楊吉魁

楊吉魁，1938年生，山西芮城人。著名花鳥畫家，美術教育家，書法家，詩人。現為山西省政府文史館員，山西美術家協會名譽理事，山西花鳥畫學會副會長，山西齊白石藝術研究會副會長，山西楹聯藝術家協會顧問，太原晉陽書畫院名譽院長。曾任山西省臨汾地區展覽館美術幹部，山西師範大學中文系詩詞寫作教師，語文報社編輯記者，山西師範大學藝術系副教授，山西省教育學院（今太原師範學院）藝術系主任、教授，中國高校美育研究會會員，中國書畫函授大學臨汾分校校長。1965年畢業於山西大學中文系。師承齊白石女弟子楊秀珍，繼承了齊派寫意花鳥畫的蒼勁、酣暢、拙樸和天趣。從師承到創新， 他秉持着齊白石所倡導的“學心不學手”的治學原則，吸納眾師之長，師法自然，融會貫通，在傳統筆墨的基礎上注入了現代寫意精神和表現手法，鑄成獨樹一幟的繪畫風格。 筆下的花鳥蟲魚，題材廣泛，清新秀雅，神韻飄逸，氣勢恢宏，熔詩情與畫意為一爐。傳略載入《中國美術家》、《世界當代名家大辭典》、《世界華人藝術家成就博覽大典》等十多部大型辭書。2012年“人民美術出版社”出版《楊吉魁畫集》。楊吉魁是中國改革開放後最早走出國門展出交流的少數畫家之一。1988年他應邀作為齊派傳人出訪日本舉辦個人畫展，其後數度應邀赴美國馬薩諸塞州、新罕布什爾州、費城、紐約等城市舉辦個人畫展。2009年曼哈頓畫展期間，應紐約華美協進社人文學會“百家講壇”之邀，在哥倫比亞大學教師學院做《畫壇巨匠齊白石的傳奇人生與繪畫藝術》專題講座，並曾在美國多所大學講學，弘揚中國花鳥畫和齊派繪畫藝術。為美國布里奇沃特大學藝術系“特級榮譽教授”，美國普利茅斯州立大學美術學院客座教授。 ^{[1-2]  [4]  [5]} 

楊吉魁在畫壇並非科班出身，而是地道的中文系畢業。1961年他入學山西大學後不久，他的繪畫愛好被中文系教授姚奠中先生髮現，便把他推薦給齊白石女弟子楊秀珍先生 (1909—2008)。1963年春，他便有兩幅畫作參加了太原市舉辦的迎春畫展。這是他首次參加畫展。一時間，在校園引起不小反響。這無疑給他增添了信心，自此從師學畫，矢志不移。大學畢業後，他被分配到山區吉縣中學任教。不到一年，恰逢“文化大革命”開始，他趁亂躲進宿舍埋頭作畫。後來，雖遭到“向逍遙派大呵一聲”大字報的警告，但他依然不放畫筆，1973年又有兩幅畫入選山西省中國畫展覽。於是1974年3月，作為“專門人才”，臨汾地區宣傳部把他調下山來，成為臨汾地區展覽館一位專職美術幹部。他如願以償。不料到了1979年，一陣“教師歸隊”之風，把他又吹回教育戰線，被調入山西師範大學中文系任教。然而，楊吉魁並不甘心，在他完成了教學任務之餘，總是集中精力點染丹青。也許是天道酬勤，在改革開放的環境氛圍中，吉魁的畫被一些留學生作為禮物帶到國外。1988年經赴日留學生介紹，他應日本茨城美術振興協會與水户市日中友好協會的邀請，作為齊派傳人赴日成功舉辦了個人畫展。畫展被日方定為“日中和平友好條約締結十週年紀念展”。日本媒體予以了隆重報道。日本內閣自治大臣梶山靜六從東京致電祝賀。從此，命運改變了楊吉魁的人生軌跡。他被學校從中文系調到藝術教研室，協同籌建藝術系。1990年藝術系建成招生，他便在藝術系講授“中國美術史”、“寫意花鳥畫”和“民間美術”等課程。1995年他調入省城擔任山西教育學院藝術系主任，一年之後晉升為美術教授。學中文，卻馳名畫壇，又被評聘為美術教授。這在山西是獨一無二的，在全國恐怕也屬少例。 ^[6] 

