大胡

在宋代就有胡琴的名稱出現。北宋沈括在《夢溪筆談》中有一首軍士歌，"馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。"此歌明確記載當時已有馬尾胡琴。金元時，胡琴已用於祭祀和戰爭，《內蒙古歷史概要》中説，"十二、十三世紀時……祭祀時奏忽忽兒。"（忽忽兒即胡琴）《馬可·波羅行紀》中亦講到1278年蒙古軍隊排好隊伍等待打仗時，兵士們唱歌和奏二絃琴。關於胡琴的形制，《元史·禮樂志》載，"胡琴制如火不思，卷頸、龍首、二絃，用弓拉之，弓之弦以馬尾。"這種胡琴與現今胡琴稍有差異。火不思的瓢形音箱不能將弓毛夾置弦中、只能在弦外擦奏，現代流行的胡琴、其音箱多為筒形，次為碗形或橢圓鼓形，用琴捍插置音箱內，弓之馬尾一般均在二絃中夾置。元史記載的胡琴可能是當時的一種，因為音箱近似於筒形與碗形之間的擦絃樂器在唐時已經出現，名叫奚琴。奚琴不用馬尾弓、而是用竹片在兩弦之間磨擦發音。它的發聲原理與現今弓弦胡琴是一致的。奚琴到了宋代稱為稽琴，在演奏技巧上有了相當發展，根據《夢溪筆談·補筆談》載，"熙寧中，宮宴，教坊令人徐衍奏稽琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。"由此可見當時的演奏技巧已經相當高超。北宋時期從宮廷到民間盛行稽琴的演奏。據《都城記勝》記載，"瓦社中的細樂，常用蕭、管、蓁、稽琴、方響之類合奏"。 《夢溪筆談》也同時記載了稽琴的流行和馬尾胡琴的出現，這表明兩種擦絃樂器的同時存在。此後已不復再見有瓢形音箱的胡琴和竹片擦奏的稽琴，可能兩種樂器相互吸收而融為一體。

琴筒是大胡的共鳴箱，琴桿是支撐琴絃、接指操作的重要支柱。大胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴絃等部分組成，另外還有松香等附屬物。琴筒是大胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或烏木製成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代並開始使用低發泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13 釐米，前口直徑（對邊）8.8 釐米。有些地區則製成圓形或八方形。筒腰略細，筒後口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴絃振動的作用。琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是大胡發聲的重要裝置。普及式大胡為蛇皮，中高檔大胡多為蟒皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，並富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室温等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，並且性能穩定。新買的大胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，並且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉奏後，琴皮的振動才有可能逐漸變為常態。琴桿也叫“琴柱”，是支撐琴絃、供按弦操作的重要支柱，全長81 釐米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個絃軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把大胡的發音純淨與否與琴桿材料的選擇有很大關係，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細辨別琴桿的製作材料外，還要兼顧到質地緊密。木射線細密而均勻，無節、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。

琴軸用來調節大胡的音高 ,大胡的定弦音高主要是靠琴軸來調節。琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個猶如圓錐體的部件，木質，前端細小，有一穿弦小孔，中間漸大，後端最大。軸後段外表刻有若干直條瓣紋，軸須加飾，用多層骨質與木質片粘合。它們與琴筒相對，上面的一個叫內琴軸，拴內弦，朝下的一個叫外琴軸，拴外弦。內外琴軸相距約為0.26尺。外琴軸距琴筒一般為1.45尺，這是大胡區別於大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”樂器的顯著標志之一。傳統的琴軸是一個整體，納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內，相應的琴絃直接纏繞在“出口”一端的末梢上。這種琴軸調絃的活動範圍大，並能儲存多餘的琴絃線段，有利於琴絃的充分利用。但這種琴軸對材料的選擇較為考究，多用黃楊木或黃檀木製成，與琴桿的接觸面既要嚴密合縫，又要保持必要的鬆動，否則不是匿藏着極弦跑音的隱患，就是操作不自然。六十年代初，大胡開始裝置螺絲絃軸（又稱直行銅軸），外觀上既保持了原來的民族形式，又克服了擰轉費力、容易跑弦和日久損裂琴桿的缺點。如今市上出售的中高檔大胡，其琴軸多為機械螺旋軸。

千金用於扣住琴絃琴桿上扣住琴絃的那個裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲製成：“S”形的鈎，再用絲絃或其它線繩套住這鈎的一端並系在琴桿上，也有用絲絃、尼龍線或布條、皮條等直接把琴絃拴在琴桿上的。後面這種形式的千金其音質不夠十分理想，因為內外弦被擠壓得太近，使琴絃的充分很動受到了一定程度的牽制，不注意還易發生“碰弦”的現象。千金不可系得太長，也不可系得太短，合適程度要看演奏者指頭的長短和琴桿的粗細。也就是説，指頭長，琴桿細可將千金適當的放鬆一點；指頭短、琴桿粗就酌情繫緊一點。一般來説，琴絃距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較為適宜。千金在琴桿上的位置應求得大體固定，不可經常的移上移下。有些初學者喜歡拉高音，把千金一個勁的往下移。這樣的“高音”音質很差，不但不利於運指的全面訓練，而且有損於正常音高觀念的培養。一般來説，千金應固定在距琴馬1．3尺左右的位置上較為適宜。

