林迪舞

林迪舞通常以歐洲雙人舞的八拍結構樂曲為伴奏，使用非洲裔美國人舞蹈的動作和即興的舞蹈方式，並逐漸在發展過程中將雙人舞和單人舞的元素融合到一起。

在林迪舞的基本舞步swing out中，可以清晰地發現這些特徵——在這個舞步的開放式（open position）中，領舞和跟舞主要靠拉在一起的手來連接彼此；在閉合式（closed position）中，領舞和跟舞的連接像是一邊在擁抱，另一邊則拉着手。

20世紀80年代，美國、瑞典和英國的舞者們推動了林迪舞的復興。如今，北美洲、南美洲、歐洲、亞洲和大洋洲等很多地方，喜愛林迪舞的舞者們組成了不同規模的社羣，享受着林迪舞帶給他們的快樂，也將其傳播得更廣。

由於與生俱來的社交舞屬性和即興特質，林迪舞有時也被視為街頭舞蹈。

1932年，搖擺女王、當年僅有12歲的諾瑪·米勒（Norma Miller）和她的朋友們在薩沃伊舞廳外跳林迪舞，以此換取小費 。 ^[1] 

1935年，15000人在柏德赫斯特大道（Bradhurst Avenue）上起舞，以此參加了美國紐約市公園管理局舉辦的第二場系列舞蹈活動。在第147街和第148街的交匯處，附近的民眾們有幸目睹了一場盛大的林迪舞狂歡，整個哈林區都沉浸在林迪舞的快樂之中。

1、命名來歷

1927年5月，當飛行員查爾斯·林德伯格（Charles Lindbergh）獨自從紐約啓程，成功地駕駛飛機無間斷直飛抵達巴黎。這次飛行被稱為“跳過大西洋（hopped the Atlantic）”，林德伯格因此一舉成名，而他的綽號正是“幸運林迪”（Lucky Lindy）。

林德伯格（Charles Lindbergh）於法國布爾歇（Le Bourget）成功着陸四天之後，也就是1927年5月25日，《匹茲堡公報》當天一篇報道的標題中出現了“Lindy”、“Hop”的字樣。它的全稱是“林德伯格舞”（ Lindbergh Hop），也可能是報刊上出現的最早以“林迪舞（Lindy Hop）”為名的舞蹈。報道稱，這種“林德伯格舞”是百老匯對林德伯格的致敬，包括六種基本舞步。 ^[2] 

2、舞步來源

林迪舞的原初舞步有四個可能的來源，或者是它們的組合：分離舞（breakaway）、查爾斯頓舞（Charleston）、德克薩斯湯米（Texas Tommy）以及the Hop。

可以被視為林迪舞原初形態的哈萊姆林迪舞誕生於1928年的哈萊姆舞蹈馬拉松（Harlem dance marathon）。它與其他同樣以“林迪”為名的舞蹈沒有任何聯繫，在那場比賽中，舞者喬治·斯諾登（George Snowden，即搖擺舞歷史上的著名舞者Shorty George）和瑪蒂·珀內爾（Mattie Purnell）意外地重新發明了分離舞（breakaway）。他們的意外發明影響超乎想象。很明顯，這一誕生於哈萊姆的舞是最後唯一倖存下來的林迪舞。 ^[2] 

對於這場比賽，喬治·斯諾登（"Shorty" George Snowden）曾對人回憶稱：“在林德伯格飛躍大西洋之前，我們早就把基本步叫做the hop。有些人在1927年後開始叫它‘Lindbergh Hop’，但沒有持續很久。後來，在曼哈頓賭場（Manhattan Casino）的舞蹈馬拉松比賽中，我厭倦了老樣子……”當時，斯諾登遠離了舞伴一會兒，之後又回到原來兩人近距離共舞的位置。儘管這是（或者更像是）比賽中的意外，觀眾們卻對之反響熱烈。

林迪舞老照片(8張)

據斯諾登稱，福克斯電影新聞報道了這次馬拉松比賽，並拍攝了他的腳部特寫。有人問他“你在跳的是什麼”，他回答説“林迪（The Lindy）”。那一天是1928年6月17日。