1999年楊吉魁退休，擺脱了教學和行政事務，有時間有精力集中進行創作。可以説，到了他創作的“黃金期”和豐收期。一些大幅作品，丈二匹，四米、五米的巨幛多在此時面世。2000年他的百幅作品亮相山西文藝大廈，反響熱烈。接着，他應邀數度赴美講學辦展，為促進中美藝術交流做出了貢獻，為美國民眾留下了中國花鳥畫的特殊魅力。2003年被美國馬薩諸塞州布里奇沃特大學聘為藝術系特等榮譽教授。2009年10月，他應邀在美國哥倫比亞大學作《畫壇巨匠齊白石的傳奇人生和繪畫藝術》的專題講座，又應邀在美國紐約曼哈頓亞洲文化中心隆重舉辦了《大都市與大自然的對語 -- 著名花鳥畫家齊白石水墨藝術傳人楊吉魁大型畫展》。2013年10月，美國新罕布什爾州普利茅斯大學美術學院選擇中國國慶日隆重舉辦了楊吉魁的第四次美國畫展。 ^[6-7] 

楊吉魁入門齊派，承蒙齊白石親傳女弟子楊秀珍教授數十年的悉心教誨，他苦練齊門硬功，繼承了齊派寫意花鳥畫的蒼勁、酣暢、拙樸和天趣。齊白石説：“學我者生，似我者死”。楊吉魁始終秉持着齊白石所倡導的“學心不學手”的治學原則，在吸收齊派技法的同時，沒有在筆情墨趣、繪畫風貌上追求形似畢肖，而是傾心學習其創造精神，探索發展獨自的藝術語彙。他不持門户之見，吸納眾師之長，兼容幷蓄。在山西，除了恩師楊秀珍之外，他還虛心學習趙延緒的筆墨，學王紹尊的奔放，學朱焰的清麗；師前人，他潛心於吳昌碩的古拙，潘天壽的奇崛，李苦禪的雄勁，還尊恩師姚奠中先生的點撥，偏愛任伯年的靈秀，他因此獲得了傳統筆墨的精髓，並完成入師出新；師造化，他走進自然，注重觀察寫生，變中求新，從而逐漸形成了自己獨樹一幟的繪畫風格和寫意手法。筆下的花鳥蟲魚，豐富多彩，清新秀雅，氣勢恢宏，尤以栩栩生動的水族金魚和極致的禽鳥博得畫界的讚譽。 ^{[1-3]  [6]} 

楊吉魁是大學文學專業出身，受教於著名國學大師姚奠中，並曾擔任大學詩詞寫作教師長達十餘年。深厚的文化底藴使他的寫意花鳥畫境界高遠，彰顯“畫中有詩，詩中有畫，詩畫一體，相得益彰“。2012年 “人民美術出版社” 出版的《楊吉魁畫集》，由姚奠中先生題簽，既是畫集，亦是一部酬唱詩集，為該社近現代中國繪畫大師的“大紅袍”系列畫集之一。 ^{[1]  [4]  [8]} 

