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美術

(一種造型藝術)

鎖定
美術泛指創作佔有一定平面或空間,且具有可視性的藝術。
它的劃分有多種,一般包括四大門類:繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類,例如書法、攝影等。
“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀,也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯,五四運動前後傳入中國,開始普遍應用。
理念:讓藝術融入生活,融入思維,融入靈魂,活在當下。
中文名
美術
外文名
Fine Arts
拼    音
měi shù
日    語
びじゅつ
法    語
Beaux-arts
起源時間
舊石器時代晚期
考    級
1~9級

美術詞源

達芬奇作品 達芬奇作品
歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時,美術泛指具有美學意義的活動及其產物,如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有學者認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後,美術範圍日益擴大,有繪畫雕塑工藝美術建築藝術等,在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞,往往以“藝術”一詞統稱之。

美術釋義

藝術門類之一。用一定的物質材料,如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等,塑造可視的平面或立體的視覺形象,以反映自然和社會生活,表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術視覺藝術。主要包括繪畫雕塑工藝美術建築藝術等。

美術表現形式

美術的主要表現形式
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的,佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態,同時也是一種生產形態。
美術,也稱造型藝術或視覺藝術,它是運用一定的物質材料(如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通過造型的手段,創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的範圍非常廣泛。從大的方面説,它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。 從觀賞性藝術來講,它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫,由於它使用的物質材料和工具的不同,又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式,所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
喬託作品 喬託作品
實用性藝術同樣包括兩大類:工藝美術和建築。中國國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法,但按照通常的説法,工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等;現代工業美術(或稱“工業設計”)包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢俱、地毯、家用電器等),以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計;現代商業美術主要是指商品標誌、包裝裝潢商業廣告等。建築之所以也屬於美術的範圍,那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的,這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講,建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
美術,通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術形式等在空間開展的、表態的、作用於於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,廣義上具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。“五四”前後開始普遍應用這一名詞時,同樣具有相當於整個藝術的涵義。比如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝。”隨後不久,中國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,自此“美術”一詞便成為專們指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式,將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上,以藝術作品為對象、以鑑賞者為主體,積極能動的消費、鑑賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞,大多采用簡單的、直接的傳播方式,傳播的意義並未引起人們的關注,這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限,致使傳播功能落後,未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來,世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衞星技術、計算機技術等科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用,使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式,同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式,視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域,已經顯示出越來越重要的作用和地位,對於藝術品的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小,以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等,都具有極大的影響。
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藝術的接受,包括藝術的消費、鑑賞和批評,是藝術活動的終點,也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義,它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造,同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋,從而實現藝術活動與社會活動的聯結,使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中,並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面,探討人類藝術發生與發展的規律,未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更着眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

美術主流分類

它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材,再分成若干小類。

美術繪畫

達芬奇作品 達芬奇作品 [1]
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式,它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、色彩和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)裏塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。
繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫水粉畫等;從題材內容看,繪畫可分為人物畫、風景畫靜物畫動物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫,油畫,吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式,由於各自的歷史傳統不同,都有着各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫,它在世界繪畫領域中自成體系,獨具特色,是東方繪畫體系的主流。在工具材料上,中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的,它講究筆墨,着眼於用筆墨造型。在表現方法上,中國畫採用一種散點透視的方法;在畫面的構成上,中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映,形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表,它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行操作的的一個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序佈滿畫面,呈現出自然的真實境界。
作品有:西方的達·芬奇《蒙娜麗莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵

美術雕塑

江在勳作品《馬首是章》
江在勳作品《馬首是章》(8張)
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分,雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體,如泥塑、陶塑等。從題材來分,雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑陳列性雕塑。從表現形式來分,雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上,可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象表現手法常常藉助於體積和結構等。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯,同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕,中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等,反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶,是社會發展形象化的記錄。

美術工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後,使之具有強烈的審美價值的產品。大家一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎,包括衣、食、化、行、用的工藝品類,實用價值是這類工藝品的主要價值,審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢俱、繡花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品,這類工藝品以審美為其首要價值,手工技藝性很強,實用價值已不明顯或完全消失,如玉器、金銀首飾象牙雕刻景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