3、發展簡史

斯諾登和珀內爾的這次意外不僅定義了林迪舞的基本原理，還具有超乎人們預料的重要意義——它拉開了林迪舞蓬勃發展的帷幕。到1928年底，林迪舞已經走進劇院和舞廳，還有了專門的比賽。1930年，林迪舞登上了百老匯的舞台。

20世紀30年代，林迪舞通過多種渠道進入美國主流文化，受到歡迎：包括Whitey's Lindy Hoppers （也被稱為Harlem Congaroos），Hot Chocolates和Big Apple Dancers在內的舞蹈團體都展示並傳播着林迪舞；如《Hellzapoppin'》和《A Day at the Races》等好萊塢電影都以林迪舞為特色。 ^[1]  像亞瑟·默裏（Arthur Murray）、艾琳和弗農城堡（Irene and Vernon Castle）這樣的舞蹈工作室開始教林迪舞。

20世紀40年代早期，這種舞蹈在西海岸被稱為“紐約客”（New Yorker）。

同時，林迪舞不僅隨着電影和新聞影片傳播到海外，而且隨着駐守海外的美國軍隊傳播，特別是在英國、加拿大、澳大利亞、新西蘭和其他盟國。儘管當時林迪舞和爵士樂在納粹德國被禁止，但它們在其他歐洲國家都很流行。

1944年，因為第二次世界大戰的原因，美國對“舞蹈”夜總會徵收30%的聯邦消費税。儘管後來税率降到了20%，但是“不準跳舞”的牌子還是遍佈全國。這也極大地影響了林迪舞的發展。

4、那些舉足輕重的舞者們

第一代的林迪舞通常與“矮子”喬治·斯諾登（George Snowden）、他的搭檔Big Bea、勒羅伊·斯特拉克·瓊斯（Leroy Stretch Jones）和Little Bea等舞者聯繫在一起。“矮子”喬治和Big Bea經常在薩沃伊舞廳贏得比賽。他們的舞蹈突出了體型上的差異——Big Bea比喬治個子高得多。

剛從高中畢業的年輕舞者阿爾·明斯（Al Minns）、喬·丹尼爾斯（Joe Daniels）、拉塞爾·威廉姆斯（Russell Williams）和百事·伯特利（Pepsi Bethel）發明了“後空翻”（Back Flip）、“過頭頂（Over the head）”和“抓舉（the Snatch）”。

弗蘭基·曼寧（Frankie Manning）是新一代林迪舞者的一員 ^[3]  ，也是歷史上最著名的林迪舞者。

阿爾·明斯、百事·伯特利、利昂·詹姆斯、諾瑪·米勒也在林迪舞的當代歷史中佔有重要地位。

5、空中舞步

林迪舞發展初期，舞者們就已經嘗試了早期版本的林迪舞空中舞步。

空中舞步是一種舞蹈動作，其中至少一方的雙腳要以雜技般的方式騰空離地。最重要的是它要契合音樂同步完成。現在，儘管空中舞步通常只用於比賽或表演，而不在任何社交舞池中使用，它卻被廣泛地與林迪舞的特徵聯繫在一起。

有消息稱，1935年，曼寧和他的搭檔弗蕾達·華盛頓（Freida Washington）一起發明了開創性的空中舞步。也有人認為，阿爾·明斯和百事·伯特利才是改進空中舞步的人。

林迪舞的空中舞步(7張)

到1936年，當Hip to Hip、 Side Flip、 Over the Back（這些詞都是在形容跟舞在空中的動作）等空中舞步開始出現時，利昂·詹姆斯（Leon James）、勒羅伊·瓊斯（Leroy Jones）、斯諾登等老一代舞者曾對這些舞步表示反對。

