李振

李振

1983年生於山東禹城；

2006年畢業於中央美術學院中國畫系，獲學士學位；

2010年畢業於中央美術學院中國畫學院，獲碩士學位，導師田黎明先生；

現為中國藝術研究院研究生院博士在讀研究生，導師田黎明先生 ^[1]  。

2005年北京市優秀大學生寫生作品展，北京；

2006年學院之光，中央美術學院美術館，北京；

2014年

“肖像進行時—中國當代城市生活”首屆恭王府·時代肖像藝術展，時代美術館，北京；

梅韻流芳，墨彩寄情——梅蘭芳誕辰119週年紀念書畫展，炎黃藝術館，北京；

兩岸情▪心連心——中華兩岸書畫藝術交流展，全國政協禮堂，北京；

“同在藍天下”——為農民工塑像主題創作展，中國國家博物館，北京；

首屆中國少數民族美術創作獎暨黃胄美術獎作品展，炎黃藝術館，北京；

“以心接物”——全國藝術院校（碩士、博士）師生作品展，中國國家畫院美術館，北京；

“紙上風行——當代青年美術家扇面展”，山東；

“薪火相傳”中央美術學院研究生畢業創作優秀作品展，中央美術學院美術館，北京；

佛山歷史名人展，佛山畫院，佛山；

2015年

“虛設”——李振個人作品展，德州董子文化街美術館，德州；

“藝術深圳”——深圳會展中心，深圳；

“形▪意”——中國畫邀請展，丹鳳朝陽美術館，北京；

“澄淨▪華年”——青年水墨藝術家推介展，東方藝術中心，北京；

“墨破紙陣”——大美墨韻當代青年畫者隱跡立形展，大美墨韻美術館，濟南；

“丹青記憶守望家園”——中國文化遺產美術展，重慶中國三峽美術館，重慶；

“藝起來ArtUp”——保利十週年當代青鋒藝術博覽會，全國農業展覽館，北京；

“早春三月”——中國藝術研究院2014級博士生作品展，恭王府嘉樂堂，北京；

“行▪跡”——中國藝術研究院2014級博士生人物畫展，丹鳳朝陽美術館，北京；

“藝彥清聲”——恭王府青年美術家推薦計劃第一回，恭王府嘉樂堂，北京；

“一平記”——中國藝術研究院2014級博士研究生作品展，三恆美術館，北京。

文/魏祥奇

李振的繪畫中隱在一種沉鬱的氣質，情緒在一種極為微妙而淡雅的調性中被捕捉和釋放：失神的凝視源於內省。因此，我們在李振的繪畫中沒有看到靈動輕快的筆觸，墨色更多是被揉擦進入宣紙的纖維之中，顯現出一種厚實的體量感和結構感。在“圖像性”及視覺語言的層面，李振似乎也汲取了圖伊曼斯和裏希特繪畫的影響，所不同的是，其更為注重觸發一種自我的感性經驗，而不是訴諸於宏大的歷史學和社會學命題。抑或者説，李振的繪畫更為注重繪畫自身，亦即將繪畫視為一種對心和手的感應，要描述的就是遊離於現實困境之外的意識和狀態。李振極少描繪複雜的敍事場景，也無意於隨性而發出一種表現主義的筆墨程式，而是追求一種單純、內斂而理性的筆墨秩序，以至於我們在其繪畫中可以體識到一種靜穆的空間儀式感：是遺落也是消逝，是真誠也是善良。顯然這是一種詩性的情懷，李振依然在用傳統的繪畫語言應對眼前變動不安的世界：繪畫是一種生活的狀態也是一種精神的狀態。在新水墨的理論和圖像格局中，李振的繪畫將破除過於圖式化的視覺景觀，以其由現場寫生而來的繪畫直覺和經驗，在創作中表現出鮮活的生氣。

文/子銘

讀畫。畫，是要用心讀的。讀他的《虛設》，他似乎放任自己耽溺於一種安逸慵懶，一種頹敗般的遲緩與寂靜之中。他任由那些喧囂嘈雜的呼叫退變成虛罔的深水。他在水下靜靜的沉落。似乎水上再多的絢爛與熙攘已與他無關。

