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張正吟
鎖定
張正吟（1912-1995）原名鎮瀛，名志熙，江蘇南京人。1937年畢業於中央大學藝術系。受教於呂鳳子、徐悲鴻、張大千、張書巖等名家的指點，專攻小寫意花鳥。常與蕭朗合作，亦師亦友，與著名花鳥畫家蕭朗合稱“小寫意張朗”。他的人物畫是師法於徐燕蓀的，在人物的開像和線條的組織上，也是一變徐的典雅為豪放。長期在南京多所中學任美術老師。1962年和南京畫家王金山聯合舉辦畫展，1980年在鼓樓公園舉辦畫展。出版有《張正吟花鳥畫集》。先生對花鳥蟲魚莫不精心領會，色彩淡雅，清秀俊逸，作品被故宮博物院收藏，日本《當代中國書畫篆刻名人鑑》對先生評語"風格秀麗，雅俗共賞"，曾繪製《百花圖卷》有金陵各家題詩百首於其上，美煥絕倫。《松雀圖》、《孔雀櫻花》、《松鶴延年》、《秋色秋聲》、《花王圖》、《迎春》等多次在國內外展出及在報刊上發表。生前為江蘇省文史館館員，江蘇省花鳥畫研究會成員，江蘇省美術家協會會員，南京書畫院特約畫師。
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- 中文名
- 張正吟
- 籍 貫
- 江蘇南京
- 出生日期
- 1912年
- 逝世日期
- 1995年
- 畢業院校
- 中央大學
- 代表作品
- 《百花圖卷》
張正吟人物經歷
張正吟作品(5張)
張正吟人物評價
張正吟（1912-1995年）
張正吟作品
文革結束後，這四位老畫家在南京舉辦過畫展，產生了一些地方性的影響。但隨着他們的辭別人世，現在已經很少有人知道他們卓越的藝術成就，美術史是不應該忘卻每一個優秀畫家的。為了將這些鄉賢們的畫作為更多的人所認識。南京博物院於今年元月二十五日，在現代藝術館為這四位已故的畫家舉辦了大型的遺作展。希望能夠引起全國美術界的重視。
張正吟先生的花鳥草蟲無不精妙。他筆下的花、鳥、外型準確生動，沒有絲毫隨意誇張的成分，體現出他對自然物象觀察得細膩入微。其技巧之嫺熟和題材之廣泛，在同時代的畫家中是極為罕見的。他的作品筆墨蒼潤華滋，設色典雅大方，在墨與色的搭配上彼此融合一體相互補益。晚年的作品則由繁入簡，筆下的花、鳥簡括生動，以少少許勝許許多，設色也由淡入濃，漸入化境。看他的畫如同和一位儒雅的君子相對，沒有絲毫的火氣和浮燥之感。他還精通古琴，是江蘇廣陵派的名家。由於長期撫琴的原因，在他的畫中有一種安靜平和的成分在其間，有人説中國古琴的特點是平和中正，虛靈雅緻。我們想用這二句話來形容張先生的花鳥作品也是非常合適的。
他在中央大學學習期間就受到徐悲鴻、呂鳳子、高劍父等名家的指導。這些畫家們的繪畫風格不同。在張先生的作品中間，這些畫家們的風格特點都是有所流露的。但是，又重新統一在張正吟自己個人的面貌之中間，沒有絲毫牽強的成份。古人講智過其師乃堪傳授，張正吟是一生尊師的，但是沒有被老師們所左右。根據自己的本性，尋找到一條完全符合自己性格特點的路來。他有一方閒章曰“奔放中求精微”，這句夫子自道，概括出他繪畫的風格。
如果説山水畫是以大氣勢來體現出其精神的話，那麼花鳥畫則是以小情趣來表現。張正吟的作品是情趣主義的高手，故讓人看後，有餘音繞樑的感覺。如他畫鴛鴦，不畫一對而是畫一隻孤獨的鴛鴦，睡眼朦朧地站在石頭上，頭頂是斜柳和明月高掛，水中雪白的睡蓮花靜靜地綻放着，彷彿是天上人間了無蹤跡。這種對意境刻意地營造，在當代花鳥畫家中是不多見的。但在作大畫的時侯，他對大局的把握非常好，如畫松樹用篆籀的筆法一氣直下，毫不猶豫，有呂鳳子的遺風，和他作小畫時的精細入微是不一樣的。
- 參考資料
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- 1. 南京“古琴書畫家”張正吟：拒偽政權自沉相抗--文化--人民網 ．人民網[引用日期2023-04-13]
