搖擺舞

搖擺舞是20世紀20 - 40年代隨着爵士樂的搖擺風格而發展起來的一組舞蹈類型的統稱，每一種舞蹈的起源都早於通常所説的“搖擺時代”。直到20世紀下半葉，“搖擺舞”這個詞才被普遍用於稱呼這些舞蹈。

在搖擺時代，有幾百種不同風格的搖擺舞。大部分的搖擺舞舞種起源於非洲裔美國人社區，是當地非洲裔美國人的民間舞蹈。但也有一些搖擺舞時代的舞蹈，比如巴爾博亞舞，是在這些社區以外發展起來的。

“倖存”下來的搖擺舞舞種主要有：林迪舞（Lindy Hop）、巴爾博亞舞（Balboa）、Collegiate Shag、和查爾斯頓舞（Charleston）。

其中，最著名的是起源於20世紀30年代初紐約市哈萊姆區的林迪舞。 ^[1] 

“搖擺舞”一詞的含義也有了延伸，會包含其他一些沒有傳統搖擺舞特徵的舞蹈，比如，西海岸搖擺舞、卡羅萊納Shag、東海岸搖擺舞、Hand Dancing、捷舞（Jive）、Rock and Roll、摩登捷舞（Modern Jive），以及其他在二十世紀40年代以及之後發展起來的舞蹈。有社交和比賽型傳統的歐洲將布吉伍吉（Boogie Woogie）和Rock and Roll這些舞蹈添加到當地的搖擺舞文化中。

20世紀20年代至30年代初形成的搖擺舞

這段時期可以視為搖擺舞發展歷程中的第一個十年，主要形成了如下舞種： ^[2] 

1、林迪舞（Lindy Hop）

林迪舞是在20世紀30年代發展起來的，它是一種起源於非裔美國人的舞蹈，其特點是充沛的肢體活力。

它的特徵是循環的八拍基本步或者swing out，並且強調即興創作以及輕鬆適應其他八拍或者六拍節奏舞步的能力。

林迪舞（Lindy Hop）這個詞通常被認為是“矮子”喬治·斯諾登（"Shorty" George Snowden）在一次記者問他跳的是什麼舞時起的名字。因為當時查爾斯·林德伯格（Charles Lindbergh）剛剛完成了他著名的飛越大西洋的單人飛行，據説矮子喬治當時回答説這個舞蹈叫：“林迪跳（Lindy Hop）。”

人們對這個名字是否是矮子喬治所創造的存在爭議。但是無論如何，這個名字保留了下來。

哈萊姆區的薩沃伊舞廳（Savoy Ballroom）是林迪舞的發源地。隨着這種舞蹈的流行，開始出現了專業的舞團。這些舞團在美國和歐洲巡迴演出各種不同版本的林迪舞。

查爾斯頓舞(2張)

2、林迪查爾斯頓舞（Lindy Charleston）

林迪查爾斯頓和20世紀20年代的原始查爾斯頓舞非常相似。

這種形式的查爾斯頓舞包括很多不同的姿勢，比如並肩式（side-by-side）、拉手式（hand-to-hand）還有前後式（tandem）。

3、巴爾博亞舞（Balboa）

也被稱作“Bal”，是一種八拍的舞蹈，跳的時候通常姿勢更親密。

這種舞蹈的最初形式通常被叫做“純巴爾博亞舞”（Pure Balboa），是在南加州的保守舞廳中發展起來的。

雖然大多數舞者將純巴爾博亞舞和巴爾博亞搖擺舞（Bal Swing）加以區分，兩者依然都被認為是這種舞蹈的一部分。巴爾博亞搖擺舞是從巴爾博亞舞演變而來的，當時的巴爾博亞舞者嘗試了一些變化，旋轉、轉彎、身體的下降（dip）、各種花招、甚至空中舞步都開始出現，但整體風格和框架保持最原始的巴爾博亞舞步和精神。

