曾孝濂

1939年6月，曾孝濂出生於雲南威信。十來歲時，他就比着毛主席像臨摹，“膽子大，但畫得不像”。

1958年，曾孝濂高中畢業，被中科院昆明植物研究所招錄，職務是見習繪圖員。對自幼愛好塗鴉的曾孝濂來説，能從事與繪畫相關的工作，比考取大學還要高興。

1959年《中國植物誌》立項，需要大量畫師。於是，曾孝濂在研究所裏，一畫就是整整37年。

1960年代，曾參加了國務院組織的“5·23”項目，數十家地方和軍隊的科研、醫藥單位組成的攻關工作隊研究如何對抗惡性瘧疾。同期下達的還有“熱區野菜圖譜”和“熱區軍馬飼料”兩項任務，即在後勤保障缺失的情況下，部隊在叢林中尋找到可食植物。曾孝濂參與負責的是繪圖工作，在與越南、老撾、緬甸接壤的林區實地寫生。

1997年，曾孝濂以研究員級高級工程師的職稱退休。孩子創業有成，他也跟隨家人移居北京，此後創作了不少以花鳥為主題的作品。

他曾花了好幾年的時間，創作了《雲南花鳥》。他將家鄉的花鳥都畫了下來，其中《雲南花》的花了大約兩三年，《雲南鳥》中的畫則創作了約五六年。

1992年和1998年在香港舉辦兩次個人美術作品展，1998年在中國美術館舉辦“百鳥圖”個展。

2017年7月，擁有百年曆史的世界植物學大會首次在中國舉辦。他負責參與了此次植物科學畫展覽的事務。

為這次大會，他拿起畫筆，創作了十餘幅新作。 ^[2] 

現任中國科學院昆明植物研究所教授級畫家。中國科普作家協會會員，美術專業委員會委員，中國雲南美術家協會會員。長期從事科技圖書插圖工作，已發表的插圖有2000餘幅。他曾兩次在香港舉辦個人畫展，在中國美術館舉辦了個人畫展，作品《雉雞》被該館收藏。他曾赴台灣參加台北國際生態藝術展，有6幅作品入選參展。曾任中國植物學會植物科學畫協會主席。畢生精力在科學和藝術之間尋求結合點，用繪畫形式謳歌大自然、宣傳呼籲保護鳥類、保護珍稀植物、保護地球環境。四十餘年的科研和藝術生涯，參與完成多項科學研究項目，先後為五十餘部科學著作畫插圖，在日本出版《雲南百鳥圖》個人畫集。 ^[4] 

從20世紀50年代開始，曾孝濂和全國三百多位植物分類學家，以及當時能夠參與繪畫工作的插圖師164人一起，一共用了45年的時間，編纂出了全世界最大型的、種類最豐富的一套鉅著——《中國植物誌》。全書共80卷126冊，超過5千萬字。2004年10月《中國植物誌》全部出版完成。而這“45年”，僅指首次出版開始前後歷時45年。 ^[1] 

曾孝濂一共為包括《中國植物誌》在內的科研著作，創作過兩千多幅栩栩如生的植物科學畫。長期從事科技圖書插圖工作，已發表的插圖有2000餘幅。 ^[2] 

曾孝濂曾兩次在香港舉辦個人畫展，在中國美術館舉辦了個人畫展，作品《雉雞》被該館收藏。他曾赴台灣參加台北國際生態藝術展，有6幅作品入選參展。

四十餘年的科研和藝術生涯，參與完成多項科學研究項目，先後為五十餘部科學著作畫插圖，在日本出版《雲南百鳥圖》個人畫集。 ^[1] 

應約為國家郵電部設計了多套郵票：

1991年6月25日 T162《杜鵑花》

1992年3月10日 1992-3《杉樹》

1996年5月2日 1996-7《蘇鐵》

1997年5月9日 1997-7《珍禽》

2000年12月12日 2000-24《君子蘭》

2003年3月5日 2003-4《百合花》

2004年9月19日 2004-18《綠絨蒿》

2006年3月12日 2006-5《孑遺植物》

2008年2月28日 2008-4《中國鳥》（《中國鳥》獲得第十三屆政府間郵票印製者大會最佳連票獎，這是中國第一次也是迄今為止唯一一次獲得該項獎項，填補了國際大獎的一項空白，意義深遠。） ^[5] 

1999年北京人民美術出版社出版《花之韻》畫冊及《鳥語》、《花香》明信片， 同年榮寶齋出版社出版《曾孝濂花鳥小品》明信片。作品“雉雞”為中國美術館收藏。同年雲南人民出版社出版《中國雲南百鳥圖》畫集，中國科普出版社出版《曾孝濂百鳥圖精品選 》冊頁。

