新樂府

所謂新樂府，按盧中強的説法，就是用現代音樂元素重新挖掘和包裝傳統民族民間音樂，使其更加符合現代音樂審美。這並非新生事物，國際上以此為特徵的音樂叫世界音樂，已經流行了數十年。中國音樂人如薩頂頂、朱哲琴等都曾做出成功的嘗試。青年崑曲名家張軍也曾把崑曲中的水磨調和搖滾、爵士、新世紀等曲風元素加以融合，推出了《水磨新調》。

但盧中強認為，以往這些跨界音樂大都是音樂家的單打獨鬥，在中國世界音樂還沒有形成氣候。盧中強希望新樂府能成為一個平台和孵化器，不僅僅是引入崑曲和評彈，今後還要引入黃梅戲、越劇、川劇、南音，還要把少數民族音樂也放到這個平台上來，使有中國特色的世界音樂真正走向世界。 ^[3] 

盧中強説，戲曲觀眾通常都是中老年人，怎麼樣把青年人吸引過來是個難題。蘇陽和山人樂隊使他認識到，也許把戲曲用現代音樂元素重新包裝，讓它更適應當代青年人的欣賞口味，是條值得嘗試的路子。新樂府的想法於是誕生了。他覺得老祖宗傳下來的這些東西，比如崑曲、評彈已經美到極致了，沒有我們改進的餘地。我們只是用現代音樂包裝它，戲曲本身該怎麼唱就怎麼唱，原汁原味，不做一點兒改變，我們的音樂是用來服務戲曲的。 ^[3] 

”不唯上、只唯心”，盧中強用六個字歸納“新樂府”最核心的價值，既不高高在上，也不膚淺閉塞，而真正用心去做音樂。盧中強認為“新樂府”最理想的情況，是頂尖的電子音樂家和有特別深厚古典功底的音樂家的結合。這也是新樂府門檻較高，擁有不可複製性的緣由。盧中強認為，“新樂府”是一個孵化器，將發揮一種引領作用。首先在於內容的創新，立足於本土追求跨界與融合，其次在於求“精”，用傳統的“工匠精神”雕琢音樂產品。接下來，“新樂府”將進行密集的巡演，開展音樂家扶持計劃，並遠赴美國，與國外音樂家開展大膽的嘗試與交流。 ^[4] 

著名音樂人、音樂製作人。十三月唱片公司CEO。曾策劃、製作、發行萬曉利、蘇陽、謝天笑、馬條、鍾立風等藝人的專輯，一手將“十三月”打造成華語音樂民謠搖滾界炙手可熱的品牌，旗下“民謠在路上”巡演品牌曾被譽為“民謠復興運動”。不甘停滯，不斷探索新可能的他如今已切換身份變身為新樂府項目出品人、總製作人。若套用進唐朝新樂府運動，他扮演了倡導者“白居易”一般的角色，把0變成了1。 ^[5] 

音樂製作人、影視音樂人。曾擔任左小祖咒專輯製作人；併為《邊境風雲》《最愛》等多部電影製作電影原聲。作為國內trip Hop 曲風的忠實創造和傳播者，陳偉倫的音樂融入各國民族和古典音樂要素，與全新演繹模式結合，形成獨特鮮明的個人風格。 ^[6] 

2018年，《新樂府|粵劇：迷粵》斬獲第18屆華語音樂傳媒盛典世界音樂專輯。 ^[37-38] 

2019年6月，新樂府攜“國樂復興計劃”亮相MIDEM戛納音博會。 ^[39] 

2020年1月，“國樂復興計劃”助力中古建交六十週年文化交流年啓動，國樂復興計劃的重點合作藝術家——古巴國寶級阿卡貝拉天團Vocal Sampling與中國最具鄉土色彩的民間音樂家張尕慫同台亮相。 ^[40] 

2020年，國樂復興計劃“土潮樂庫項目”獲2021年德國設計獎（German Design Award 2021），成為該獎項歷史上首個獲得活動組別金獎的中國參賽方。 ^[41] 

2024年，“新樂府大灣區創演中心”獲得“2023中國城市更新優秀案例之十大產業社區獎”。 ^[42] 

中國的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。2015年5月2日，新樂府星光首秀，演出崑曲和評彈作品。日後還將繼續研究川劇、黃梅戲、南音等其他劇種，為中國傳統的戲曲文化帶來更多發展可能。 ^[6] 

新樂府邀請北京最活躍的四所大學崑曲社（包括清華大學“幽蘭雅韻”崑曲演出品牌、北京大學京昆社和崑曲研習班、北京師範大學以雅曲社、中央美術學院滋蘭曲社）觀摩演出彩排，與戲曲演員和各位主創進行了交流和學習。

新樂府”項目啓動之後，也吸引了一批有想法的年輕音樂人主動找上門來，其中不乏很多90後，來到新樂府首演現場的皮影戲配樂人“丹鶴子”就是其中之一。包括90後在內的新生代對傳統的戲曲藝術並不牴觸，反而興趣濃厚，並且越來越多的年輕人開始意識到從中國傳統文化中尋找創意的靈感和生活的樂趣。盧中強説這和他最初的設想相符合，“新樂府”將成為一個平台和孵化器。 ^[20] 

2015年9月4日蘇州場演出吸引了大量觀眾，最為有趣的是，5位Cosplay玩家穿着古風服裝來看演出，不僅早早到達現場，還在台前幕後細探究竟。新樂府出品人盧中強曾説過：“希望把戲曲觀眾的年齡拉低20歲”，cosers的出現，或許是一個重要的信號。 ^[11]