德里克·賈曼

1942年1月31日，德里克·賈曼在英國倫敦米德爾塞克斯諾斯伍德維多利亞療養院（Royal Victoria Nursing Home）出生。1955年，在沃爾漢普頓學校（Walhampton School）完成小學教育後，他開始在坎福德學校（Canford School）寄宿，接受中學教育 ^[21]  。1960年，他從中學畢業，隨後，進入倫敦國王學院學習人文學 ^[20]  。1963年，他開始在倫敦大學學院斯萊德美術學院學習繪畫與舞台設計。1967年，他獲得了倫敦大學學院藝術文憑（Diploma in Fine Art） ^[19]  。

1968年1月，由編舞家弗雷德裏克·阿什頓邀請擔任藝術指導的芭蕾舞劇《Jazz Calendar》在英國皇家大劇院首演，從而進入演藝圈，該劇由英國皇家芭蕾舞團表演 ^[23]  。1971年，為肯·羅素執導的歷史片《盧丹的惡魔》擔任藝術指導。1972年，出版詩集《A Finger in the Fishes Mouth》。

1976年8月，自編自導的個人首部長片《塞巴斯蒂安》在瑞士洛迦諾電影節上映，該片講述了原本是羅馬國王最為寵幸的男人塞巴斯蒂安被流放的故事 ^[22]  ；同年，執導的紀錄短片《Sloane Square: A Room of One's Own》在英國上映，該片記錄了他和朋友之間的生活點滴，隨後入圍了第37屆柏林國際電影節全景單元 ^[31]  。

1978年2月，編導的劇情電影《慶典》在英國上映，該片講述了英國女王伊麗莎白一世讓宮廷魔術師帶領自己參觀1977年的英國的故事 ^[24]  ，隨後該片了入圍第31屆戛納國際電影節-第17屆國際影評人週單元 ^[25]  、第23屆巴利亞多利德國際電影節劇情長片單元金穗獎最佳影片 ^[18]  。

1979年8月，自編自導的奇幻電影《暴風雨》在英國愛丁堡國際電影節上映，該片改編自英國劇作家威廉·莎士比亞的同名作品，該片講述了喜歡研究魔法的米蘭公爵普洛斯彼羅在弟弟的迫害下流落荒島，最終用魔法奪回了屬於自己的一切的故事；11月，為英國歌手瑪麗安娜·菲斯福爾的專輯《Broken English》執導音樂宣傳短片《Broken English: Three Songs by Marianne Faithfull》上映，該片隨後入圍了第37屆柏林國際電影節全景單元 ^[33]  。

1984年1月，出版個人日記《Dancing Ledge》；11月，執導的短片《想象中的十月》在英國倫敦電影節上映，該片展現了冷戰後期對政治和藝術的反思，隨後入圍了第39屆柏林國際電影節全景單元 ^[35]  。

1985年2月，執導的劇情電影《天使的對話》在德國柏林國際電影節上映 ^[26]  ，該片講述了一個男人尋覓自己內心慾望的故事。

1986年2月，合作演員尼吉爾·特瑞、肖恩·賓、蒂爾達·斯文頓，編導的傳記電影《卡拉瓦喬》入圍第36屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎最佳影片 ^[2]  ，該片講述了意大利傳奇畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬的一生，最終獲得了第36屆柏林國際電影節主競賽單元銀熊獎傑出技術貢獻獎 ^[2]  、國際電影文藝傳播委員會獎 ^[13]  ；9月，出版了電影《卡拉瓦喬》的劇本《Derek Jarman's Caravaggio:The Complete Film Script and Commentaries》；12月22日，他被診斷為艾滋病病毒抗體陽性 ^[50]  。

