張傑

張傑是一個十分重視油畫語言研究的藝術家。儘管他的作品題材豐富，但他立足於繪畫本體語言的研究，致力於當代性的表達。他喜歡用斑駁、閃爍、厚重、質樸的色塊構成畫面統一的色調，然後利用零散的光源，將畫面的色與光有機地統一起來。同時，他減弱線條、空間的描述功能，將所表現的對象置入那些跳動、迷離的色塊中，使形象在二維的平面上產生時隱時現、或明或暗的視覺效果。既有西方的形式結構，又有東方化的意象表達，既強調油畫材料本身的肌理特徵，又突出所描述對象的物性。張傑從語言到審美趣味，都有一種向傳統的迴歸，以及對東方文化精神的守望。

在張傑的油畫山水中，強調作品背後那種獨特的、東方式的中國文化經驗。作品的審美觀念、文化意味都在他的中國山水畫的空靈、灑脱，東方化的意象表現，以及作品背後藴含的那種獨特的自然意識——共同使作品具有了一種“中國身份”。 張傑圍繞城市與都市化的變遷，創作了大量反映普通民眾生活與生存狀態的作品，藝術家從微觀的、日常的視角切入，但作品卻被賦予了豐富且多樣的現實肌理，既反映出藝術家所秉承的現實主義視角，也體現出圖像時代的一些視覺特點，如虛擬、仿像、幻化，由此反映在波瀾壯闊的現代化變遷中，一種能反映時代鉅變的文化精神。張傑一直秉承着現實主義的傳統，希望立足於當代的文化與社會情景，為作品注入新的內核，呈現當代的人文精神與藝術品格。

張傑的目光總在城市的碎片處流轉，總在最普通人羣的匆匆行色裏留神。在油畫的語言中，情意與形象之間有着一個相對長時間的塑造興發的關係。藝術家用目光感知萬物，又以心靈和精神感動而體察萬物，再以油畫的表現來感發這份情愫。油畫繪製的過程相對冗長而濃重。張傑牢牢抓住其中的風神，景生情，情生景，情景相融，風神獨運。我們在這些畫裏，在這些切割的、碎片的描繪中，在這重重疊疊的觀注之中，總是感到那種隨着大時代的驟變而滄然面對的噎心關愛，那種與都市人羣一息相通的市井風神。

張傑持續數十年的藝術創作，從一個畫家的個人角度，為我們呈現了時代大潮的波瀾壯闊，也以從寫實到寫意的語言變化，折射了中國油畫在這一歷史時期所走過的發展道路。張傑藝術創作中對現實生活和藝術語言的並重，反映了中國油畫的豐富性和多樣性，也提示我們對中國油畫需要更為多重的觀看眼光。

“光陰”的概念在張傑的畫中就落到了語言的形態，造成“斑斑駁駁”這一光影晃動的視覺印象。這是否意味着張傑將他眼前一應事物，都納入到一個特定的時空關係，用瞬間的晃動的不確定的視覺感受，處理他畫筆中的一切？斑駁的光影總是跳動的，與空氣混合在一起，籠罩着事物，容易形成特定的氛圍，並由氛圍構築語境。但“斑駁”的光影消解能力也很強，比如對形體的質量和重量，對環境的空間和時間，都具有消解作用。在消解形體的同時，也消解了“光”與“光陰”物理屬性，即從物理學轉向了視心理學，同時帶出了筆觸肌理的審美特質。作為極具張傑繪畫個性語言特徵的“斑駁”這一概念，也只是藉着“光陰”引發人的思緒，並不是其意義的最終指向。