美術建築藝術

敦煌壁畫 敦煌壁畫
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律,運用建築藝術獨特的藝術語言,使建築形象具有文化價值和審美價值,具有象徵性和形式美,體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準,建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築宗教建築住宅建築園林建築生產建築等類型。從總體來説,建築藝術與工藝美術一樣,也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所,所以,實用性是建築的首要功能;只是隨着人類實踐的發展,物質技術的進步,建築越來越具有審美價值。

美術美術分支

美術中國畫

山水畫
山水畫(3張)
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上,這種畫被稱為中國畫,是五四以後相對西方繪畫而產生的,又稱國畫。
中國傳統繪畫(區別於“西洋畫”)泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法,可分為工筆、寫意、鈎勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,通過鈎皴點染,乾濕濃淡並用,來表現客觀物象的形體結構,陰陽向背結合;並運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即可以用“以大觀小”法,畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法,畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”“氣韻生動”,不但主張要“外師造化”,中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為一體。 按世界性文化藝術進程,中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種,既狹義地相互獨立,也有廣義地與西方美術融合融匯,其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。

美術油畫

油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑(亞麻仁油、罌粟油核桃油等)調和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附着的顏料有較強的硬度,色彩豐富,能充分表現出物體的色彩變化,極富真實感。當畫面乾燥後,能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現、重理性,運用焦點透視、解剖等知識塑造形象。

美術版畫

版畫(print)是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品,具體説是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨着印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

美術雕塑

雕塑是“造型藝術”的一種,是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象,表現手法一般藉助於體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同,也分為架上雕塑紀念性雕塑裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

美術抽象國畫

中國抽象國畫,是中國繪畫中的一種現代中國畫,它必須具有中國文化元素的最重要特徵,它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和昇華。同時,這種從“古”而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術,對真正從事“畫藝”的傳統中國國畫家,提出了更高的藝術要求。

美術內畫

內畫作品 內畫作品
內畫,是中國一種特有的傳統工藝,它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆,在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內,手繪出細緻入微的畫面,格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派,其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大,不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄,冀派內畫的發源地——河北衡水,還被文化部命名為“中國內畫之鄉”。
清光緒十六年,北京的內畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉——山東博山。畫師畢榮九利用本地生產的高級琉璃水晶料做壺坯,開始製作琉璃內畫鼻煙壺,成為博山內畫藝術的創始人和中國內畫史上的一代名師。內畫毛筆的發明,是內畫藝術史上一個重要的里程碑。內畫毛筆與原來的竹筆比較,有着極大的優越性,使用起來得心應手、宜書宜畫,極大豐富了內畫藝術的表現力,又提高了效率。在此基礎上,內畫藝術家們,創作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳説、傳統題材進行創作,場面宏大、人物眾多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整藴藉,人物生動傳神,動物栩栩如生,工藝技法各具風格,形成了自己的內畫藝術特色,被國內外收藏家、愛好者和國際煙壺協會譽為“內畫派”。

美術手繪

手繪,也叫手工繪畫,或者塗鴉。在中國應該算是近些年(2000年左右)新起的一行,如手繪鞋,手繪T恤,人形抱枕,手繪錢包等,都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上,根據產品的款式、面料以及顧客的愛好,畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面,在不影響產品使用性的基礎上,更增添其可觀性.如一雙鞋子的畫面,可以是漫畫卡通,真人素描,亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字,亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的,基本都能在鞋面上呈現出來。簡單地説,鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性,比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值;因為其繪畫性,比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑑了印刷品,但更多的靈感來自於畫家;它以工業設計並生產好的產品為載體,但並不為其左右,繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋,因為是鞋,是商品,必然具有商品屬性,但是手繪鞋的價值又具有雙重性:一是鞋的價值;二是手繪的價值。因此,它的價格,就不能只用鞋子的價格來比較,還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求,並極大滿足了現代人DIY的心理,又是一種新奇特的產品,從產生以來一直受到時尚年青人的追捧,特別是近些年來在歐美、日韓、台灣等地颳起了“塗鴉文化”的旋風,手繪品開始成為時代的新寵,並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裏面出現。

美術指畫

指頭畫又稱指畫,指畫已有300多年的歷史,是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫,一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多,成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深,格局新穎高雅。

美術工藝美術

是對物質材料進行藝術性的改造與加工,使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要,又滿足人們精神生活的需要,是實用和審美的結合,技術和藝術的統一。從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術;從在中國發展的歷史和藝術形態來看可以歸納為民間工藝、特種工藝視覺傳達、工業設計和環境設計五大類。