1987年2月，執導的音樂題材短片《女王已死：一部賈曼電影》《夢之機器》《Pirate Tape》均入圍了第37屆柏林國際電影節全景單元 ^{[29-30]  [32]}  ；8月，自編自導的奇幻電影《英格蘭末日》在英國愛丁堡國際電影節上映，該片由蒂爾達·斯文頓主演，講述了英德間發生了核大戰後的故事，隨後入圍了第38屆柏林國際電影節論壇單元 ^[27]  ，最終獲得了第38屆柏林國際電影節-第2屆泰迪熊獎泰迪讀者獎 ^[3]  、國際電影文藝傳播委員會獎，此外，還獲得了第14屆洛杉磯影評人協會獎實驗/獨立電影/視頻獎 ^[15]  ；同年，他還出版了電影日誌《以卵擊石：賈曼電影日誌》，該書記錄了《英格蘭末日》的拍攝過程以及自己的人生經歷。

1988年2月，主演的劇情短片《奧斯提亞》入圍了第38屆柏林國際電影節全景單元 ^[34]  ，他在片中飾演意大利導演皮埃爾·保羅·帕索里尼。1989年2月，攜手演員蒂爾達·斯文頓、內森奈爾·帕克、勞倫斯·奧利弗編導的戰爭電影《戰爭安魂曲》入圍了第39屆柏林國際電影節主競賽單元非競賽展映 ^[28]  ，該片展現了第一次世界大戰中士兵的故事，展現了戰爭的殘酷；12月，出版了電影《戰爭安魂曲》的劇本《War Requiem: The Film》。

1990年9月，自編自導的劇情電影《花園》在加拿大多倫多電影節上映，該片講述了一座光怪陸離的花園裏發生的各種故事，隨後獲得了第41屆柏林國際電影節新電影論壇單元國際天主教視聽組織獎榮譽提及，併入圍了第17屆莫斯科國際電影節主競賽單元聖喬治金獎最佳影片 ^[16]  。

1991年8月，出版個人日記《現代自然》，該書彙集了他於1989年1月1日至1990年9月3日之間所寫的日記 ^[41]  ；9月，合作演員史蒂芬·威丁頓、蒂爾達·斯文頓，編導的歷史電影《愛德華二世》入圍了第48屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎最佳影片，該片講述了英格蘭國王愛德華二世傳奇的一生 ^[10]  ，隨後獲得了第42屆柏林國際電影節新電影論壇單元費比西獎 ^[5]  、第6屆泰迪熊獎泰迪評審團獎 ^[6]  。

1992年1月，出版回憶錄《At Your Own Risk: A Saint's Testament》 ^[41]  ；2月，出版電影《愛德華二世》的劇本《Queer Edward II》；3月，在第45屆英國電影學院獎頒獎典禮上，被授予英國電影傑出貢獻獎 ^[1]  。

1993年1月，出版了紀錄片劇本《藍》；2月，自編自導的傳記電影《維特根斯坦》入圍了第43屆柏林國際電影節全景單元，該片講述了哲學家路德維希·維特根斯坦的傳奇人生，並最終獲得了第43屆柏林國際電影節-第7屆泰迪熊獎最佳劇情片 ^[7]  ；9月，出版了電影《維特根斯坦》的劇本《Wittgenstein: The Terry Eagleton Script : The Derek Jarman Film》，書中還收錄了評論家對該片的影評；10月，自編自導的傳記題材紀錄長片《藍》在美國紐約電影節上映，該片記錄下了他罹患艾滋病後的最後歲月 ^[47]  ，隨後獲得了第47屆愛丁堡國際電影節最佳英國新片 ^[12]  、第5屆斯德哥爾摩國際電影節榮譽提及 ^[17]  。

1994年1月，出版藝術隨筆集《色：彩書一種——1993年6月》，該書由1篇引言與19篇散文構成 ^[42]  ；2月19日，由於艾滋病去世，享年52歲 ^[20]  ，他被埋葬在英國肯特郡老羅姆尼聖克萊門特教堂；3月，執導的傳記題材紀錄長片《格利特布》在英國上映，該片記錄了下了他患艾滋病之前的生活，隨後入圍了第45屆柏林國際電影節全景單元 ^[36]  ；9月 ，出版了畫集《Evil Queen: The Last Paintings》。