4、Collegiate Shag（或者簡稱Shag）

這種舞蹈主要跟隨快節奏搖擺樂進行，有時候是跟搖擺時代前的爵士樂跳，速度每分鐘180-200拍或更快。

據信，這種舞蹈起源於20世紀20年代的卡羅萊納地區，後來在30年代傳遍美國。世界各地的搖擺舞愛好者們還在跳這種舞。有認認為，Shag是原始搖擺時代第一個也是最流行的舞種。

20世紀30年代末至40年代初形成

1、聖路易斯shag（St. Louis shag /Shag）

聖路易斯shag是一個從查爾斯頓舞發展而來的舞蹈，顧名思義，它起源於密蘇里州的聖路易斯。聖路易斯shag的特點是固定的八拍基本步，通常是triple-step，kick，triple-step，kick。這是一種非常快的閉合體位的舞蹈，通常和stomp、跳躍布魯斯（Jump Blues）、布吉伍吉音樂（boogie-woogie）音樂一起跳。

2、大蘋果（Big Apple）

大蘋果既是一種雙人舞，也是一種固定套路的圓圈舞，起源於20世紀初的美國黑人社區。據推測，這種後來被稱為大蘋果的舞蹈是20世紀30年代初由非裔美國青年在位於南卡羅來納州哥倫比亞市帕克街的大蘋果俱樂部（Big Apple Club）創作的。那裏曾經是一座名為“和平之家”的猶太會堂，後來改成了一個名為“大蘋果夜總會”（Big Apple Night Club）的黑人小酒館。

3、小蘋果（Little Apple）

小蘋果是大蘋果的雙人舞版本，據信也起源於美國南部的卡羅萊納。

20世紀四五十年代，搖擺舞主流與衍生舞種

搖擺舞老照片(4張)

在這一時期，搖擺舞傳播到更多的地區，也形成了這段時期的風格及衍生舞種。主要有：

1、東海岸搖擺舞（East Coast Swing）

從林迪舞發展，以簡單的六拍步子為主，又被稱作六拍搖擺舞（Six-count Swing）、Triple-Step搖擺舞、或者Single-Time Swing。

它伴隨着20世紀40年代的搖擺樂隊音樂以及亞瑟·默裏舞蹈工作室（Arthur Murray dance studios）發展而來。

2、西海岸搖擺舞（West Coast Swing）

西海岸搖擺舞是20世紀40年代發展起來的，屬於洛杉磯風格林迪舞的一種變體，可以和許多不同風格的音樂跳，如，布魯斯、搖滾樂、鄉村樂、流行樂、嘻哈樂、抒情爵士、酷派爵士、節奏布魯斯、放克音樂。

3、西部搖擺（Western Swing）

西部搖擺長期以來指的是受到爵士樂影響的20世紀40年代的西部音樂，引申而言，也指隨着這種音樂跳的兩步舞（two-step）、排舞（line dance）或者搖擺舞。

4、布吉伍吉舞（Boogie-woogie）

布吉伍吉舞最初是在20世紀40年代隨着布吉伍吉音樂的興起而發展起來的。在發展過程中，它也採取了8步子和類似於林迪舞的swing out，同時保持原來的布吉伍吉步法。

5、卡羅萊納shag（Carolina Shag）

卡羅萊納shag曾在南卡羅來納州默特爾海灘（Myrtle Beach）和北卡羅來納州威爾明頓（Wilmington）之間的海灘上流行。在上世紀90年代之後，它傳播到許多其他地方。它通常和以節奏布魯斯為基礎的海灘音樂聯繫在一起。