美術素描

美術基礎--素描 美術基礎--素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛鍊繪畫基本功的手段,以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。

美術水粉畫

美術基礎-素描
美術基礎-素描(3張)
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明,有較強的覆蓋能力,可進行深細緻的刻畫。運用得當,能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果

美術美術字

美術字是經過美化,裝飾而成藝術加工的實用字體,字體整齊、 醒目、美觀、易認,是開展宣傳、教育不可缺少的工具,如橫幅標語、黑板報、牆報、會場佈置、展覽會,以及商品包裝和裝潢,各類廣告、 報刊雜誌和書籍的裝帖上等都要寫美術字。
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美術字體特點
1.老宋體:端莊大方、筆劃橫細直粗,點上尖下圓,橫劃收筆有頓角,筆劃轉折時頓角明顯。
2.仿宋體:挺直、秀麗,筆劃橫直較細,起筆,收筆都有明顯的頓跡。
3.黑體:筆劃方頭方尾,醒目有力。
4.包括數字,文字,外文都可以設計成美術字體。
5.如今的幾乎和美術方面有關的字體都可以設計成漂亮,美觀,具有藝術色彩的豐富花樣的。
6.一幅美術上配上鮮豔的色彩的美術字,就會給整幅作品錦上添花,更能吸引眼球。
寫美術字的過程
1.打格:根據應用場合的需要,確定字的大小和形狀。
一般學生容易忽視打格子,因此,此步驟應強調。
剪紙 剪紙
2.佈局:美術字的佈局首先要了解字體的組織結構和基本筆畫的特點。
漢字的組合結構有單獨結構,如“民”等;有左右結構,如“行”等;有左中右結構,如“做”等;有上下結構,如“春”等;有上中下結構,如“草”等;有裏外封閉結構,如“國”等;有裏外半封閉結構,如“區”等,還有“品”字形組合的,如“森”等。
佈局時應根據每個字的組合結構,劃分各部分的比例。
3.定骨架:用單線劃出字形,用筆要輕,筆跡宜淡。
4.雙勾字形:筆畫要統一,按骨架的位置畫出筆畫。
5.填色:按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。
美術字的變化方法並不是一個死板的公式,而是可以靈活應用的,有些方法可以結合起來,比如一個立體的美 術字還可以進行筆畫、字形或結構的變化。只有這樣,才能真正寫好美術字。時下傳統的美術字課已經被字體設計課程所取代,字體設計能擺脱字庫字體的機械化,字體設計可以只設計一個字或幾個字,不用考慮其他字的設計筆畫.設計出來的字體,可以當標誌,可以當插畫等等用途。

美術壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,意大利文藝復興時期,壁畫創作十分繁榮,產生了許多著名的作品。中國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨着宗教信仰的興盛,又廣泛應用於寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,大量保存着著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟)。

美術漫畫

漫畫是繪畫種類之一,又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於意大利文“Caricare”,義為誇張,後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫,即“Caricature”一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法,以幽默、風趣、詼諧的藝術效果,諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。

美術寫生

中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生,如五代黃筌寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中,凡是直接以實物、實景為對象進行描寫,統稱為寫生。

美術速寫

以迅速而準確的觀察力,運用簡練的線條,扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏鋭的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段,也是記錄生活,積累創作素材的重要手段。