這一時期的很多書籍裏對林迪舞進行了介紹，為這種舞蹈重新回到人們的視野做了重要的鋪墊，也留存下了重要的資料。

亞瑟·默裏（Arthur Murray）1954年出版的《如何成為一名優秀的舞者》(How to Become a Good Dancer)一書中有四頁關於搖擺舞的內容，包括基本的林迪舞步（Lindy step）、double Lindy hop、triple Lindy hop、sugar foot walk和tuck-in - turn。在1953年和1958年版本的《輕鬆起舞》（Dancing Made Easy）一書中，有一章專門介紹了林迪舞。

1962年出版的《交誼舞教師教材》（Ballroom Dancebook for Teachers）有一整章是關於林迪舞的。

到1960年，林迪舞已經被稱為“搖擺舞”（ swing）。

紐約卡梅隆舞蹈中心公司（the Cameron Dance Center Inc）的桑德拉·卡梅隆（Sandra Cameron）和拉里·舒爾茨（Larry Schulz）幫助艾爾·明斯和弗蘭基·曼寧回到舞蹈中心教授林迪舞。1981年，艾爾·明斯加入舞蹈中心並教授搖擺舞。弗蘭基·曼寧於1985年加入該中心。

艾爾·明斯早期的學生們成為了紐約搖擺舞協會（New York Swing Dance Society）的初創人員，該協會成立於1985年。

在20世紀80年代，來自加利福尼亞、紐約、倫敦和瑞典的美國和歐洲舞者（比如美國的西爾維婭·賽克斯（Sylvia Sykes）和斯德哥爾摩的 Hot Shots）通過使用《Hellzapoppin' 》和《A Day at the Races》等檔案電影以及聯繫弗蘭基·曼寧、艾爾·明斯、諾瑪·米勒等舞者去“復興”林迪舞。

在20世紀90年代中後期，搖擺復興時期的新搖擺音樂的流行刺激了主流社會對這一舞蹈的興趣。

在1993年的電影《Swing Kids》和1998年蓋璞（Gap）的“卡其搖擺（Kakhis Swing）”電視廣告中出現後，這種舞蹈受到了廣泛的關注。

1999年，劇目《Swing！》在百老匯上演，世界級的林迪舞者珍妮·托馬斯（Jenny Thomas）和瑞恩·弗朗索瓦（Ryan Francois）、拉丁搖擺舞者瑪麗亞·託雷斯（Maria Torres）和她的舞伴卡洛斯·西亞-洛佩斯（Carlos Sierra-Lopez）、鄉村搖擺明星羅伯特·羅伊斯頓（Robert Royston）和勞倫斯·巴爾多維（Laureen Baldovi）、西海岸搖擺搭檔貝弗利·杜蘭德（Beverly Durand）和奧爾德林·岡薩雷斯（Aldrin Gonzales）聯袂登場。卡羅爾·本特利（Carol Bentley）、斯科特·福勒（Scott Fowler）、凱特琳·卡特（Caitlin Carter）、埃傑格·戈迪諾（Edger Godineaux）、傑拉琳·德爾·科索（Geralyn Del Corso）和基思·拉梅爾·托馬斯（Keith Lamelle Thomas）也在聖詹姆斯劇院舉行的託尼獎提名演出中出演了各種與搖擺有關的舞蹈作品。該劇於2001年1月結束，但仍在世界各地的地區性城市和國際大都市上演。

好萊塢風格林迪舞（Hollywood-style Lindy Hop）有時被稱為迪恩·柯林斯（Dean Collins）風格或“平滑風格（Smooth-style）”，但這些術語有時也指其他風格的林迪舞。

好萊塢風格是埃裏克·羅賓遜（Erik Robison）和西爾維亞·斯凱拉（Sylvia Skylar）在90年代時用來描述在搖擺時代（swing era -20世紀30年代末、40年代初）好萊塢電影中盛行的南加州舞者林迪舞風格的稱謂。其代表人有迪恩·柯林斯（Dean Collins）、傑威爾·麥高恩（Jewel McGowan）、讓·維羅茲（Jean Veloz）