楊吉魁的作品內容豐富，善於運用象徵、寄託、諧音、寓意等文學手法，表達對人民美好生活的善良願望。以牡丹、瓶梅，取“牡丹富貴”，“瓶”、“平”諧音，祝願人民生活富裕、幸福、平安。以桃子、松鶴、梅菊等象徵長壽，抒發作者願老者延年益壽的思想感情。以荷的亭亭玉立來比喻貞潔，頌揚一塵不染的品格。所有這一切都給人以聯想以啓迪以教益。楊吉魁在筆墨運用的手法上不斷求變求新。他用筆着力於線條的質感，中鋒、側鋒的交替運用，表現出不同線條的柔性、彈性和韌性；他用墨妙在用水，用水來活化墨的靈氣和韻味。他用筆設墨大膽靈活，寫意、勾勒、潑墨、重彩、白描、沒骨相互變通，或交替，或結合，盡精微，致廣大，表現出恢弘、明麗、清新自然的不同風貌。特別是寫意和勾勒相結合，潑墨與重彩相結合，以勾填、重彩顯現細部，以潑墨形成體勢。既有整體氣勢，又有重點精神。他的大幅《荷花》就是這樣的精心鉅製。嫺熟的齊派技法，深厚的筆墨功力，都得以精彩的體現。用筆縱橫揮灑，用墨鮮活透亮，節奏錯落有致，格調雄渾壯美，以強大的視覺衝擊力動人肺腑，以完美的藝術感染力發人深思。面對此作，不由讓人聯想到周敦頤的《愛蓮説》中的佳句：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠溢清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉！”。

他畫的牡丹，梅花、菊花、雞鴨、松鶴等，筆墨技法也都十分考究。畫牡丹色墨融匯，用筆潑辣洗煉，用墨渾厚華滋，放筆求神，揮灑自如；畫梅花、菊花，或勾勒，或點染，以少勝多，簡中求繁，極重形式意趣，墨韻、墨色和線的律動互為表裏，使作品意趣盎然，充滿活力。畫雞是他的偏愛，《丁丑大吉》、《富貴大吉》都是他的得意之作。他借物抒情，狀物言志，以純熟的筆墨技藝，藝術地把公雞畫得形神兼備，活靈活現，極有軒昂向上、雄奇奮發的動勢。楊吉魁有着很強的筆墨造型能力。他畫的鶴、鴨、鴛鴦、褐馬雞，孔雀等在再現其造型上，善於敏鋭地捕捉禽鳥靈動自如的神態和兩心合影共依依的親情，傳達出一種特有的富有人情味的比興神韻。這與他數年的觀察、寫生與積累分不開。他説：“胸羅萬象，才能為萬蟲寫照，為百鳥傳神。”此話不假。 ^[6] 

1938年4月24日，出生于山西省芮城縣。中小學期間開始對美術和國畫產生興趣。 ^[4] 

1961年7月，考入山西大學中文系。12月，經姚奠中教授介紹，結識齊白石女弟子楊秀珍教授，並拜師學畫。

1962年，先後結識著名畫家趙延緒、王紹尊、朱焰，並得到指點。

1965年7月，大學畢業，被分配至山西省吉縣中學擔任語文教師。

1974年11月，作品入選 “山西省中國畫展” 後，被臨汾地委發掘為 “美術人才”，調至臨汾地區展覽館任美術幹部。

1979年3月，響應 “教師歸隊” 號召，被調山西師範學院（今山西師範大學）中文系任寫作教師，併兼任《語文教學通訊》編輯，記者。

1985年3月16日，被批准為山西省美術家協會會員。

1987年9月，被聘任中國書畫函授大學臨汾分校校長。

1988年3月25日，日本《朝日新聞》發文介紹評價楊吉魁及其作品，題為：“現代中國代表畫家楊吉魁先生的水墨畫展”。3月31日，由日本水户市中日友好協會和茨城美術振興協會聯合主辦，“楊吉魁水墨畫展” 在水户市文化中心隆重開幕，展出作品一百幅。著名書畫家董壽平、姚奠中、朱焰特意為畫展題寫了展標。水户市市長佐川一信在畫展開幕式上致辭祝賀；日本內閣總務大臣梶山靜六從東京發了賀電。4月1日，《新茨城報》對畫展進行了報導，題為：“水墨畫的神髓介紹 －日中和平友好條約締結10週年紀念第一人者楊先生的個展”；同時，《讀賣新聞》對畫展做了報導，並發表代表作品 “螃蟹”。