美術白描

白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色,白描畫法以線條為主,也可渲染淡墨。畫線條時,要使筆墨結合形相的特質,筆法的轉折頓挫,線條的粗細濃淡,皆要以所表現物件的質感或特色為依歸,譬如以較細較淡的線條畫花瓣,容易表現出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線條畫葉與枝梗,較易表現其硬而厚的質感;以略幹且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛,較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
描有單鈎復鈎兩種。用線一次畫成的叫單鈎。單勾有用一色墨鈎成的,也有根據不回物件用濃淡兩種墨鈎成的,例如花用淡墨鈎,葉用濃墨鈎。復鈎是先用淡墨完全鈎好,然後根據具體情況決定復鈎一部分或全部。復鈎的線不能依原路的線刻板地重疊鈎一道。復鈎的目的是加重質感和濃淡的變化,使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法
白描畫中,線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主,用筆的壓度和速度要均勻,鈎出的筆線要有“外柔內剛”的效果,力量要涵蓄在內,不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨,不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象,有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感,故白描畫的線條要“寓剛建於婀娜中”。
到了明嘉慶年間,鄒得中總括前人豐富的創作經驗,在其著作《繪畫發矇》中,提了“十八描”的説法,這十八種描法是:
3.鐵絲描
8.橛頭釘描
16.蚯蚓描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝(大都是寬袍大袖)領略出,有些是唐朝以前就可以見到,有些則是後來逐漸添加的,然而這十八描並不是包羅前人所有的描法,也有人主張簡化為五種,或合併為三大類。擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名,並不妥當。他針對用筆的方法,提出了“用筆十法”,即
1.懸針筆法
2.抽絲筆法
3.自由筆法
4.鐵絲筆法
5.來無影去無蹤(雙尖筆法)
6.連接筆法
7.拖拉筆法
8.擅鬥筆法
9.跳躍筆法
10.倒插筆法
以上董夢梅先生細分的十種用筆方法,有些也適用於白描花鳥畫中。

美術美術理論

美術 美術
主要研究:藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景,大家往往能從有趣的細節和感人的故事中引發豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿自然,藝術家在反映顯示生活的同時,總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活,關愛自然環境,在創作中表現自己的個性。
題材:文藝作品內容的構成要素之一。
主題:文藝作品中藴涵的基本思想。
改變事物大小比例,改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象達利永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、温暖的人際關係
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面,稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種:撒鹽法吹色法,油色吸附法。它們一般用來表現星空。
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。

美術專業術語

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。中國“五四”前後開始普遍應用這一名詞時,也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道:“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝。隨後不久,中國另以“藝術”,一詞翻譯“愛忒”,“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

美術三度空間

繪畫術語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中,為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。  質感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵,給予人們以真實感和美感。

美術量感

藉助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關係,可產生多樣統一的效果。

美術空間感

在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。ms211正確地運用透視知識,可以很好的表現空間感。

美術體積感

繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係,是達到體積感的必要步驟。

美術明暗

繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即:亮面、灰面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明暗交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓後,打上陰影,大略分出明暗,然後在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

美術輪廓

造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要。

美術構圖

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

美術色彩

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。由於物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是,男人130萬種,女人180萬種。

美術色相

色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。

美術色度

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。

美術色調

亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調。

美術筆觸

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素,但也傳達出畫者的藝術個性和修養,因而,也是畫家藝術風格的一個組成部分。

美術中外畫派

美術中國古代畫派

北方山水畫派:荊浩關仝
南宋四家李唐、劉松年、馬遠夏圭
元四家黃公望王蒙倪瓚吳鎮(一説為趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙)
浙派:戴進吳偉
松江派:董其昌
四王畫派:“清六家王時敏、王鑑、王翬、王原祁四人合稱
清六家:清初王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷惲壽平
四僧畫派弘仁(漸江)、髡殘(石溪)、八大山人(朱耷)、石濤(原濟)
揚州畫派:揚州八怪(金農、鄭燮、黃慎李鱓李方膺汪士慎羅聘高翔邊壽民等)

美術近代畫派

新安畫派:弘仁(漸江)、方式玉、王瘭素、吳山濤程邃汪家珍戴本孝、吳龍、順田生、程正揆、鄭旼、汪之瑞孫逸查士標、汪洪度、雪莊;現代後繼者黃賓虹林散之卞雪松等人
海上畫派:任伯年、虛谷吳昌碩趙之謙

美術外國各時期

巴洛克風格代表畫家:魯本斯、委拉斯開茲、貝尼尼、倫勃朗
洛可可風格代表畫家:布歇、華多、弗拉戈納爾夏爾丹、透納
新古典風格代表畫家:普桑、大衞、安格爾
浪漫主義畫派:籍裏柯、戈雅、德拉克洛瓦
現實主義畫派:杜米埃、庫爾貝
俄羅斯巡迴畫派列賓列維坦、希施金、蘇里柯夫
印象畫派:馬奈、莫奈、畢沙羅、德加、雷諾阿
後印象畫派:梵·高、塞尚、高更
巴黎畫派:夏加爾、莫迪裏阿尼
立體派:畢加索、波拉克
野獸派:馬蒂斯、弗拉芒克
抽象派:康定斯基、蒙特裏安
表現派:蒙克、諾爾德
現代主義繪畫流派:超現實派、達達派、風格派、波普藝術、歐普藝術