1995年6月，出版園藝日誌《賈曼的花園》，該書是其生前寫下的最後一本書，記錄了從1986年至1994年去世前，他的花園的發展歷程，並與攝影師霍華德·蘇雷（Howard Sooley）合作，捕捉了花園各個階段與一年中不同季節的瞬間。

1996年6月，出版劇本集《Up in the Air: Collected Film Scripts》，該書彙集了他撰寫的包括《慶典》《Akenaten》《Bob-Up-A-Down》《B Movie: Little England/ A Time of Hope》《Neutron》《Sod 'Em》在內的6部劇本。

2000年1月，出版日記《慢慢微笑》，該書彙集了他於1991年5月至1994年2月之間所寫的日記 ^[45]  。

2006年2月，第56屆柏林國際電影節舉行泰迪獎20週年致敬活動，由其自編自導的傳記電影《維特根斯坦》入圍 ^[37]  。

2014年2月，由其編導的傳記電影《塞巴斯蒂安》《卡拉瓦喬》分別入圍了第64屆柏林國際電影節回顧單元 ^[38]  、柏林經典單元 ^[39]  。

2015年11月，第13屆立陶宛歐洲電影論壇向其致敬，為其舉辦了作品回顧展，共展映了由其執導的7部影片 ^[11]  。

2019年2月，由其自編自導的劇情電影《花園》入圍第69屆柏林國際電影節論壇單元 ^[40]  。

2022年11月，出版小説《Through the Billboard Promised Land Without Ever Stopping》，這是他唯一的小説作品，講述了一位年輕盲人國王和他的男僕偽裝成乞丐進行旅行的過程。

德里克·賈曼的父親是Lancelot Elworthy Jarman，是英國皇家空軍的軍官；母親是Elizabeth Evelyn。

1987年10月，德里克·賈曼出席泰恩賽德電影節舉行的電影《塞巴斯蒂安》放映活動時，結識了程序員基斯·柯林斯（Keith Collins），兩人隨後同居，維持着柏拉圖式的關係，直到賈曼去世。1994年，德里克·賈曼將自己的住所前景小屋和屋內的物品均留給了基斯·柯林斯 ^[43]  。

1986年，德里克·賈曼買下位於英國肯特郡鄧傑內斯角的維多利亞時期建築前景小屋（Prospect Cottage），親手完成翻新和裝修，並在屋外空地上打造出了一片小型花園，隨後便住在此處長達7年 ^[43]  。

德里克·賈曼以一種天才般的明晰投身於他的人生和生活細節之中 ^[42]  。（蒂爾達·斯文頓）有別於傳統的導演，相比情節與故事，他對電影的形式和傳達的抽象思想更感興趣。他的影片始終執著於先鋒實驗傾向，在藝術上吸收了來自於繪畫與舞台藝術的精髓，同時又將故事發生的實際場景與現實作了許多糅合。在他的作品中，一方面遍佈對經典和傳統的解構，另一方面他沒有站在先鋒的位置支持新的社會運動，甚至反對主張自我。他用新的視角看待莎士比亞、卡拉瓦喬、皇家儀式這些傳統，又通過新的形式來表達自己的觀點。他的鏡頭語言是豐富的，但是這種豐富又不是雜亂無序的。他對光的運用、畫面佈置、演員調度極為敏感並且富有個性，在作品中常用經典的神話、戲劇等儀式文本，又對它們進行簡化、變形，講述新的故事，用獨特的鏡頭、聲音和文本，建構了一個充滿憂憤的夢境 ^[49]  。總而言之，他的作品是獨特的，他在思潮激盪爭鳴中，剪切傳統的和朋克的元素，將其變形，用以表達自我，又給觀眾留出一片空地來想象 ^[49]  。