6、帝國搖擺舞（Imperial Swing）

帝國搖擺舞是介於東海岸搖擺舞和西海岸搖擺舞之間的舞蹈，它起源於聖路易斯的帝國俱樂部。帝國搖擺舞融合了東海岸、西海岸、卡羅萊納shag和波普（bop）的不同風格。

7、捷舞（Jive）

捷舞（Jive）是一種國際標準交誼舞，它通常非常歡快，表演者看起來好像一直在地上跳躍。它最初是基於美國軍隊在第二次世界大戰中帶到英國的東部搖擺舞，經過不斷髮展成為了標準化形式。

8、Skip Jive

它是捷舞的英國變體，在20世紀50-60年代流行，跟隨傳統爵士樂跳。

9、其他衍生舞種：

現代的搖擺舞

搖擺舞仍是十分有魅力的舞種，並且，它的動作也隨着音樂而不斷髮展。

現代的搖擺舞(4張)

經歷了搖擺時代“倖存”下來的主要舞種有林迪舞、巴爾博亞舞、查爾斯頓舞等。

傳統上，“舞廳搖擺舞”和“爵士搖擺舞”是有區別的。東海岸搖擺舞是“美國標準交際舞”，而捷舞是“國際標準交際舞”。然而，這兩者都屬於“舞廳搖擺舞”的範疇。

從舞廳（dance halls）中演變而來的“爵士搖擺舞”和為舞廳（ballroom）競賽而創造的“舞廳搖擺舞”看起來是不同的。爵士搖擺舞包括林迪舞、巴爾博亞舞、Collegiate Shag和查爾斯頓舞。

不同舞蹈比賽形式有不同的評判方式，主要有以下四種：

——固定搭檔（Strictly）：一對搭檔在不同的預賽中跟隨機音樂比賽，不允許預先編排好的舞步；

——隨機搭檔（Jack and Jill）：領舞和跟舞隨機配對。在最初的幾輪比賽中，領舞和跟舞通常單獨競爭，但是在最後幾輪中，得分取決於你抽到的搭檔的能力和你與該搭檔合作的能力。有一些差異化的隨機搭檔比賽規定領舞必須是女人，跟舞必須是男人；

——編舞比賽（Showcase）：一對搭檔通過預先準備好一首編舞進行比賽；

——經典賽（Classic）：和編舞比賽類似，但是對於託舉、下探、一個舞者用身體支撐另一個舞者的重量、以及舞伴之間沒有肢體接觸的動作有限制。

在西海岸搖擺舞比賽中，根據舞者經驗將比賽分為幾個等級——新人（Newcomer）、見習（Novice）、中級（Intermediate）、高級（Advanced）和全明星（All-Star）。

美國並沒有官方的制度確保比賽者在合適的等級比賽。參賽者應該記錄自己的積分，並在比賽時註冊相應的等級。一旦你在一個等級中獲得7分，你就不能再在那個等級上比賽了。

世界搖擺舞協會（The World Swing Dance Council）擁有一個不同級別比賽所有分數的註冊表，但並不是所有的比賽都有資格成為“註冊積分活動”。 ^[3] 

大多數的林迪舞比賽都沒有積分制度。

搖擺舞屬於美國節奏舞蹈的範疇，根據你跳的是什麼類型的舞，比賽有幾個不同的類別。每一種形式的搖擺舞，以及其中每一個組織都有不同的規則，但最常使用的那些規則是從舞廳比賽的中提取和改變而來的。

比賽的評判基於三個“T”和表演技巧（除非比賽指定觀眾為評判的決定因素）。這三個“T”包括：

——時機把握（Timing）：和音樂的速度和節奏有關；

——團隊合作（Teamwork）：領舞和跟舞一起跳舞的水平、領舞/跟舞的舞蹈變化有多好；

——技巧（Technique）：舞蹈動作完成得是否利落和準確；

——表演技巧（Showmanship）：包括舞蹈的呈現、創意、服裝和動作難度等。

事實上，林迪舞最負盛名的賽事從來沒有使用過這些標準，通常只是簡單地評判哪一對是最好的、最令人印象深刻的林迪舞舞者。在紐約市舉行的“The Harvest Moon Ball”比賽，美國本土爵士樂協會舉辦的Hellzapoppin'比賽以及Ultimate Lindy Hop Showdown都屬於這一類。