琴馬是聯結琴皮琴絃的樞紐 琴馬雖小，但它卻是聯結琴皮琴絃的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響着大胡的音質。為了求得大胡聲音的改善，發音沙啞的大胡採用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙捲成嚴實的簡狀），聲音就要顯得柔和一些：發音沉悶的大胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的大胡採用金屬彈簧馬，就可使發音變得較有共鳴。此外，象高粱秸稈、火柴籤、鉛筆（最好將筆芯抽掉）等材料製作的琴馬也能改善一些大胡的音質，但中高檔大胡還是宜用特製的木馬，木馬是用松節木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外還有鋼絲馬，但使用很少。如果是自己製作琴馬，要注意到它的特有形狀．不宜過長、過短、過高、過矮，因為這樣都不利於琴皮振動的性能發揮。雖説一些發音沙啞的大胡，適當增長琴馬，音質還能得到一定程度的改善，但音量卻大為削弱了。一般來説，琴馬長約0.4寸，高約0.25寸較為適宜。如果是竹製或木製琴馬，當中最好挖空成拱橋形。

弓子用於拉奏大胡 ,弓子由弓杆和弓毛構成，全長76 釐米，弓杆是支撐弓毛的支架，長度2．4尺，用江葦竹 （又名幼竹）製作，兩端烘烤出彎來，繫上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置於兩弦之間，用以摩擦琴絃發音。弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿製的。有些簡易大胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。衡量弓毛能否經久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓杆要注意長度符合標準，還要兼顧到質地堅實、老化、粗細協調、勻稱、中段不呈弧形，與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中，操縱順手，易於控制。有的初學者把京胡的弓子拿來換在大胡上，這是不合適的。京胡弓子一般都較短，在大胡上拉奏沒有迴旋餘地，是不符合大胡演奏需要的。市面上出售的中高檔大胡的弓子多為鬆緊調節弓，它是在持弓一端裝有機械螺旋裝置，可根據演奏需要把弓毛調節到合適的鬆緊程度。但不可調得過鬆過緊，過鬆使弓子失去了應有的彈性，不易於操作；過緊則發音生硬，缺乏含蓄內在的成份，同時還容易使弓杆變形。

大胡的音響來源於琴絃的振動 大胡的聲源來自於琴絃的振動。過去大胡大多用絲絃，由於絲絃具有伸縮性大、壽命短、發音不夠清越細膩等缺點，它已逐漸被鋼弦所淘汰，二十世紀六十年代以來，鋼絲絃使用日益普遍。配套的大胡鋼弦應是一粗一細，粗的一根稱作內弦（也叫老弦），細的一根稱作外弦（也叫子弦）。內外弦分別系在相應的琴軸上，一般是先上內弦，再上外弦。選購琴絃一定要注意配套，不可兩根弦都為內弦或外弦，弦徑也不可懸差過大，更不可用其它彈撥樂器的琴絃來代替大胡弦。內外弦採用同樣粗細的，就會產生兩弦張力不平衡，發音不協調，靈敏度差的問題；內外弦粗細比例過於懸殊。就會產生音色不統一，影響按指的問題；用彈撥樂器的琴絃來代替大胡弦，發音空而沉悶，失真度大，完全不符大胡的發音需要。

胡琴是羌、胡族的樂器，傳入中國己有千年的歷史，乃擦奏絞鳴樂器，其廣泛用於中國民族民間樂隊的弓弦樂器。談到它的歷史，在宋代就有胡琴的名稱出現。金元時，胡琴己用於祭祀和戰爭。而又根據宋代陳暘《樂書》的記載，有一種樂器叫奚琴是由古代的絞發展而成，

其演奏方法是借用軋箏竹棒的演奏方式，但是奚琴只有兩條絞，拉奏時竹片在兩絞之間。現今常用的胡琴，是從奚琴體系發展下來的，它非常特別的特色是它的演奏的方式。弓的弓毛穿越在二條弦之間，所以弓和大胡的琴身通常是永遠不分開的。樂團中較常見的有：高胡、大胡、中胡、大胡、低胡等：而因適應某類樂曲，或其他需要，尚有：京胡、京大胡、板胡、墜胡、粵胡、椰胡、大廣絞、四胡、馬頭琴、拉阮、琶琴、低絞琴等，均可稱為胡琴。