在電影《英格蘭末日》中，他在純視聽情境中加入了家庭影像元素，多次跳接到自己的私人家庭影像，比如外祖父鏡頭下年幼的母親、父親鏡頭下兒時的賈曼等，他將它們剪切重組，穿插在末日影像之中，用來自過去的家庭影像展開英格蘭未來末日預言的時間維度，通過對私人家庭影像的非時序性跳接，來對抗家國一體的國族認同，拆解父權異性戀家庭關係 ^[51]  。他在電影《花園》中打破了常規的時空結構，把錄像資料、超8毫米短片與常規條件下製作的影像片段並置使用，同時配以畫外音朗誦的莊嚴詩句；這些手法斌予了該片一種激情躍動的詩意。在電影《愛德華二世》中，他儘量地省略了背景和道具，使電影看上去更像是舞台劇，甚至比舞台劇還要簡陋，他不想再現歷史，他關注的是人物的思想和命運；同時，他還有意在影片中加入一些現代性的道具，增強了影片的現實感 ^[50]  。他在電影《藍》運用藍色幕布代替了傳統電影的畫面與場景，將獨白、詩歌朗讀、自然噪音、音樂等不同的聲音作為藝術實驗的元素，進行聲音蒙太奇的探索，細膩地傳達了他感性的內心世界和精神層面 ^[48]  ，引發觀眾進入冥想的狀態 ^[49]  。

他在園藝和文學上也留下了豐富遺產。他的文字簡潔乾淨，又華麗多彩，如同他的電影，具備古典與先鋒，粗糙又精美等看似矛盾的特質。他的書寫非常視覺化，讀他的文字，眼前便能浮現出畫面 ^[41]  。他對自由和平的想往，對專制保守的反抗，都在這些文字裏，以不動聲色的英式優雅與幽默，娓娓道來 ^[44]  。

他書寫的《以卵擊石：賈曼電影日誌》與電影《英格蘭末日》的拍攝幾乎同步進行，但銀幕上的癲狂極致，在筆下卻幾乎蕩然無存，文章讀來頗有一番“閒話把桑麻”之意味；在書中，他用敏感的眼睛捕捉着大自然的細微變化，在行將尾聲的“春天”這一小章節裏，他以畫筆般的筆觸，描摹了自然的非凡之美 ^[44]  。他在日記《現代自然》中的文風激進，有着鋒利的思想，而他的色彩美學也滲透其中 ^[41]  ，用具有電影鏡頭美感的詩性筆觸，描繪了他眼中的四時之美 ^[49]  。由其撰寫的隨筆集《色：彩書一種——1993年6月》是他畢生智慧的温柔袒露，是他在徹底失明之前，在病痛與死亡的陰影之下，回望世間的繽紛之色，抖落語言與思辨的萬花筒揮別人世的深情告白；他書寫的文章字句與意境充滿詩意與想象力，就如單色光匯入稜鏡散射出的七色光，又將每種顏色的相關知識與個人記憶串聯起來，賦予色彩以深淺厚薄的意義，編織成了豐富而迷人的色彩圖譜，獨特又具有魅力 ^[42]  。

他也是一名專業園丁，對植物有着廣泛的瞭解 ^[46]  ，不僅熟知各類植物的特性，能夠選擇適宜的品種，按季節規劃花園的景緻，還能隨時旁引這些植物的神話故事、歷史象徵和草藥藥性。他精於植物的品種，但更在意自然特性，所有植物都要適合當地的季節環境 ^[41]  。他的花園滲透着他對於生命的態度，同時亦是他的獨特美學的集中展現；那些色彩飽和度偏高的花、貧瘠的石灘，共同構成了一種突兀、不和諧的美；而他的文字一如他的花園，色彩強烈，紛繁華麗，又充滿了孩童般的天真 ^[49]  。