美術美術展覽

中國美術館科技會展中心
備 注:第一展地:北京·中國美術館
第二展地:北京·中華世紀壇藝術館
共展出作品400餘件。

美術開設院校

一、中國老牌八大美術學院
二、國家教育部31所藝術院校
中國戲曲學院中央戲劇學院北京電影學院北京舞蹈學院上海戲劇學院山東藝術學院南京藝術學院廣西藝術學院雲南藝術學院新疆藝術學院、中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、魯迅美術學院、上海音樂學院、湖北美術學院、廣州美術學院、四川美術學院、瀋陽音樂學院吉林藝術學院中國音樂學院、西安美術學院、天津音樂學院山東工藝美術學院武漢音樂學院星海音樂學院四川音樂學院、景德鎮陶瓷學院、中央音樂學院、解放軍藝術學院、西安音樂學院、張大千美術學院
·開設繪畫(書法、國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫)、雕塑、服裝設計、裝飾設計(時裝設計、染織設計、時尚設計)、視覺傳達(平面設計)、環境藝術設計(室內設計、景觀設計)、工業設計(產品設計、珠寶首飾設計)、建築、公共藝術設計、數碼媒體、動畫遊戲、攝影、美術教育、美術史美術專業的高等院校:
【北京】清華大學美術學院、北京電影學院、中國傳媒大學北京林業大學中央民族大學、中央美術學院、北京工商大學北京聯合大學北京服裝學院北京印刷學院北京理工大學、中央戲劇學院、中國戲曲學院等
【天津】天津大學天津美術學院、天津輕工業學院、天津工業大學南開大學天津商業大學、天津理工學院、天津財政大學等
【遼寧】大連大學渤海大學渤海大學文理學院、大連輕工業學院、瀋陽航空航天大學魯迅美術學院遼寧師範大學遼寧工業大學、瀋陽建築工程學院、鞍山師範學院東北大學大連外國語學院
【吉林】吉林大學東北師範大學延邊大學吉林師範大學長春大學、吉林建築工程學院、北華大學、吉林職業師範學院、吉林藝術學院、東北電力大學、長春師範學院、長春工程學院
【江蘇】蘇州大學蘇州工藝美術職業技術學院中國礦業大學江南大學南京師範大學、江蘇理工大學、南京藝術學院、南京林業大學蘇州城市建設環境保護學院鹽城工學院、常州師範學院、揚州大學南通工學院、淮海工學院、徐州師範大學、淮陰師範學院、南京經濟學院等
【浙江】浙江工業大學寧波大學、中國美術學院、浙江工程學院、杭州商學院、浙江師範大學紹興文理學院温州師範學院
【安徽】合肥工業大學安徽師範大學、安徽建築工業學院、安徽機電學院、阜陽師範學院安徽大學皖西學院安徽廣播影視職業技術學院
【江西】南昌大學江西師範大學東華理工大學、南方冶金學院、景德鎮陶瓷學院、南昌職業技術師範學院、贛南師範學院、南昌航空工業學院、江西農業大學
【山東】山東師範大學曲阜師範大學青島大學、山東工藝美術學院、山東工程學院、山東輕工業學院、山東建築工程大學、青島建築工程學院、山東藝術學院、聊城師範學院、煙台大學濰坊學院
【湖北】武漢大學華中科技大學武漢理工大學、武漢科技學院、湖北美術學院中南民族學院、湖北師範學院等
【湖南】中南大學、中南林學院、株洲工學院、湖南商學院、吉首大學湖南大學長沙交通學院衡陽師範學院
【廣東】汕頭大學深圳大學廣州美術學院、廣東職業技術師範學院等
【海南】海南大學、海南師範學院等
【四川】四川音樂學院、 成都美術學院、數字藝術系、國際演藝學院四川大學西南交通大學西南民族大學成都理工大學、張大千美術學院等
【貴州】貴州大學貴州師範大學、貴州民族學院、畢節學院等
【陝西】陝西師範大學西北大學西安理工大學西安建築科技大學西安美術學院、西北工程科技學院、長安大學、西安工業學院
【甘肅】蘭州大學西北師範大學、西北民族學院、蘭州商學院等
【青海】青海師範大學、青海民族學院等
寧夏】西北第二民族學院、寧夏大學
參考資料