1988年5月，調山西師範大學藝術教研室工作並協助籌建藝術系。

1988年12月，晉升為美術副教授。

1990年3月，正式調入新成立的藝術系任教，講授 “寫意花鳥畫” 和 “中國美術史”。

1991年2月，《楊吉魁畫集》（常書鴻題簽）出版（北京新世界出版社）。

1995年3月，經山西省教委批准，調任山西教育學院藝術系主任。

1995年10月14日，“山西齊白石藝術研究會” 成立，被推選為副會長。

1996年11月26日，被中國藝術研究院文化藝術研究中心聘為特邀創研員。

1997年5月，被山西省高校職稱評委會評聘為美術教授。

1998年1月，“山西花鳥畫學會” 成立，被推選為副會長。

1998年11月22日，山西黃河電視台拍攝專題片 “楊吉魁先生作畫”，在 “都市生活” 欄目中播出。

1998年12月18日，獲准退休；19日，被山西省政府聘任為山西省文史研究館館員。

2000年5月10日至15日，“楊吉魁畫展” 在山西省文藝大廈舉行，展出作品一百幅。山西電視台、黃河電視台、《山西日報》等媒體做了隆重報導。

楊吉魁代表作品集(17張)

2000年9月8日，山西電視台 “一方水土” 欄目播出專題片《詩情畫意 －－ 楊吉魁》。

2000年10月2日至27日，應美國馬薩諸塞州布里奇沃特學院藝術系邀請，赴美講學，並舉辦個人畫展。《布里奇沃特學院學報》、《新英格蘭藝術》以及其它波士頓英文報刊予以報導。

2001年1月21日至2月4日，在美國費城中國城華光文化藝術中心舉辦了個人畫展。費城英文報紙《費城問詢者》以及中文報紙《華夏日報》、《中華週報》等做了報導。

2001年11月11日，《人民日報》發表作者董其中的文章：“愛之彌深，寫之彌真 －楊吉魁的中國畫藝術”。

2003年4月10日，作品榮獲第四屆中國書畫名家大獎賽銀獎，併入選《中國當代書畫名家精品大典》。

2003年10月14日，美國布里奇沃特學院院長達納 莫勒 費里亞簽署授予楊吉魁 “美國馬薩諸塞州布里奇沃特學院藝術系特等榮譽教授” 稱號。

2004年3月24日，《山西日報》時代廣場藝術人生版整版刊載作者李真的文章：“滴水穿石見真功 －記我省著名畫家楊吉魁教授” 。

2004年7月28日，被太原晉陽書畫院聘任為名譽院長。

2004年8月，國畫 “荷花” 入選《紀念鄧小平同志誕辰一百週年全國文史館書畫展作品集》。

2008年1月15日，參加山西花鳥畫名家邀請展。

2008年6月，國畫 “雄雞報曉” 入選《古韻新風 －全國文史研究館迎奧運書畫集》。

2009年4月，國畫 “奧運之花似火紅” 入選《與奧運同行 －山西當代書畫名家作品邀請展作品集》。

2009年10月17日，由美國華美協進社人文學會、哥倫比亞大學教師學院中國學生學者聯誼會、哥倫比亞大學亞太發展協會共同主辦，應邀在哥倫比亞大學做 “畫壇巨匠齊白石的傳奇人生與繪畫藝術” 的專題講座。

2009年10月19日至24日，由美國當代藝術基金會主辦、哥倫比亞大學亞太發展協會和華美協進社人文學會協辦，“都市與自然的對語 －著名花鳥畫家、齊白石傳人楊吉魁大型畫展” 在紐約曼哈頓亞洲文化中心舉行。

2010年12月6日，國畫 “富貴大吉” 入選由山西省文史館出版的2011年掛曆《當代著名畫家作品選》。

2011年10月，應邀在美國新罕布什爾州普利茅斯大學美術學院主講中國畫藝術。

2012年6月，新版《楊吉魁畫集》（姚奠中題簽）出版（人民美術出版社）。 ^{[1]  [8]} 

2013年10月1日至11月9日，美國新罕布什爾州普利茅斯大學美術學院隆重舉辦“著名畫家楊吉魁水墨畫展”。 ^[7] 