大多數比賽的舞池一次只能容納12對舞伴，如果參賽人數超過了場地所能容納的人數，比賽將舉行資格賽。一旦角逐出了24對選手，就會進入四分之一決賽（每輪各12對），然後是半決賽（1輪共12對），最後是決賽（1輪，通常是6對或7對）。

在比賽中也可以有專門的團隊比賽。在這一類比賽中，至少有3-5對選手團隊（具體參賽隊數量取決於比賽規則）根據自己選擇的音樂預先編排好舞蹈。在比賽過程中，團隊同步跳舞，形成不同的隊形。這種劃分方法也通過三個“T”和表演技巧來評判，只不過現在這一標準適用於整個團隊。

近年來更加流行的團隊比賽形式是對戰，即Team Battle。這一比賽形式通過抽籤決定對戰雙方的名單，使用資格賽賽制，晉級到下一輪的參賽隊繼續對戰，直到決賽。團隊對戰大多伴隨現場樂隊隨機演奏的歌曲進行。比賽開始前，對戰雙方分別站在舞池兩端，通過抽籤決定哪一方先登場，雙方輪流展示賽前完成的編舞，共四輪。

前述所列的許多搖擺舞都是作為社交舞而流行的，當地的活躍社羣會組織有DJ或者現場樂隊演奏的舞會，這些舞會都有最適合他們舞蹈風格的音樂。社交搖擺舞有活躍的本地俱樂部或協會，有獨立的或者工作室、學校附屬的教師開設課程，以及來訪或者當地教師開設的工作坊。和其他許多舞蹈風格一樣，這些舞蹈風格中的大多數也有特殊的活動，比如夏令營（camp）或者林迪交換會（Lindy Exchanges）。

特定搖擺舞風格的歷史發展往往是對當時流行音樂趨勢的迴應。例如，20世紀20年代的查爾斯頓過去是、現在也是伴着拉格泰姆音樂或者傳統爵士樂跳的，林迪舞是伴着搖擺樂跳的，而林迪查爾斯頓是伴着傳統爵士樂或者搖擺爵士樂跳的。

西海岸搖擺舞通常和流行樂、節奏布魯斯、布魯斯或者放克音樂跳。

西部搖擺舞和Push/Whip通常和西部鄉村音樂或者布魯斯音樂跳。

每個舞蹈社羣可能在使用的音樂上都有所不同，通常當地的DJ、舞蹈老師和樂隊會提供相關信息。

1990年代和2000年代活躍在美國的現代搖擺舞樂隊包括許多當代大樂隊爵士樂隊、搖擺復興樂隊，他們之中，既有Lavay Smith and Her Red Hot Skillet Lickers （駐地在舊金山）這樣的全國巡演的樂隊，也有一些專注於20世紀30-40年代的搖擺樂/林迪舞音樂的本地/區域性樂隊，比如：The Swingout Big Band，White Heat Swing Orchestra和Beantown Swing Orchestra （波士頓）， The Boilermaker Jazz Band （匹茲堡），the Southside Aces （明尼阿波利斯），Gordon Webster Septet （紐約），Jonathan Stout and His Campus Five （洛杉磯）和The Jonathan Stout Orchestra featuring Hilary Alexander （洛杉磯）The Flat Cats （芝加哥），Glenn Crytzer and his Syncopators （西雅圖），the Solomon Douglas Swingtet （西雅圖），The Gina Knight Orchestra （伊利諾伊州的芝加哥和喬利矣特），the Solomon Douglas Swingtet and the Tom Cunningham Orchestra （華盛頓特區）, Sonoran Swing （亞利桑那）以及 The Bill Elliott Swing Orchestra (洛杉磯)。