常升

常升作品(5張)

作品獲得的全國性獎項有：2003年，作品獲“神州杯”全國書畫展二等獎；2004年，作品獲第三屆中國書畫藝術“華表獎”大賽精品獎；2011年，作品獲紀念辛亥革命一百週年全國詩書畫大賽金獎。同時在省、市、區各類書畫大展賽中入展或獲獎20餘次。作品入編《當代書畫名家作品集》、《中國名家書畫集》、《中國美術名家名作集》、《當代中國書畫名家精品大典》、《當代名人名家書畫集》、《中國成功人士書畫經典》、《國際知名名人文藝家辭典》、《甘肅當代書畫典籍》。在國內外刊物上發表作品30餘幅，省級以上刊物上發表專業論文五篇。2013年，《常升作品集》由新華出版社出版並在全國發行。 ^[1] 

常升本人授予“當代中華書畫藝術名人” 、 “國際書畫藝術家”、 “新世紀百家書聖畫聖藝術家”、 “國際知名藝術家”、 “中國當代傑出書畫藝術家”等榮譽稱號。 ^[1] 

其一 淺談讀畫（作者 常升）

畫畫的人讀畫，是提高藝術修養，直接學習繪畫技巧的途徑。

讀，本意是口誦文字，可引申作學習研究解。凡由文字組成的篇章，讀是一個明旨熟章的好辦法。從其學習研究的意義上説，讀是全神貫注的、不脱不漏的、理解篇章意義和琢磨文字技巧的嚴格過程，具有“看”所不能相及的深刻性。

常升國畫(5張)

畫，本意是形象，衍義可解作以圖類物而似之。凡以形象組成的畫幅，總是一眼能見大體，轉眼就入細部，畫面所有，看而便知，原不用讀，也不能讀的，所以人們一般都説“看畫”、“欣賞畫”、“品位畫”，而不説“讀畫”。

既然如此，那麼為什麼有“讀畫”這個名稱呢？據傳，早在唐人潘師隨的詩中就有“讀畫”這個用語了，其句雲：“讀畫論詩日往返”。可見，畫猶如詩文，若要獲得深刻的理解，真應採取比“看”進一步的“讀”的辦法。作為一名中學美術教師，要教會學生繪畫，必須要指導學生會欣賞畫，更要學會“讀畫”。就中國畫來説，不僅畫面的題贊款識和印章名副其實的可讀，而且畫的內容、風格、章法、技巧、才情等也都是可“讀“的。

讀畫，是“讀”和“畫”的先後合作關係，讀的過程是畫的過程的跡的追蹤和意的尋繹，讀的好還可發揮畫面之有餘，增廣畫面之境界的程度。因此，“讀”與“畫”的先後合作，需要在讀者和作者之間具備某些共同的鋪墊，這鋪墊就是知識經驗的積累和對於藝術的共同理解。鋪墊越厚，這種先後合作的趣味越濃，待到兩者都進入高級水平的溝通和理解時，那境界就更非凡了。假如兩者的水平懸殊太大，這種合作就不能成功。比如一位善於品評他人長相特點的審美專家，你除具備一些審美藝術專業一般常識和審美經驗以外，也必須應有充足研究和分析對象的時機，決不能信口雌黃，一葉障目，一點概面，如果被評論的對象站在六樓而你只站在一樓一瞥，我想多高明的審美評論家也不敢言及對象醜美，線條的舒展，韻味……，所以畫畫有學問，讀畫也有學問。畫欲其精，還需畫外求；讀欲其深，也當畫外求，古人所謂“讀萬卷書，行萬里路”就是這個意思。否則，要想精深，恐怕也是不可能的。

畫的讀法，各有不同。一般來説，畫畫的人重技法，欣賞畫的人重情景，藏畫的人重名位，各取所需，各循其道。重情景每每多馳讀，重技法還要能背讀，重名位則又得審讀，有着種種的不一。對畫畫的人來説，主要從藝術處理和繪畫技巧方面去讀，從而受益。讀畫，不妨選擇自己喜愛的佳作，至於作品是否名作，作家是否名家，那倒並不重要。畫畫的人讀畫，是讀其好而不是讀其名。