他畫面的人物，大多獨自陷入沉思。偶有陽光一絲一縷的擠入，光亮無限柔婉的撫摸着畫中女人肌膚的細細紋理。她是否感覺到了温暖在眉間糾纏？有一抹柔情映照在女人臉龐，起了些細微變化。有時，陽光像一種符咒，咒語一旦破解，生命便重新鮮活。那被陰暗囚禁的身體也彷彿大夢初醒。生命的每一個細胞重新被幹淨的空氣充盈。

讀畫。他的畫，還有一種説不清的流浪感。讀《傲慢者》，似乎隱約感受到那種漂泊不定，前途未卜的命運。是否，是否背景是一個風雨交加的夜晚，那傲慢者也孤獨，誰不孤獨呢？他有一點點酒醉，有一點點江湖，也有一點點流浪。

好的作品一定是存在過的生命。無論是那個被陽光喚醒的女人，還是沉落水下的身影，亦或流浪的傲慢者，都是有尊嚴的生命形態。他們，令我們有剎那間的動情。他們，使我們感受到生命的真實。生命的真實，才是最重要的。

時光——靜待的維度 ^[2] 

文/袁玲玲

在當今多元的文化格局中，當代水墨繪畫的發展已經在歷史的承續中悄然綻放，消解了傳統的羈絆，融合與當代文化的脈絡中。李振正是成長在這一階段的80後新鋭畫家，多年中央美院和藝術研究院的碩士、博士的學習、工作與生活，給予他豐厚的學養。尤其在導師田黎明先生的引領下，其繪畫語言探索的着力點上更是顯得與眾不同。

夜深人靜，我安然的坐在書桌前，奉一盞清冽的綠茶，在瀰漫着縷縷茶香的氛圍中展卷品讀，凡心沉定，摯然若素，那時光的流轉自持而寧靜……李振的繪畫中所流露出的彷彿是時光的凝滯與靜默，看不到一丁點的浮躁與欲動，這無疑是畫家心境的映射：既隨物以婉轉，亦於心而徘徊！人物造型幾乎簡到了極致，但這種極致絕不是畫家功力的乏陳，卻是畫家在斟酌於藝術形象之時的自我選擇與有效表達，並在這極簡中闡釋繪畫語言的掌控：每一個藝術形象佛若一個生命的世界，一個與藝術家生命相與流蕩的生命實體。是一種徘徊於有無之間，亦心亦物、非心非物的表達與訴説，既斟酌與心物之際，又互觀共映與靈性之間。在他的畫裏，沒有斑斕的色彩，沒有炫技的疑惑，沒有浮華與躁動，只有那清清淡淡的靜思與時光的凝滯。無需色彩的映襯自然納入一片清涼之境，無需宏大的敍事表達，只有那瞬間的美妙體驗流注與尺素筆端。似乎是畫家想留住飛逝的時光所映現的思辨精神：“壯年以時逝，朝露待太陽，願攬羲和轡，白日不移動。”剎那般的永恆，是畫家精神的依託！

誠然，李振的繪畫就象一組詠懷時光的戀歌，表達着畫家在時間面前人的理想，人的選擇。時光無法躲避，那只有掙脱時光，超越時光。時光可以璀璨人的肉體生命，也可以截斷向遠處延展的慾望，但卻無法阻滯精神的冥想，透過時間來思考人生，就像將人置於荒蕪虛空之中，剝去了人身上附加的一切，人忽然感到強烈的孤獨，無疑這是最真實的感受，是人本來應有的處境，只是被外在的文化罩上虛假的外衣而茫然不覺罷了。

李振的繪畫就像是時光中孤獨的行者，在時間的維度上叩問人的存在意義與價值。觸動深心的感悟，喚醒那些被厚厚的歲月沉埋的個性自我，勾起人最隱微的渴望和意志，在時間之軸上自然盈聚，隨機飄散……正所謂“素處以默，妙機其微”也！