枯山水庭院

早在平安時代的造園專著《作庭記》中寫到：“ 在沒有池子、沒有用水的地方安置石子、白砂造成枯山水。枯山水庭園以石頭、白砂、苔蘚為主要材料。用白砂和形狀各異、大小不等的石頭來組合大自然。所謂枯山水就是用石頭、石子造成偏僻的山莊 、緩慢起伏的山巒，或造成山中村落等形象。”其中，所提及到的枯山水庭園並非通常所指的那種以砂代水，以石代島的枯山水，而僅僅指無水之庭。不過那時的“枯山水”可以説具備了後世枯山水的雛形。

歷史上真正的枯山水庭園起源於鎌倉時代，但在室町時代達到了極至。日本室町時期的朝廷貴族、禪宗僧侶是當時社會上層人物，貴族們在自己的居住地裏為享樂造起庭院，禪宗僧侶們為建造修身的場所造起了庭園，開始通過置於空地的石塊來表達山島之意象。這一時期誕生的著名的京都龍安寺庭園則是枯山水庭園的代表之作。 ^[1] 

公元538年的時候，日本開始接受佛教，並派一些學生和工匠到古代中國，學習內陸藝術文化。

平安時代（794年－1192年）-鎌倉時代（1192年－1333年）、中國唐朝（618年－907年）水墨畫傳入日本。

平安時代末期，世界第一部園林典籍《作庭記》中首次記錄了枯山水。

鎌倉時代末期，與禪宗相應的以追求自然意義和佛教意義的寫意園林發展固定為枯山水形式。

南北朝（1333年－1392年）時代，枯山水的實踐時期，一般與真山水（池泉部分）同存於一個園林中，以真山水為主體，枯山水為輔。

室町時代（1393年－1573年），枯山水逐漸從寺社園林走入武家和皇家園林，並逐步與真山水分離開來。枯山水的顛峯時期，出現了枯山水的雙璧大德寺和龍安寺。

桃山時代（1573年－1603年），以茶道宗匠千利休所創立的草菴風茶室為代表的日式茶庭興起。

江户時代（1603年－1867年），多以小型枯山水為主，以枯山水、真山水和茶庭相互融合園林形式出現。

深受禪宗（源於佛教）思想和佛教文化影響下產生的日本園林就是體現其文化的結晶，庭園是社會文化發展的產物。其中，日本枯山水庭園是在禪宗的影響下首先在寺廟裏建成，是禪宗思想的集成。禪宗主張通過個體的直覺與沉思、感性與感悟達到精神上的自由。

日本室町時期禪宗興盛，在寺廟裏造園也極力營造禪的環境。枯寂寄託于山水，把岩石當作島嶼、山巒，把犁出的白沙紋當作水來建造的庭園便是枯山水。有限的空間裏所佈置的石、沙、苔不會隨着時間的變化而改變，也就達到了一個自然永恆的境界。

京都龍安寺庭園在歷史上稱之為禪宗庭園的代表，聞名於世界，是日本獨具特色的庭院代表。凝聚禪思想的龍安寺石庭（又稱枯山水）位於寺院的方丈殿南面，15 塊岩石被分為五個的石組，石組周圍由好似汪洋的白砂襯托着。園中沒有花木，只有石頭上的苔蘚。在枯山水中山石象徵島嶼或瀑布等；白砂象徵川水或大海。對自然的石沙沒有一點雕琢，保持着自然形態。這一枯山水裏表現出的簡約、空無與枯寂是禪宗的思想境界。靜靜地坐觀龍安寺，人們可以將內心雜念依託於石庭展開遐想，最終達到精神超脱，變得平靜的境界，這就是禪所追求的思想境界。

江户時期，日本庭園中出現了以低矮灌木為主景的修剪式枯山水，其中，以17世紀滋賀縣的大池寺庭園為代表作。它將杜鵑灌木叢修剪為幾何形體，象徵一艘船在波浪中航行，從而展現了一幅禪宗海景圖。

同樣位於京都的東福寺方丈北庭是日本昭和時代的枯山水庭園。它雖然建於20世紀二、三十年代，卻仍然遵循古代的禪宗法則。其最具特色的是，這一庭園中，由苔蘚和石塊構成棋盤似的小方塊，宛如退潮時海岸邊的泡沫。它以一條曲線收邊，邊緣處種以成片的低矮灌木叢，配上星星點點靜靜開放的杜鵑花，給寧靜的庭園添了幾分生氣。

15世紀建於京都龍安寺的枯山水庭園是日本最有名的園林精品。它佔地呈矩形，面積僅330平方米，庭園地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色細卵石鋪地所構成。石以二、三或五為一組，共分五組，石組以苔鑲邊，往外即是耙制而成的同心波紋。同心波紋可喻雨水濺落池中或魚兒出水。看是白砂、綠苔、褐石，但三者均非純色，從此物的色系深淺變化中可找到與彼物的交相調諧之處。而砂石的細小與主石的粗獷、植物的軟與石的硬、卧石與立石的不同形態等，又往往於對比中顯其呼應。因其屬眺望園，故除耙制細石之人以外，無人可以邁進此園。而各方遊客則會坐在庭園邊的深色走廊上，有時會滯留數小時，以在砂、石的形式之外思索龍安寺佈道者的深刻涵義。