我的身體分開，我的藝術就是我的身體的一部分。”身體本錢既然這麼好，不如直接用身體做藝術。
她早年最有名氣的作品是1974年到1982年創作的《求救，滿是傷痕的物體系列》。展覽過程中，她先向觀眾分發口香糖，請他們咀嚼，再要回殘渣捏成一個個微型的女性生殖器形狀的雕塑，粘在自己的臉上和身體上，擺出種種女性經典姿勢，由僱來的專業攝影師拍攝下來。畫面上，她的身體密佈斑點，像是長滿水皰，或其他皮膚病。這件作品旨在批判男性總是色眼眯眯地看待女性身體，對女性造成傷害。
作為女性主義運動早期的成果，這件作品還比較簡單。包括她全身赤裸，手中緊攥一把手槍（男性生殖與權力的象徵）到處呼救的行為藝術，也顯得過於直接。她真正有震撼力的作品，卻是她罹患癌症之後創作的《內部維納斯》。
沒有人願意將自己丑陋病痛的一面展現給別人觀看，除了乞丐——又多了藝術家。漢娜·威爾克曾經給飽受癌症折磨並於1982年去世的母親拍攝了幾百張照片，當她發現自己也患有淋巴癌時，她決定將這具軀體的垂死過程變成藝術。年過半百，開始肥胖的她此時無復當年美貌，而嚴厲的化療和服藥，更使她逐漸脱光頭髮。她就讓這具衰敗的身體全裸出境。這套作品極具衝擊力，不但有展現癌細胞每日吞噬她生命過程的照片，還有由脱落的頭髮血跡斑斑的紗布和盛放藥物的容器構成的裝置，抽象水彩自畫像，此外還包括她似乎從不曾停止創作的女性生殖器官雕塑。
1993年，53歲的漢娜·威爾克去世了。看她留給世界的最後一些照片，頭髮日漸稀疏，淒涼而無助，然而她眼睛明亮，目光嚴肅又熾烈。我們知道這具孤獨的肉體內部正在崩潰，不可救藥地走向死亡，但她仍然表現出一種尊嚴。女性主義者批評説，男人總是以色情的態度觀看女性身體的，但這樣一具被疾病折磨的身體，不會讓人產生慾望。它僅僅呈現生命的殘酷真相，讓我們感同身受。
在雜誌封面，在廣告招貼，我們看到的都是青春靚麗光彩奪目的女性形象。這遠非女性存在的全部。威爾克要告訴我們，女性還要獨自面對衰老疾病死亡，以及這種灰暗時刻的性問題。她以自己的經歷戳穿我們社會虛構的女性神話。
美國女詩人西爾維婭·普拉斯説：“死是一門藝術，我要使之分外精彩。”想來威爾克聽説過這句詩。普拉斯是悄悄自殺的，她把死的藝術當成一種私人體驗。威爾克則公開自己的死亡進程，把它變成一個舉世皆知的行為藝術。的確，死神擦拭過她的衰朽軀體，比青春還精彩。
