方昉

方昉在上海畫壇成名較早，早年曾在農村與馬相伴，自詡聽得懂馬的語言。他留學美國多年，作品至今還掛在美國紐約希爾頓飯店的大堂裏，被視作鎮店之寶。在他的筆觸中，流淌着原始的人類渴望，與馬的力量與慾望是相通的。我們還似乎感悟到自然與人類，文明與山巒之間不可預測的交合。在最近他的《馬語者》的系列中，樹花的濕潤伴隨着山林的枯燥無味，帶有抽象形式的生存的飢渴，他講述了人類偏見的悵惘和藝術家對自然的真誠。

他繪畫作品中的河流、樹木、山坡，不是冷冰冰的無情物，而是充滿靈性、浸透了畫家熾熱的情感。因此，他的作品特別具有藝術感染力。

方昉油畫作品(15張)

1996年至今創辦上海蘭格環境設計工程設計有限公司，1991-1995年美國紐約設計傢俱樂部設計師，1990年美國芝加哥東西方畫廊訪問學者，1982年創辦全國最早的設計刊物《設計新潮》雜誌，擔任主編，1967年-1990年上海文藝出版社美術編輯，參與創辦“藝術世界”雜誌。1976年畢業於上海師範大學藝術系。 ^[1] 

油畫《 德本坊》

其作品曾多次被海內外著名人士及美術館收藏。其中“馬語者NO5”由美國紐約希爾頓飯店收藏。1999年入選“世界藝術家名人錄”。1996年至今創辦上海蘭格環境設計工程設計有限公司。

2005年2月洛杉磯JKD畫廊（美國）2004年9月上海劉海慄美術館“拾·20實驗畫展”（中國）2004年2月紐約藝術家畫廊（美國），2004年1月洛杉磯BERGAMOT STATION 藝術中心（美國）2003年11月上海LAVIAD畫廊（中國）2002年10月上海劉海慄美術館（中國）。

1990年2月芝加哥東西方畫廊（美國），1989年北京，中國第七屆全國美術展覽，1988年入選香港藝術展（香港）1987年芝加哥Sagnet畫廊（美國）1985年北京，中國第六屆全國美術展覽，1983年參與上海最早的現代藝術展《實驗畫展》（拾人畫展）。

2003年作 馬語者 No.9 布上 油彩

方昉用新表現主義手法展現主題。形象的解構，強烈的色彩，在衝擊中展開繁複的實驗，記錄了某種迴盪在尋覓生存的繁複之中。繪畫中爆炸性的動力。同時也泄露出自己內在的特質，記憶被喚醒，那死氣沉沉的回憶今天被畫筆所喚醒。

這些繪畫作品表明了他更明顯的象徵性的風格，早期的作品中可以看到大塊的色彩和鋪張的筆法，外形的描繪，無論縮影表現的馬頭，或是更大的、俯卧的動物，都暗示了藝術家在繪畫中藝術構成的分歧。對原野與馬的情感，虛擬的敍述，使畫布喚起讀者的內心的感應。沉默的背景融合在表面的粗放，一種難言的感觸從畫中溢出，馬的動態中所表現的奮爭、親吻、躺卧、站立，在嚴冬的肅穆中，糾纏、擁抱、野性的熱情。當每一匹都站立起來時，這首合唱曲便包含了記憶的停頓，那裏面有辛酸和艱難，怒吼與歡樂，這一切，都從時間的通道中賦予藝術以創造力和魅力。

方昉摸索出一種不同於現代繪畫的技法。不透明的地平線由層層筆墨堆積和渲染，他用熟練的技法、濃厚的色調和大膽明亮的構造，精確闡述了其與眾不同的畫筆語言。重點藏在每一筆的色彩之中，凸現圖形的完美融合，體現了調色板的靈巧運用。表現了藝術家對色彩規律的堅持。馬的內在特質和高貴，融合了往昔的情感，它們無盡辛酸的命運，似乎對比着快樂，殘忍和狂熱。熱情保留下來了，記憶的回聲也記錄下來了，那探求一種遙遠語言的問題已然解開，答案是從朦朧到清晰的一種純粹表達。

作為一個具有國際視野的藝術家，方昉反省了現代生活中精神上的貧窮、肉慾和性慾的飢餓。他從來不為某種意圖而畫，或者扭曲、攫取，而是用出自於內心，自由的手揮舞，因而作品富有強度和衝動，茂盛和豐富成為了顯著的特徵，還有一些被遺忘許久的情感。方昉認為，裸露的眼睛是主觀的，但也應該有一個足夠充裕的空間讓讀者去觀察，去洞悉和辨別他們自己的體會和解釋。那不用很有智慧的，或者思考的，那結果看起來是情緒的。

方昉油畫

他去了美國好多年，重新回來便有被邊緣化之感。那時的方昉，充滿激情，充滿浪漫的憧憬，他不拘形式地宣泄着自己的藝術衝動。從創作油畫、美術設計、磨漆畫、陶藝到編雜誌，廣泛涉獵，影響一時。

在美國經歷了事業、生活和愛情的滄桑變幻，現在他又重新出現在江東父老面前。他不願被人稱自己是“海龜”。他願意人們還是把他當過去的小兄弟。他從不像某些“海龜”那麼虛構自己在海外的輝煌，而總是坦然笑談自己在海外曾經有過的種種不堪。

回到上海，他便買了房子作了畫室。開始的時候他有些茫然。在美國時，他經常用畫筆追索自己在黑龍江農場的青春歲月。他駕過馬車，馬便成了他複雜感情世界的載體。他的一幅《馬語者》油畫，如今還裝點着紐約希爾頓酒店的大堂。但現在他卻不知道畫什麼才能喚起他以往的激情和記憶來。

當有一天，方昉又一次讓朋友們來看他最近一批老城廂題材作品時，大家都覺得眼睛一亮，感到他終於找到了屬於他自己的“家園”。他從來沒有像現在那麼畫得輕鬆自然——畢竟在自己家裏要比別人家裏自由嘛。沒有必要更多地評説方昉的畫，因為他已經找到了自己的家，他愛如何行坐起卧都是他的自由了。這對所有畫畫的人來説，都是同樣重要的。

主要作品：1981年《海嘯》裝幀設計獲全國書籍裝幀展優秀設計獎；1988年《同構·意象》論文獲華東地區技術美學優秀論文獎；1988年《牛神》壁掛設計獲上海壁掛設計展二等獎；1989年《十大民間故事》裝幀設計獲華東地區書籍裝幀展一等獎。其作品多次參加國內外美術展覽和畫廊展覽。

方昉 2005年 城隍天下

“他用熟練的技法，濃厚的色調和大膽明亮的構造，精確闡述了其與眾不同的筆畫語言”；“他從來不為某種意圖而畫……而是用出自於內心，自由的手揮舞，因而作品富有強度和衝動，茂盛和豐富成為顯著的特徵”。“一種風格從傳統繪畫中脱穎而生，那源自於藝術家方昉先生的熱情，勇氣和感性。他的作品藴含着一股強大的感染力……他那傳統和現實結合的手法，富有思想和感情的畫技，成為畫壇的一枝獨秀。”

方昉是個西畫家，20年前，上海的一批西畫家非常倔強地表達自己西畫意向的時候，方昉是其中很精準的一個代表。方昉是一個很純粹的畫家，所以當他西畫了的時候，他很真誠地接受了西畫人體的這個最本真的理念。同時也因為西畫人體的經典時候已經過去，方昉就具像片段方昉中國式那樣人體了。因為經典已不會再來，所有人的所有的描繪都已不再經典，方昉也就給他的人體畫署上了片段這個名字。