退休後，曾孝濂出了12本個人繪畫集。2017年，在深圳舉辦的第19屆國際植物學大會上，曾孝濂專門為大會創作了10幅作品，獲贊無數。 ^[2-3] 

2021年12月，在昆明99年世博園舊址，曾孝濂美術館開館。 ^[6] 

1991年6月25日 T162《杜鵑花》（榮獲1991年度全國最佳郵票）

1992年3月10日 1992-3《杉樹》（榮獲1992年度全國最佳郵票）

其美術作品多次參加全國性展出並多次獲獎，並曾在美國、澳大利亞、日本、加拿大等國展出。

1998年在中國美術館舉辦“百鳥圖”個展。作品“雉雞”為中國美術館收藏。 ^[2] 

曾任中國植物學會植物科學畫協會主席。畢生精力在科學和藝術之間尋求結合點，用繪畫形式謳歌大自然、宣傳呼籲保護鳥類、保護珍稀植物、保護地球環境。作為植物學家，曾孝濂的畫作經得住業界考驗。他的一幅畫的信息量極其豐富，除了根、枝、花、果外，連分類學家最看重的葉片正、反、側面的形態都有。作為畫家，曾孝濂説自己在力求把植物畫美，不能改變植物特徵，就從光線、色彩、虛實、明暗上下功夫。 ^[5] 

曾老喜歡孤獨，他總説熱鬧是大家的，孤獨是自己的，孤獨時能從大自然身上學到很多。“我經常看着樹葉發呆，看着看着，就會覺得樹葉不是一般的美，一種燦爛之極、歸於平淡的美。它秋天飄落，掉到地裏，腐爛後為新芽提供養料，之後又從小苗長成大樹，帶來生命的綠色。” ^[2] 

曾孝濂對生物畫的描述：生物繪畫的第一個特點，主題要與生物物種相關。第二，從繪畫手法上看，生物繪畫必須使用寫實主義的手法，準確地描繪這個物種的分類特徵、形態特徵，就是這個繪畫既有鑑別這種物種的功能，也有單獨的審美價值。第三，這種繪畫要有一定的專業知識的支撐，比方説畫植物，在動手畫這個植物之前，必須先去了解這個植物的形態特徵以及這個植物和它周圍環境的關係，如果特徵或者關係沒有把握住，畫錯了，或者是畫得不清楚，哪怕素描關係再好、色彩關係再好，也是一個失敗的作品。第四，生物繪畫沒有門派之分，凡是寫實主義手法，無論古今中外，都可以拿來使用和借鑑。“生物繪畫需要博採眾長、兼收幷蓄、多元共存。創作者在繪畫實踐過程當中應該不斷地總結經驗，把它提升為繪畫語言，最終形成自己的風格。這是我自己對生物繪畫的理解，也是我實踐過程當中遵循的標準。曾孝濂提出的生物繪畫的最後一個特徵，是生物繪畫絕對不是冷漠再現，而是要熱情地謳歌——“一花一鳥皆生命，一枝一葉總關情”。 ^[2] 

2022年3月5日至5月22日，曾孝濂個展在上海攝影藝術中心開幕。

觀眾便可在上海攝影藝術中心一睹曾孝濂筆下的花鳥草木之真容，感受自然萬象與草木榮枯。展覽精選了曾孝濂創作的40幅花鳥畫代表作，和荒木經惟、劉野、喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）等國內外藝術家的作品，邀請觀眾於繪畫和攝影間見花香鳥語，拓展認識自然的角度和視野，獲得愛與美的啓迪，感悟人與自然相依共存的和諧關係。 ^[7] 

董卿：無論是賈平凹筆下的落葉，還是曾老筆下的繁華，都讓我們感受到了植物生命的美。

《朗讀者》欄目評價：生命力，是曾孝濂一直強調的。其實，從節目中可以看到，他的言辭和舉手投足間，也似乎都帶着些植物的空靈。他的氣質那樣輕那樣淡，卻總能透出一股蓬勃的生命力來。而這種生命力，與賈平凹筆下的《落葉》交相輝映：“歡樂到來，歡樂又歸去，這正是天地間歡樂的內容；世間萬物，正是尋求着這個內容，而各自完成着它的存在。” ^[3] 

中科院昆明植物研究所研究員王立松評價：“曾老師的畫可以把人美哭！在他眼中，植物科學畫有照片不可取代之處，好的植物科學畫甚至與發表新物種的模式標本同等重要，“舉例來説，我可以用微距攝影拍到地衣的細節，但大景深會虛化背景，曾老的畫卻可以同時兼顧植物與環境。” ^[1] 

2022年6月5日，恰逢世界環境日，位於昆明世博園內的曾孝濂美術館正式開館。現場不僅展出了多幅曾孝濂的最新作品，還舉行了畫冊《極命草木——曾孝濂和他的博物畫》首發儀式。 ^[9]