金陵琴派

金陵琴派源自於明代皇家樂官，是建立在金陵古琴文化基礎上的一支獨特古琴派別，形成於明末清初，歷史上，金陵琴派與其他琴派借鑑互補，促進了古琴藝術的全面發展。

明朝萬曆三十七年（1609年），楊掄編寫的《太古遺音·伯牙心法》，一改前代樂人推崇的琴歌第一的形式。

清朝初年，莊臻鳳主張琴人在演技上更強調繼往開來，突出個性特點，金陵琴派的風格特點至此形成。

清末民初，金陵琴派出現了黃勉之、楊宗稷等代表人物，黃勉之創辦的金陵琴社讓琴壇充分領略了金陵氣象。

1934年，由徐元白、夏一峯等人發起創立青溪琴社，活躍金陵琴壇的同時，堅持進行古琴藝術交流與人才培養工作。

1954年12月，南京樂社正式成立，社中包含一個古琴組，其後古琴組獨立出來，定名為“金陵琴社”。

文革期間，金陵琴派的藝術活動被迫停止，1978年後重新恢復。

近年來西方強勢音樂文化的衝擊和職業化、專業化音樂教育的發展，使古琴原有的傳承系統遭到破壞。金陵琴派在後繼人才培養、曲目整理、音像資料保存及樂器保護與修復等方面存在着諸多問題，有關方面對此應予以高度重視。 ^[1] 

金陵琴派在演奏技法上具端莊肅穆，儒雅超然之風又不失嚴謹規範的特點，盡顯皇家風範。在長期的藝術實踐中，金陵琴派融南北琴風於一體，在節奏、指法和音樂意境等方面形成了自己獨特的風格。金陵琴派強調琴家應具有全面藝術修養，認為只有通過由“琴心合一”到“天人合一”的道路，才可能達到高雅精緻、清澄脱俗的藝術境界。金陵琴派主張琴歌與琴曲並存，反對一味雷同，其指法靈活細膩，演奏風格飄逸灑脱、跌宕起伏，尤善以“頓挫”取勝，《蔡氏五曲》、《關雎》、《秋塞》、《梅花三弄》、《醉漁唱晚》、《瀟湘水雲》等都是其代表琴曲。 ^[1] 

2008年6月，國務院發佈第二批國家級非物質文化遺產名錄，古琴藝術（金陵琴派）名列其中。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，南京市秦淮區文化館作為“金陵琴派”項目保護單位名列其中。 ^[2] 

其中近代金陵派的代表性人物有黃勉之、夏一峯等。當代金陵派代表人物有劉正春等，劉正春先生師從古琴大師王生香、夏一峯等，充分地秉承了金陵派古琴之抑揚有紀、參序有節的技法優勢，並對傳統琴學的精華加以融會貫通，重新煥發了金陵琴派的生命力。另一位金陵派傳承人桂世民於1971年拜古琴家梅曰強先生為師，成為金陵派古琴一代宗師夏一峯先生的再傳弟子，完整地繼承了金陵派傳統的風格技法、代表曲目和獨特的風範氣度。 ^[2]