對各種類別的畫種其讀畫的要求也各不相同。就拿中國畫和油畫來説，前者是我國傳統的歷史悠久的民族畫種，簡稱國畫，是東方繪畫的主流，在世界美術領域內自成體系；後者是從西方引進的一種先進的藝術畫種，是西方繪畫的主流，也稱西畫或西洋畫。概念不同，產生的地域不同，作畫的工具材料也不同。中國畫是用毛筆、國畫顏料墨等色用水稀釋畫在宣紙上或絹上的畫種；而油畫是用油調和油質顏料畫在經過處理的布、木板或厚紙板上的一種畫種，是用油畫筆、油畫刀排筆（刷子）來作畫；中國畫以線造型，重視對事物的神韻和本質的塑造，強調用筆用墨，造型從對象的結構出發並注重形式美，不受時間和空間的限制，也不受焦點透視的束縛，構圖十分靈活，注意畫面空白的應用，可以“一白當黑”，在幅式上有立軸、橫披、扇面、冊頁、手卷等多種形式，且具有獨特的裝裱性，國畫顏料是從礦物質或植物體中提煉出來，所以具有半透明的特點；而油畫是用塊、面造型，重色、重光感，受時空限制，焦點透視要求非常嚴格，作畫時離不開實物和模特，畫面無空白之處，在幅式上以長、方形為主，大小必須符合國際要求，顏色豔麗，能充分的表現對象的光感、質感、空間感和體積感，塑造出真實動人的畫面,顏料有遮蓋力，幹後堅實……，所以要讀不同種類的畫必須瞭解各畫種的藝術特色、概念、使用工具、環境特點、審美情趣、構成技巧、表現技法……否則讀不懂、讀不深。

讀畫沒有死板的順序。一幅畫掛在面前，你要想從哪個方面進行研究，你就可以從哪個方面開始着眼分析。我覺得這幅畫用筆很好，我就仔細分析他的用筆，從局部到全局也可，從全局到局部也可，局部看筆力，全局看筆趣，聯繫看筆意。這時凡是用筆的竅門，都要細心推究。我覺得這幅畫的用墨好，我就仔細分析他的用墨，布墨以筆，活墨以水，氣候如何調節，韻味、虛實如何造成，通幅而言黑白如何分佈，墨色怎樣變化，乾濕濃淡焦，精神如何顯示，重點怎樣突出。局部而言，如何避免板實，如何不使浮泛，如何以近壓遠，如何以靜協動，凡是墨所造成的效果，都要細細琢磨。依次類推，章法看氣勢、疏密穿插、掩映之類，形象看氣質、風度、情態、品操之類。至於畫面所表現的思想內容，對畫畫的人來説，一般不是讀的重點，重點在於表現思想內容的藝術手法的深厚程度。手法活的給人想象餘地大，手法板的給人想象餘地小，畫品的高低，於這點上關係極大，畫的靈魂也在於此。

總之，讀法儘可不同，研究應當具體而認真。

——2008年9月發表在教育學術山西省一級期刊《新課程》

其二 關於寫意花鳥畫教學的幾點建議（作者 常升）

職業中專的學生基礎較差，給教師的教學帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學生無素描基礎、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達不到預定目標。為此，教師都在盡力探索使學生能夠理解與掌握教學內容的教學方法。通過幾年來的教學實踐，筆者在工筆畫和寫意畫教學方面積累了一些經驗，針對職業學校學生的特點創造性地運用了一些教學方法，使學生能在較短的時間內學好工筆畫和寫意畫。現將幾點經驗總結如下。