今天，也有很多人認為"好萊塢風格"更適合用來描述描述21世紀00年代初期的好萊塢風格所宣傳林迪舞跳舞機制和文化而非搖擺時期的南加州林迪舞和文化。

南加州風格林迪舞是指在1937-1945年，當林迪舞被介紹到南加州後，形成的一種帶有“南加州搖擺“ （SoCal Swing）特色的林迪舞。

1937年Whitey's Lindy Hoppers第一次來到加州好萊塢進行表演以及在當地的阿拉巴姆俱樂部跳社交舞，這開始讓南加州的舞者認識了林迪舞。另外,也是在1937年左右，迪恩·柯林斯（Dean Collins）來到洛杉磯尋求電影舞蹈生涯，這位來自新澤西的猶太人並曾活躍於紐約薩沃伊舞廳的舞蹈家對林迪舞在加州的發展也有深遠的影響。

當迪恩·柯林斯(Dean Collins)到達南加州的時候，起源於紐約的搖擺舞還不被當地人所熟知。當時加州流行的社交舞是由當地發展起來的“SoCal Swing”(1935-1937左右)， 其包含了多種今日所謂的Bal-Swing, Shag等舞蹈的元素並被廣泛認為受到舞廳舞（Ballroom Dance）和查爾斯頓（Charleston）舞步的影響。當地跳着“SoCal Swing“的舞者很快就被迪恩·柯林斯的“東岸舞步“（"East Coast Jitterbug"）所吸引，林迪舞開始遍佈整個洛杉磯。Dean自1939年後陸續接到舞蹈編排的邀請，並出演了超過30部好萊塢電影，其中包括"Dance Hall" (1941)、"Buck Privates" (1941)、"Hellzapoppin" (1941)、"Living It Up" (1954)等。

由於很多的南加州的舞者接觸林迪舞前先學習過SoCal Swing/Bal-Swing，當他們學會了林迪舞時，總是還帶有"南加州搖擺"的感覺和特質（比如會利用SoCalSwing扭轉的發力方式；做Swing out看起來類似Bal-Swing toss-out）。除此之外，比起紐約的林迪舞者，有相當一部分南加州舞者更多使用Send Out等線性的舞步和一種類似坐在椅子上般姿態的Swivels.

很多當地舞者在跳南加州風格林迪舞(SoCal Lindy Hop)的Swingout（林迪舞的基本舞步）時，跟舞(Followers)大多會利用相互平衡力（counter balance）從而使她們的重心更靠近地面，外觀看起來有點類似坐在一張椅子上的感覺。這種看起來背部挺直(因舞者個人風格不同，有人的背部也並非挺直)，身體稍微向前傾斜的屈體姿勢是南加州風格林迪舞的經典舞步之一，它被當地舞者稱為Whip。其中做的最好的代表是傑威爾·麥高恩（Jewel McGowan），她也是迪恩·柯林斯(Dean Collins)的搭檔。

南加州風格林也可以説是一種槽型舞，因為雙方利用到更多相互平衡力(counter balance)，所以一些舞步會充滿線性的感覺，而不是像薩沃伊風格林迪舞那樣更接近橢圓形或圓形。但這也不完全代表這一風格，就比如有些南加州風格舞者在跳Swingout的時候，也會走圓形的軌跡，這也得宜於他們曾經“SoCal Swing”的習慣。這種Swingout的感覺類似我們跳的Lindy Circle，但是以打開的站位(Open Position)結束。

20世紀30年代和40年代，在哈萊姆區的薩沃伊舞廳形成了薩沃伊風格林迪舞（Savoy-style Lindy Hop）。

薩沃伊風格林迪舞最常與20世紀30年代弗蘭基·曼寧等舞者和瑞典舞蹈團the Rhythm Hot Shots聯繫在一起。The Rhythm Hot Shots舞團是今天的Harlem Hot Shots的前身。

它與好萊塢風格林迪舞或“平滑風格的林迪舞”形成了對比，後者通常與好萊塢電影中的迪恩·柯林斯和他的林迪舞編舞聯繫在一起。與好萊塢風格（平滑風格）的平滑、槽形的特點相比，薩沃伊風格的特點是充滿能量、爆發力強，（領舞與跟舞的相對位移）近似圓形、旋轉的風格。

