藝術修養

藝術的表現對象、藝術的接受對象在藝術修養的內容上也多種多樣。主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。

精湛的藝術作品常折射出藝術家深邃的思想。

藝術家只有對人生真諦和社會發展規律，進行精深的體察與領悟，產生獨特的認識和發現及精闢見解，才能發幽探微洞若觀火創造出優秀的藝術作品。

凡在藝術史上留下光輝一頁的藝術作品無不具有獨特的思想意義與哲理光彩。它們的產生正得益於藝術家的深刻思想修養。莎士比亞作品具有深刻人文主義思想是文藝復興時期的時代縮影。

思想修養與人生觀、價值觀、審美觀密切相關。

世界觀是人們對整個世界總的看法，人生觀、價值觀、審美觀都包含於世界觀中。

世界觀的核心是哲學觀點，人生觀是世界觀的重要部分，是對人生的基本看法。

價值觀是人生觀的核心，是對人生價值的看法。

審美觀是世界觀、人生觀的重要組成部分，是對審美活動的基本看法。

進步的審美傾向直接決定於進步的審美觀。思想實際上就是世界觀、人生觀、價值觀、審美觀等觀念的總和。

藝術家思想修養的關鍵在於樹立進步的世界觀。

世界觀的轉變是人的根本轉變。

先進世界觀可使藝術家比較正確的觀察、體驗和認識客觀世界與主觀世界，從而形成正確的創作目的與動機，選擇恰當的創作方法，提高藝術作品格調和品位，激發健康的感情，創造出崇高的審美境界。

要成為傑出藝術家必須加強知識修養，具備廣博的知識和合理知識結構。

若僅憑精湛的技藝無深厚知識積澱，即使作品再精彩，　只是“雖工亦匠”，不會產生深刻影響。因藝術家要表現的對象是整個社會人生與大千世界，故無論自然科學、社會科學還是藝術理論、生活知識都要涉及，　才能博古通今、學貫中西。

人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用，　並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。許多新藝術形式如：影像藝術、裝置藝術、利用電腦創作等，都依賴科技。加強自然科學知識修養，是藝術家從事藝術創作不可或缺的修養之一。

藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，藝術家只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地瞭解社會，　瞭解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見，創造出獨具一格的優秀作品。

儘管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵取不同藝術門類的知識並融會貫通才能使藝術家從事的專門藝術揚長避短開創藝術新局面。美國現代舞蹈派創始人鄧肯之所以能以自然的舞蹈動作打破古典芭蕾傳統束縛，　開創舞蹈全新局面，正得益於年輕時對繪畫、雕塑、戲劇、音樂的深刻研究，　以及對尼采哲學、惠特曼詩歌的精深造詣。

社會生活是藝術創作的廣闊源泉，藝術家生活經驗與生活知識的廣度與深度直接關係到藝術家的成就。生活知識的內容包羅萬象，既包括歷史的、民族的、地域的等時空知識又包含政治、經濟、科技、文化、倫理、法律、宗教等方面的內容。藝術家只有儘可能掌握、熟悉這些理論知識，形成良好的生活知識積澱，才能更好地以藝術作品反映生活。

情感是藝術的重要特徵，無感人的審美情感就沒有藝術美。對藝術家而言，尤其需要強烈的健康感情、完善的審美情感與獨立的人格。

藝術家較常人的情感更具敏感性、易發性、持久性且更豐富。

從創作慾望的激發到意象形成，由藝術構思到物化成作品，藝術家始終處於激情洋溢之中。藝術家的情感是羣體、大眾情感的凝聚。她是淨化的、健康的情感，代表着人民的心聲。其情感是日常生活情感的昇華，要求品位更高，有獨立完善的人格，威武不能屈，貧賤不能移，富貴不能淫。高尚的情感才能體現其人格魅力，才能使作品更具生命力，產生更久遠的影響。

四.藝術修養　藝術家的藝術修養，除上文談到的藝術理論知識之外，還包括藝術創作、接受、藝術評論、教育、管理以及藝術傳播等方面的藝術活動能力。

藝術家的藝術創作能力包括：

1.敏鋭的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。

2.豐富的藝術想象力。豐富的想象是藝術才華的根基。藝術想象是通過對錶象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想象。藝術想象包括無特定目的、不自覺的、不由自主的無意想象和自覺有意的有意想象，包括由感知而形成相應形象的再造想象與獨立創造新形象的創造想象，包括由此及彼的聯想和重構全新形象的構想等。而尤以有意想象、創造想象和構想為主。