大胡形制為琴筒木製，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內外弦相隔純五度，一般為內弦定dl，外弦定al，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦(吟音)、泛音、顫音、滑音、撥絃等：右手有連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓、飛弓、撥奏等。大胡一般定弦為dl、al，有效音域達三至四個J、度。

板胡是以琴筒蒙以桐木薄板而得名。又稱梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢。歷史較短，品種繁多，音色明亮，高亢。是我國多種梆子腔戲曲，北方戲曲和曲藝的主要伴奏樂器。20世紀50年代後，又用於獨奏，器樂合奏。深受廣大人民喜愛，流行於西北、華北、東北、東北各省區，尤以陝西、甘肅、山西等省最為盛行。板胡的結構，絕大部分和大胡相同，主要區別在琴筒和千斤上。琴筒不蒙皮膜，蒙以梧桐木板，琴筒是用椰瓢製成的。構成板胡的部件主要為琴桿，琴筒，面板，絃軸和弓子。並有腰馬，琴絃，琴馬等附件。獨奏、器樂合奏用的板胡的琴筒和麪板都較大。琴桿比大胡粗，一般使用鋼絲絃。音色寬厚柔和，能演奏較高的把位。

琴桿又稱擔子，全長49釐米。用五節紫竹、白竹製。上方第一、二兩節置絃軸，底節插入琴筒，筒裏的杆上開長方形對穿的“風口”，產生復共鳴。琴筒長i i 4、後口直徑4 3釐米，用毛竹製，前口蒙蛇皮，後敞口。絃軸黃楊或黃檀木製。琴碼竹製。弓子江葦竹製，上拴馬尾，長T4釐米。張二絃，設有“千斤”。五度定弦，據唱腔和曲牌不同分別為：反二簧d0、Sol弦，二簧Sol、1-e弦，西皮Ia,m·弦，反西皮l-e、Ia弦。常用的是D調、E調二簧京胡和E調、斕西皮京胡。音域約兩個J、度演奏時，坐姿，琴筒置於左腿上，琴桿向左稍傾斜，左手持琴桿按弦，右手執馬尾弓夾於兩弦間拉奏。

現代民間常用的胡琴，除大胡、馬骨胡外，還有下述幾種:

福建南音中的一種古老擦絃樂器，音箱為筒狀．反裝的絃軸與奚琴十分相象。現代胡琴絃軸前細後粗，一般順看琴筒從後向前（蒙皮的一端為前）插入並穿過琴桿上的洞孔．在絃軸的尖端系弦。而奚琴與二絃的絃軸由前向後插入﹐琴絃系在粗的二端。

明清時期，隨着戲曲、曲藝音樂的興起，以及小型器樂演奏在民間的普遍流行，胡琴出現了多種變化。明代中葉產生的西秦腔（梆子旌），具伴奏樂隊中的主要樂器為板胡。板胡的音箱不是蒙以皮革，而是蓋上薄的木板．故名。板胡的音箱用半個椰殼製成，形似碗狀，蒙以薄的桐木板，後無音窗。琴桿比一般大胡為租。早期用絲絃．外弦為一般老弦，裏弦為粗老弦。弦弓比一般的粗而長，弓毛亦多而堅硬，音色高亢嘹亮。

清代以後，二黃腔逐漸興起，四大徽班進京以後，在皮黃腔的基礎上產生了京劇。胡琴成為京劇的主要伴奏樂器。故定名為京胡。京胡的音箱用竹筒，琴桿、琴弓用竹竿。琴筒細長（直徑約5釐米），前端蒙蛇皮，後無音窗，撥音剛勁嘹亮。

清代末年．曲藝中逐漸形成了河南墜子。墜子吸收了當地穎歌柳的音樂。而穎歌柳的伴奏樂器為小鼓和三絃，民間藝人將三絃改為弓弦樂器，於是形成了墜胡。起初的墜胡形制基本同於小三絃．加上馬尾弓，弓毛分成兩股．中間夾一弦，兩邊拉內外弦。墜胡與其他胡琴的不同．主要在於它的琴桿又是指板，是一種有指板的胡琴。此後，墜胡音箱採用筒形，以銅(或竹、木)製作，蒙蛇皮，音色柔和，並發展為獨奏樂器。

蒙古的説唱形式"烏力格爾"與"好力寶"的伴奏樂器。四胡用筒形音箱，蒙蛇皮，有4個絃軸，張4根絲絃。第1、第3兩弦與第2、第4兩弦同音。琴弓用雙股馬尾分別夾買於1、2及3、4弦之間，演奏時1、3或2、4根弦同時發音，音量增大，有兩件樂器同時演奏之感。

