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李寶峯

(中國遼寧籍藝術家)

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李寶峯(1938年2月-2019年3月13日),遼寧撫順市人,國畫家、原甘肅畫院副院長、黨委委員、一級美術師,甘肅省美協副主席。 [1] 
2019年3月13日零時20分,李寶峯因病醫治無效逝世,享年81歲。 [1] 
中文名
李寶峯
國    籍
中國
出生日期
1938年2月
逝世日期
2019年3月13日
畢業院校
魯迅美院
職    業
美術師
主要成就
國家一級美術師
出生地
遼寧撫順市
代表作品
《李寶峯草原風情錄》
《李寶峯畫集》等

李寶峯人物經歷

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李寶峯作品
李寶峯作品(2張)
1938年2月李寶峯出生,1955年考入魯迅美術學院附中,1959年升入魯迅美院中國畫系,1964年畢業分配到甘肅人民出版社
曾任美編室主任。1990年調甘肅畫院,任副院長,一級美術師,甘肅美協副主席。2001年退休。
在魯藝上學期間,他即顯露了“才氣橫溢,妙趣橫生,形、神、意、筆,渾然天成”的繪畫天賦,素描作業曾選送到其它美術院校觀摩。在出版社,李寶峯多年從事美術編輯工作,其間創作的許多精美插圖反映了他對繪畫線條獨到的領悟和高深的造詣。
八十年代中期,李寶峯以充滿西部風情的中國畫引起畫壇的廣泛關注,其中尤以毛驢著稱。他畫筆下的毛驢骨中有肉,肉中有骨,筆墨生動,形象活潑,精妙之作幾近登峯造極。
李寶峯作品賞析
李寶峯作品賞析(20張)
九十年代初,李寶峯正式調入甘肅畫院,開始了從事專業創作的藝術生涯。在這期間,他的繪畫題材轉向以西部風情和地域文化內涵為主體的深度提煉。
李寶峯在甘肅美術界口碑甚好,其謙恭內斂、豁達開朗、提攜後進的行為表現了做人的高境界和大智慧。作品多次參加全國及省內外美展。作品入選全國第七、八屆全國美展,部分作品被博物館收藏,出版有《怎樣畫水墨毛驢》、《李寶峯草原風情錄》、《李寶峯畫集》等多部畫冊。
2005年11月,舉辦“李寶峯書畫精品展”。
2008年1月,在蘭州市博物館蘭州榮寶軒藝術館舉辦“李寶峯花鳥精品迎春展”。 [2] 

李寶峯獲獎記錄

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作品《人物》獲2004年首屆中國美術家協會會員中國畫精品展銅獎。作品《豐樂圖》獲由中國畫研究院、文化部文化藝術人才中心等單位聯合舉辦的“國際華人詩書畫印藝術大展”國畫金獎。