2009年10月20日“大都市與大自然的對語－著名花鳥畫家齊白石水墨藝術傳人楊吉魁大型畫展“在紐約曼哈頓亞洲文化中心舉行，吸引眾多紐約美術愛好者及各界名流前來觀展。楊吉魁師承齊白石親傳女弟子楊秀珍先生，擅長寫意花鳥畫。此番是畫家時隔八年第二次到美國舉辦畫展。畫展展出了楊吉魁十多年來創作的60餘幅代表作，包括20多幅精美絕倫的扇面作品，其中有他新近在美國東北部新罕布什爾州創作的美國風情的花鳥鉅作。楊吉魁在畫展開幕式上説，繼承和發揚齊白石博大精深的藝術，不僅要學習齊白石的筆墨、技法和神韻，更主要的是學習齊白石的創新精神。他還特別提到西班牙著名畫家畢加索曾臨摹過大批齊白石的畫作，對齊白石推崇備至，認為齊白石的抽象線條和簡潔筆法對畢加索產生過重大影響，並進而影響了整個西方現代繪畫。中國駐紐約總領館工作人員及當地社會各界人士100餘人出席了當天的開幕式。為了表彰楊吉魁在花鳥畫領域的傑出成就，全球華僑藝術家聯盟主席姚繼成在開幕式上為楊吉魁頒發了“傑出成就獎”。 ^[9] 

2013年10月1日至11月9日，著名畫家楊吉魁的第四次美國畫展在新罕布什爾州普利茅斯州立大學美術大廳舉行。美方特意選擇中國國慶日為楊吉魁教授舉辦畫展，意義深刻，吸引了眾多美術界專業人士和各學科的師生學者出席儀式，以及社會各界的美術愛好者前往觀展。本次畫展精選了楊吉魁的各種傳統題材和一些奇特題材的花鳥畫佳作和巨幅作品。展廳裏大自然氣息撲面，幅幅畫卷琳琅滿目，栩栩如生，清新的荷塘景色，沁人心脾的牡丹、牽牛花和梅蘭竹菊，果實累累的葡萄仙桃，水生世界的金魚蝦蟹，絢麗奪目的孔雀，逸然自得的仙鶴，雀燕雞鴨，金猴玉兔，以及大熊貓、褐馬雞等中國特有的珍禽生靈。觀展的美國民眾為中國花鳥畫的獨特魅力所打動，讚歎之情溢於言表。開幕儀式上，主辦活動的校方美術學院院長辛西婭·瓦斯卡博士和其他負責人分別致辭表達承辦楊吉魁教授水墨畫展的興奮之情，並感謝畫家對該校多元化美術教學以及長期以來為促進中美藝術交流所做出的貢獻。主辦方並邀請了麻州布里奇沃特州立大學原藝術系主任羅傑·鄧恩博士進一步作“超越國界的藝術：楊吉魁花鳥畫賞析”的熱情演講，他高度評價了楊吉魁的繪畫成就並深入講解楊吉魁的花鳥畫作品（鄧恩博士曾為《楊吉魁畫集》寫序）。楊吉魁致辭説，藝術無國界，畫展的目的是為了弘揚中華民族悠久獨特的優秀傳統文化和藝術，以期達到加強中美兩國文化的交流，增進中美人民的友誼。 ^[10] 

橫塗豎抹度春秋，

滿紙煙雲韻味求。

畫面何須着色彩，

傾來醉墨寫風流。 ^[11] 

夕照荷花晚更紅，

凌波取景畫圖中。

人生易老童心在，

覓趣金魚水草叢。 ^[11] 