在教學上，採取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學方式，先讓學生從一枝花、一隻鳥畫起，然後再畫一簇化、數只鳥，這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新，既有利於他們對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣；即使他們塑造形象的基本功紮實，又相應地練習了筆墨的使用，促進他們積累技巧。當基本知識和基本技能達到一定程度後，學生便可以整幅地作畫了。

常升國畫作品選集1(74張)

學雖無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理和技法尤為突出。畫理是在創作實踐中總結出來的，它包含着反覆實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解，更需要在實踐中運用。若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會並運用自如的。我們在教學中要特別注意這一點，要特別體現一個

過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢於否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術技能。

因材施教是中國傳統的教學經驗，不僅適用於高等院校，對技術學校也十分適用。

技術學校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術。這就要求在教學生時要着重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此，要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在最短的時間內掌握最出色的技能。所謂“熟能生巧”，要指導學生勤於動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技藝。

不僅如此，我們在注意提高學生實踐技能的同時，要適當地教授理論知識，不過在這方面，它同純美術有明顯的區別。純藝術院校的學生，不僅要學習畫理、畫技，訓練基本功與創造能力，更重要的是要有相當廣泛的愛好，掌握必要的文學、史學、哲學、自然科學知識。真正的藝術人才，不僅應該具有嫺熟的技藝，更要有高深的文化修養。教學上必須有的放矢，才能取得事半功倍的教學效果。

只有瞭解事物的本質特徵，才能表現事物的本質特徵，儘管寫意畫是寫意境，但不體現本質的東西是蒼白無力的。這就要求學生掌握事物的特徵，儘量最大程度地概括出事物的本質，這也是寫意畫主要的要求。

不知其要領而為之的做法，不論做什麼事都不會成功。畫畫也是如此，在寫意花鳥畫的學習中，明白其要素相當重要。因為中國畫從工筆到寫意是經過一定的發展過程的，瞭解了寫意畫的要素就等於瞭解了寫意畫的發展脈絡。從工整的勾填法、沒骨法、兼工帶寫法到寫意畫法，是人們由對自然界的客觀表現，向着對主觀世界、人的情懷意向的表現的發展和提高。不僅如此，寫意花鳥畫也同樣注重筆墨、筆鋒、筆跡的表現，強化筆墨在運轉流動中所自然體現出來的韻致，同時，還吸收了書法的用筆，融書畫為一體。在形象刻畫上重提煉、重神韻意向，形成自身的特點，文人畫的“詩中有畫、畫中有詩”，就是對寫意畫要素的總體概括，即“詩情畫意”。

寫意畫的技巧是不拘一格的。為了直抒意境，畫龍點睛之筆常常在

常升國畫作品選集2(75張)

最精彩的部分，但總的來説，濃淡有別、輕重緩急、自由發散與有意控制都要做到恰到好處。更具體地講，創作寫意畫時，要針對某種抽象事物的刻畫，就整體而言，結構中的哪一部分先畫，哪一部分後畫要自成規則 ，不做大的更改。比如鷹的畫法，先勾嘴、眼，畫頭頂的羽毛，以花青墨調赭石、點背，以重墨畫羽翼和尾，再用淡赭墨點斑紋，最後勾爪，爪要勾得厚重，表現出鋭利之勢。如此三步的畫鷹方法是由鷹的特徵決定的，鷹的神志很重要，要有雄殺之氣，主要在於嘴、眼的表現，這就決定了必須先畫這些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白點要留得有神，嘴中線要和眼睛相齊等等。如此，種種技法是由表現的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫，並在切身實踐中尋找規律。學到種種畫理畫技之後，創作實踐就會有理論基礎，作品因而就會有強大的生命力。

確切地説，學習寫意畫不是一蹴而就的事，是一個過程的結體，需要經過由簡到繁、由淺入深、由具體到抽象、由寫實到寫意的發展過程，誰違背了這個過程，誰就違反了寫意畫的羅輯，任何人都不能如此，尤其是初學寫意畫的人。

——2012年發表在中國終身教育聯合期刊《科學時代》