李寶峯社會評説

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——畫家李寶峯四十餘年的追求
李寶峯〔現代〕一九三八年生。遼寧人。擅國畫。甘肅人民出版社。1955年考入魯迅美術學院附中,1959年升入魯迅美院中國畫系,1964年畢業於魯迅美術學院中國畫系。同年分配甘肅人民出版社,曾任美編室主任。1990年調甘肅畫院,任副院長,一級美術師,甘肅美協副主席。2001年退休。歷任甘肅畫院副院長、一級美術師,甘肅省美術家協會副主席。 [3] 
1964年,來自東北撫順的李寶峯在魯美完成附中和本科的9年學習,畢業分配至甘肅工作。至今,他已在祖國大西北的土地上辛勤耕耘了46個春秋,也由此獲得了豐碩收成。他的畫作,展現大西北自然風光和歷史神韻,同時藴含人文情懷與筆墨個性,展示了李寶峯數十年的藝術追求,是他對中國畫壇和廣大觀眾一次較全面的彙報。
李寶峯以人物畫馳譽畫壇,屬於新中國第二代人物畫家。其實,他的藝術成果是多方面的。他既有紮實的造型功底,又有多年在出版社工作畫過眾多插圖和連環畫的經歷。在長期實踐中磨鍊所得的默寫能力、構圖能力,以筆墨線條勾畫人物動態和刻畫神采的能力,對他的中國畫尤其人物畫創作有很大助益。魯美時期的老師王盛烈一直關注李寶峯,曾撰文稱讚他“拿起筆來寫人物、花鳥、山水、動物均能揮灑自如,絕非練就一兩手招數者可比”,其“功在於造型能力之堅實”。李寶峯還有幸多次見到比他年長十三四歲的人物畫大家黃胄黃胄很欣賞這位晚輩的靈性和聰敏,熱誠平和相待,諄諄善誘,讓他獲益匪淺。李寶峯後來曾多次説到,對其一生藝術行程影響至深的是王盛烈黃胄兩位前輩大家。
在李寶峯幾十年的藝術行程中,明確貫穿着一條現實主義的精神主線。高原廣漠,隴原大地,大西北這片神奇的土地滋育了李寶峯的藝術精神。他幾十年堅執地守持着深入生活貼近現實的創作方向,對西部土地一往情深。李寶峯一再強調:“到生活中去觀察體驗很重要,我經常這樣去做,畫出自己的真實體會。”他的每一幅作品的背後,都凝聚着無數的辛苦與汗水。為了畫好藏區高原的人文風情,他堅持每年到藏區基層體驗生活。從甘南藏區、河西走廊到南疆北疆,都留下了他寫生體驗的跋涉足跡,由此而積累了西部生活與人物的大量形象素材。在大西北土地上,李寶峯開掘了一口生活的深井。他擁有不竭的、鮮活的藝術源泉。從生活中獲取創作靈感,由題材內容出發而思考人物造型和筆墨語言。這樣孕育出來的作品,既有強烈的西部生活氣息,也有着鮮活靈動的個性特徵。他歷年所作《高原情》《歲月》《慕士塔格峯麓》《巴扎圖》《絲路花雨》《西北風》《琵琶行》等一系列作品,無不給觀者留下深刻印象。 [4] 
吉林書畫苑推薦畫家李寶峯國畫藝術
吉林書畫苑推薦畫家李寶峯國畫藝術(5張)
筆墨語言之於中國畫,有着特別重要的意義。於此,李寶峯有自己獨特的見解,也有獨到的運用。他注重南北兼容,注意取法傳統,也向西方學習,向年輕畫家學習,在學習上不拘一格。為了練好筆墨基本功,他多年研習書法。上世紀60年代,他甚至嘗試用筆墨臨寫油畫,大膽探索傳統筆墨與光影造型方法嫁接的可能性。他早年作畫喜用側鋒,筆觸靈動,線條易於變化。但在長期的實踐中,他逐漸感悟到,輕巧的筆法欠缺內藴和力度,難以恰切表達西部生活的地域特徵和精神內涵。後來,他多用中鋒,或是中鋒和側鋒混用。行筆使轉承合,在變化中不忘沉着和厚重。而在墨色和點線的組合上,很講究輕重與疏密節奏。他筆下的人物,有時甚至用乾枯堅硬的筆觸勾勒造型,衣紋反而以輕快流暢的線條勾出。幹烈秋風與潤含春雨意外並置,使人感到淳厚質樸之中流溢着一股靈動清新之氣。
在西部土地開掘一口生活的深井,李寶峯已經孜孜不倦追求了40餘年。他所創作的一系列作品,都具有濃郁的西部特徵,有鮮明的時代氣息。在筆墨運用和視覺語言方面,也體現出許多可貴的個性特色。因為深刻,所以動人。這樣的藝術創作,必將受到人們由衷的歡迎!(作者為中國美術館副館長、研究員、博士生導師) [3] 
參考資料