《生活晨報》藝術收藏週刊主編、藝術評論家 藝興：

論起來，楊吉魁是齊白石大師的傳人。上世紀六十年代初期，國家遭受連年自然災害，藝術院校全部停止招生，從小喜愛美術、已經拿到藝術學校準考證的楊吉魁，只好改學中文，上了山西大學中文系。不久，楊吉魁貼在宿舍牀頭的習作被愛才惜才的姚奠中教授看到了，便推薦他拜到楊秀珍門下學畫。楊秀珍是齊白石的入室弟子，頗得齊派真傳。於是，學中文的楊吉魁得到了藝術類學子都難以企及的學習機遇。敏而好學的楊吉魁最終未負師教，後來成為美術專業學科帶頭人，被評為正教授，不是科班勝似科班。1988年，楊吉魁應邀赴日本舉辦個展。此次展覽源於留學生出國帶去他的作品廣而流佈，他成為山西首位在日本辦展的畫家。結果，展出的百幅作品三天內大部分被訂購，日本《朝日新聞》做了專題報道和介紹。後來他又應邀多次赴美講學辦展，致力於弘揚中國花鳥畫和齊派繪畫藝術。楊吉魁因為大學中文系的深厚文化底藴，這些年寫出了大量題畫詩和酬唱詩，他的題畫詩熔詩情與畫意為一爐，畫裏有詩情，詩中有畫意，別有一番情境。 ^{[1]  [5]} 

楊吉魁躋身齊門，練齊派的內功、硬功，最終打出自己的組合拳，有能力打進去，有勇氣打出來，這是令人刮目相看的，也是作為一個畫家的最可貴處，就是實現筆墨的自立。談到師承與創新，楊吉魁最顯著的特點是取法乎上，他傾心於吳昌碩、齊白石、潘天壽和李苦禪，潛心汲取各家的技法和精神，卻不刻意在筆墨上追求形似畢肖，從容而堅定地走自己的路。從楊吉魁的畫裏，能隱約讀到吳昌碩、齊白石的蒼潤與高古，潘天壽和李苦禪的清逸與率簡，還有任伯年的靈秀。綜合來看，又全是楊吉魁自己的面目。這是他多年來堅持自悟與自創的結果。他的花鳥筆墨精熟，善於經營位置，十分注重構圖，用筆尤其率意空靈，往往意在筆先，給人以豐富的想象和回味。從意境上審視，楊吉魁的作品清新明麗，秀雅風神，散發着一種簡淡樸素之美，盪滌着造物的風姿與生機，給人以疏朗明媚之感，如沐清風。 ^[5] 

中國資深美術評論家、中央美術學院著名美術史論教授薄松年：

楊吉魁先生的畫路較寬，花鳥蟲魚、田園蔬果無不形之於筆下。所鍾愛的墨荷、雄雞、牽牛、幽蘭、勁竹、秋菊等傳統題材，畫起來自然不同凡響。畫面充滿健康奮進的精神情趣，正是他藝術上的獨創之處。畫法上採取小寫意，兼工帶寫，除了帶有齊派風範外，可以看出還從近代京滬兩地的花鳥名家中吸收了不少營養，鑄成畫家獨自的特色。作為水族的魚類也有一些畫家擅長，但畫金魚者不多，他採取以神寫形舍形取意的寫意技巧，寥寥數筆顯現金魚循迴游動之態，堪稱首創。楊吉魁的水墨雄渾壯美，重彩中豔麗不俗，造型上寫實而不拘於表象，更重視作畫的立意巧妙，這一點也正是把握住齊派藝術的精髓而加以發展，在變中求新，時變而時新。他的大幅作品也相當出色，尋丈的《百花齊放》，集四季花卉於一圖，章法上打破時空的侷限，或疏或密，運用水墨、潑彩、勾勒、沒骨多種技巧，點綴蜻蜓蜜蜂飛舞其間，真是萬紫千紅、生意盎然，彰顯出巧妙的藝術手法和堅實的功力。