3.精湛的藝術技巧。技巧是以技能、技法、技術為基礎的但技巧並不等於技能、技法、技術。技能、技法是進行藝術創作的基本手段、基本功夫，技巧則是運用技能、技法、技術創造獨特藝術作品的本領。戲曲演員具有唱唸做打的基本功，具有熟練的技能、技法，但只有獨創性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是藝術家運用藝術技能、技法、技術創造藝術作品、塑造藝術形象的本領。藝術技巧是藝術才能在藝術創作中的集中體現。藝術才能是藝術家從事藝術創作的能力，這種能力主要表現為熟練的藝術技巧。因此藝術家加強藝術修養，提高審美創造能力，與提高藝術技巧密不可分。

藝術家修養的途徑多樣。藝術家情況不同修養途徑亦因人而異但一般不外乎理論與實踐相結合個人與社會相結合兩方面。具體表現為：一.讀萬卷書—加強理論修養美育　

藝術家要不斷加強理論知識積澱培養豐厚文化素養。解決該問題最好的方法就是博覽羣書多讀書才能博古通今、學貫中西藝術創作時才能夠站在較高視點，視通萬里、思接千載，創作出品高意深的優秀作品。故多讀書是藝術家加強理論修養的主要途徑。

你要知道梨子的滋味你就得變革梨子親口吃一吃。“一切真知都是從直接經驗發源的。”　只有通過社會實踐才能不斷增長才幹，在現實生活中不斷加強生活修養、藝術修養、思想修養與道德修養進行社會實踐，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌頌生活才能使藝術作品更深刻更具社會生活內涵。

社會實踐還包括深入人民羣眾瞭解人民羣眾疾苦體察羣眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，　是藝術家的創作源泉之一。深入人民，聯繫羣眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需紮實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口”　勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

藝術家的修養對藝術家自身及其作品都具有重要意義簡而言之，主要有四個方面。一.成為藝術家的決定因素　

作為特具殊藝術才能的藝術家其藝術才能固然有先天的天資桌賦與一定生理基礎但起決定作用的還是社會實踐、培養教育和自我修養。相同專業者受同樣的培養、教育，而成就卻迥然不同正是個人修養差異造成的。不加強藝術修養就不會成為藝術家即使成為藝術家不繼續加強個人修養也將遲早失去藝術家的桂冠。所以，加強藝術修養對能否成為藝術家、何種藝術家甚至能否永遠成為藝術家都具有決定意義。

藝術家通過藝術創作活動最大程度地關心人民權利和尊嚴最大限度滿足時代要求，最有成效推動社會發展從而成為優秀藝術家。這要求藝術家有高度的事業心和責任感以嚴肅認真的態度對待藝術創作及一切藝術活動，注重社會效果，提高藝術作品質量。要做到在藝術上精益求精力戒粗製濫造認真嚴肅地考慮自己作品的社會效果力求把最好的精神食糧貢獻給人民。就要求藝術家不斷加強自身修養。

藝術風格是藝術作品內容與形式的統一所呈現出來的藝術特色。藝術家因其生活閲歷、思想性格、審美趣味、藝術才能及文化修養不同其藝術風格也就不同。而生活閲歷、思想性格、審美趣味、藝術才能及文化修養同屬於藝術修養範疇。藝術風格包括個人風格、時代風格和民族風格而個人風格受藝術修養的影響最大。藝術修養不同，風格各異。例如同樣題材的藝術創作個人修養不同會形成不同藝術風格。同是畫馬唐代韓幹的馬風骨雄健豐滿，宋代李公麟的馬雄健不凡現代徐悲鴻的馬則又呈剛健奔放風貌。劉舞雲“　各師其心，其異如面。”劉勰《文心雕龍·體性篇》即言畫家的個人藝術風格就是其在作品中集中體現的創作個性即“　畫中我”　。該創作個性主要取決於藝術家的個人思想、閲歷、性格、氣質、學識等藝術修養。

藝術家的藝術修養還在一定程度上影響着藝術作品的格調高低。中國古代的畫論就強調把“　技而進乎道”“　藝而進乎道’‘作為最高追求目標。“　道’即是人生修養的境界，對道的修悟程度高下則反映了人品的高下。人品的問題反映在繪畫中便有“氣韻不可學”、“氣韻必在生知”等説法。人品不完全是天生的，後天的修養決定着它的涵養和發展。所以在人品上每個人不是消極被動的而可充分發揮主觀能動性，　不斷提高人品。故《孟子》日“　吾善養吾浩然之氣。”

中國古代畫論也一再強調畫品系乎人品人品高則畫品高，人品卑則畫品卑所謂“人品不高用墨無法”　明·李日華《紫桃軒雜綴》，“筆墨亦由人品為高下。”

清·方薰《山靜居畫論學問與品性的修養》對於藝術家特別重要。所謂“讀書最上乘，養氣亦有以氣充可意造，學力久相倚。”同“　養氣”即思想品性方面的修養。

因此，人品上的表現對藝術作品格調影響十分顯着。