事實上，即便同屬於薩沃伊風格林迪舞者，20世紀20年代末的舞者與20世紀30年代的舞者之間，風格也是不同的。一些權威的林迪舞歷史學家，比如瑞典的倫納特·韋斯特倫德（Lennart Westerlund），以及有代表性的書作和紀錄片中 ^[2]  都對這些不同的風格有所論及。

對於舞者而言，林迪舞更像是“和而不同”的舞蹈，它在一種特定的舞蹈風格框架中強調個人風格、即興創作和音樂詮釋。每一位舞者都對它有自己的詮釋。正如弗蘭基·曼寧所説，“薩沃伊的每個人都有自己的風格。”林迪舞也沒有特定的“薩沃伊風格”。 ^[3] 

此外，還出現了一種更現代的叫做“林迪舞”的舞蹈，它的特點是音樂的節奏較慢，更多的即興表演，以及“groove”風格。這種用法在90年代後期在舊金山和洛杉磯發展起來，以區別於當時流行的“好萊塢風格”或“洛杉磯風格”。後一種風格的音樂通常速度更快，即興創作的空間更小，只能適合現有的模式。這個詞是基於一個錯誤的想法，即東海岸的黑人舞者以一種緩慢而“groovy”的方式跳舞，許多即興創作並不能符合典型的舞步模式。

現在，這個用法似乎在減少，這個詞現在經常被用來描述來自Whitey's Lindy Hoppers和來自薩沃伊舞廳的其他舞者的更快的林迪舞動作。然而，這些早期舞者所具有的根深蒂固的非裔美國人動作和年代特徵很難被複制。而且可以説，大多數現代舞者更像迪安·柯林斯（Dean Collins）和他的西海岸同時代人。

在薩沃伊風格林迪舞中，跟舞在被帶領結束一個基本Swingout時是默認到達前進方向的旁邊。然而，情況並非如此，因為跟舞被引導向後或向前走的可能性是一樣的。

有人描述薩沃伊風格的特點是明顯的向下“彈跳（bounce）”。這種描述可能不夠精準，因為不同的舞者使用不同程度和類型的“彈跳”。

此外，“彈跳”是許多非裔美國本土舞蹈形式的特徵。好萊塢和平滑風格的林迪舞和薩沃伊風格的林迪舞之間最明顯的區別之一是開放的“連接”和跟舞的相對自由，特別是在Swingout的結構內是否有即興創作。同樣，這種技術上的差異在不同的舞者和老師之間也有所不同。

非裔美國舞蹈和非洲舞中都有一些動作具有明顯的比喻意義，它們常常出現在薩沃伊風格林迪舞中，可能包括：

· 腳踝——腳和腿之間——手腕、肘部的角度要清晰；

· 男女雙方的寬腿姿勢，特別是跟舞的swivel；

· 弗蘭基·曼寧（Frankie Manning）典型的“運動員”姿勢——就像一個跑步者展開身體，與地面平行——呼應了非洲舞蹈；

· 薩沃伊風格的特定“舞步變體”或爵士樂步法可以追溯到非洲裔美國奴隸原先所在的非洲社會， (也在美國奴隸制歷史文章中討論)，包括“the itch”這個動作，後來轉移到白人社區並隨着迪恩·柯林斯傳播到整個美國西海岸。

世界各地都有蓬勃發展的社羣，如今幾乎在每一個西方大城市都能找到搖擺舞。第一個林迪交流會（lindy exchange）名字叫做“週末（The Weekend）”，1998年12月4至6號在加利福尼亞舉辦，參加的城市有芝加哥和舊金山。

林迪舞在各國城市中往往是小型的社羣，而地區、全國和國際性的舞蹈活動會將來自這些地方的舞者聚集在一起。每個城市和國家的搖擺舞社團都有不同的地方文化。

如今，林迪舞既是社交舞，也是比賽舞蹈、演出舞蹈，可以在課堂上、在工作室裏、在夏令營跳舞。在每一個地方，舞伴們可以單獨跳也可以一起跳，這些社交舞以即興為核心，還有許多表演和比賽項目。