傳統的中國畫強調“畫外功”，畫家的修養（思想的文化的）在作畫中佔有重要地位。畫品的脱俗和高尚畫格多半得力於修養。楊吉魁學畫並非科班出身，他畢業於大學中文系，正由於此給他打下了堅實的文學基礎，反而成為他從事繪畫的長項，他自題詩云：“神魂出畫卷，境界滿詩篇，抒盡心中意，功夫在後天”，可見他是深諳此中三昧的。 ^[3] 

曾任美國麻州布里奇沃特州立大學藝術系主任、美術史教授 羅傑·鄧恩博士：

1988年我第一次訪華期間便結識了楊吉魁這樣一位既代表着中國畫的傳統力量又反映獨特的現代寫意潮流的畫家，大大拓開了我的中國藝術視野。他的繪畫讓我看到了精湛的藝術。他的作品繼承傳統，甚至在近代大師齊白石的一些成就上有所發展，同時兼容有現代藝術特色，創造了個人對題材的獨特處理和表現手法，無論是從傳統角度還是從劃時代意義上説都代表着很高的成就。他的花鳥作品體現出老練的技法並注重形神兼備，很多局部細節維妙維肖的程度堪比西方藝術中一些最優美的抽象派畫作。曾有將近兩個世紀，西方藝術的價值取向都是那種不知廉恥地大尺度背棄傳統。近幾十年，人們才開始越來越重視古典傳統的價值，尤其是當前國際藝術市場越來越關注東方藝術。以傳統的方式來鼓舞和孕育新生的藝術力量，並在藝術表現手段上取得不斷創新，楊吉魁就走在這一新思維的最前沿。最有意義的是，他的花鳥畫給我們重現了經久不衰的大自然美景並讓我們懷着同樣的感激之情一同欣賞。 ^{[4]  [14]} 

曾任美國麻省理工學院人類學教授、美國著名美術史論家 漢斯·古根海姆博士：

2013年10月，美國新罕布什爾州普利茅斯州立大學的卡爾·德雷魯普美術館舉辦了中國花鳥大家楊吉魁的作品展，反響熱烈，儼然把當地清一色的新英格蘭文化氛圍轉變成一箇中國明朝的皇家園林。畫展全然是個花鳥和水生世界的大融匯，墨色奇巧明快，筆墨洗練，為觀賞者的視覺和思維留下了充足的想象空間。楊吉魁完全憑着他筆下花鳥蟲魚的優美和魅力深深地打動了西方觀眾。

貫穿楊吉魁作品的一大特點就是給人一種時間概念。他的金魚採用簡練明快酣暢淋漓的筆墨以及斑駁生動的鮮紅色，畫出了迅速遊動的鮮活效果，能讓你充分感覺到時間上的飄移，並且看起來幾乎是嫺熟地一筆而成。他的作品極其重視構圖和畫中各部分的縱向佈局，欣賞起來由上到下，就像讀中國書法一樣。雖然這些魚看樣子似乎大小不分，但畫面上排佈下來卻產生了水中游魚、遠近分明的印象。楊吉魁的水族畫作可以説是對中觀佛學的一個優美闡釋，他的筆墨正是這樣似與不似地傳述着藝術的涵義。這些畫面能讓我們感觸到創作過程中那種快捷和輕逸的節奏，表現出了忽然一瞬間那種時隱時現的神韻，在那一刻裏沒有時間過往的概念，卻存在着一種恆古的藝術力量。

對偉大書法家和詩人蘇軾（1037-1101）來説，集詩書畫為一身以寫意筆墨來一統抒發人們的詩畫情懷早已形成文化傳統。楊吉魁的作品我欣賞的越多，就越發能感觸到他的藝術靈感來自上千年的中國哲學，詩詞和傳統智慧。 ^[15] 

2012年5月16日楊吉魁荷花作品《碧塘鱗影荷露清香》在北京傳是公司的中國書畫拍賣會上以18.4萬人民幣成交。 ^[12] 

2013年6月22日在北京榮寶當代新水墨書畫拍賣會上，楊吉魁花鳥畫冊頁的最終成交價為112萬元人民幣。 ^[13]