流行於江南地區，用於江南絲竹樂及江南民間小戲的伴奏。 20世紀20年代到天華將其帶到北京，在製作上進行了改革，並創作了許多樂曲，豐富了演奏技巧，將其發展為獨奏樂器。定名為二胡。 30年代，旅居上海的呂文成將其帶到廣東，換成鋼絲絃，用於廣東音樂-中，定名為粵胡。其定弦比二胡高四、五度，亦稱高胡。過去的南胡，演奏時不換把位．音域在/(度或十度以內。二胡和粵胡則採用了高把位，擴大了音域，增強了表現力。與此同時，上海的大同樂會等國樂團體，又創制了中胡和大胡。中華人民共和國成立後，大力發展民族管絃樂隊．為解決樂隊中的低音部分，試製了低音革胡。低音革胡的外形是二胡的放大，裝有指板，張4根弦，均裝在琴體的側面，在置弦馬處蒙一構圓形蟒皮(在琴筒的側面)，使琴絃在皮膜上震動發音。琴弓在弦外擦奏，奏法與大提琴相仿。

就是廣東音樂中的粵胡，在廣東也稱為二胡。約在二十年代，根據二胡改革而成。因它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以叫它高胡。外弦用鋼絲絃，內弦用鋼絲纏弦池有用絲絃的)。拉時兩腿夾琴筒，用以控制音量及減少沙音。音色清脆、嘹亮。高胡得到廣泛的應用，現己成為民族樂隊中的高音拉絃樂器。它用於合奏、伴奏和獨奏。高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得較多，奏強拍時，多用推弓。左手指法主要有各種滑音和旋律中自由的墊指加花，廣東音樂傳統奏法，左手不用猱弦，而用壓按弦和空弦震音。

蒙古族地區流行的四胡，形制和漢族地區的四胡相同，常使用紅木、紫檀木製作，琴筒多呈J、方形，蒙以蟒皮或牛皮為面，絃軸和軸孔無錐度，利用弦的張力緊壓軸孔以固定，有的還在琴桿、琴筒上鑲嵌螺鈿花紋為飾，細竹系以馬尾為琴弓，弓杆中部包以長l0釐米銅皮或鑲鋼片、象牙，根部裝骨或木製旋鈕，張絲絃或鋼絲絃。有低音四胡、中音四胡和高音四胡三種。

墜胡是由小三絃改制的，又名墜琴或墜子，又叫二絃。這種樂器既能獨奏又能合奏，它的音域非常寬，聲音柔和，音量也比較大，與別的樂器有所不同的是它可以惟妙惟肖的模仿人聲、唱歌、講話，甚至鳥獸的叫聲等等。流行於我國中部，是河南墜子、山東琴書、呂劇、曲藝的主要伴奏樂器。

墜胡由琴桿，琴軸、琴筒、琴弓、琴絃、琴馬等組成。琴筒為硬木、紅木或黃桐木，J、方形，前口蒙蛇皮，後口有鏤空的邊框。琴桿部份與三絃的琴幹相f以而較短。全長約90公分，兼做指板，張兩弦，架於弦馬上，弓在弦內運行。用馬尾竹弓拉奏。四度定弦^、d，音域約兩個半J、度。墜胡音色高亢、柔美，除用於伴奏之外，還用於獨奏和器樂合奏。

長期以來，各種胡琴的性能、演奏技藝和曲目伴隨着各種形式的器樂合奏及戲曲、曲藝、歌舞、民歌等音樂形式的發展而逐漸豐富完善。

（一）擔子 做大胡擔子的材料主要是紫竹，其次是鳳眼竹（斑竹）、羅漢竹、龜背竹等等。 紫竹產於福建、江西、安徽等地。上等紫竹（花紫竹）不僅花紋顏色好看、獨特，而且質地堅實，是做大胡的上選之材。當然鳳眼 竹也有紋若鳳眼、花似斑豹的上等材料。不過鳳眼竹雖然質地一般都很堅實，但尺寸往往不甚理想。好的羅漢竹、龜背竹也可做成高檔的大胡來。總之選料第一要看品相，即顏色與花紋。常見的花紫竹有黑紫竹（俗稱黑老虎）、白紫竹、黃紫竹（俗稱黃老虎）、芝麻點、陰陽臉、鱔魚黃等。

第二要看尺寸：（1）粗細：即直徑，一般應在φ18mm～φ20mm之間。（2）長短：大胡擔子共分五節，通常要求第一節長80mm，第二節長90mm，第三節長100mm。 西皮擔子自第一節至第四節應小於400mm(370~390mm); 二黃擔子自第一節至第四節應大於400mm(400~430mm)。超出這個範圍就不適用了。 鳳眼竹往往第一節偏短，那沒關係，只要第二節、第三節合適就行。而羅漢竹和龜背竹則要看其下三節的尺寸，尤其是第五節最為重要，不應長過120mm；也不應短於100mm。 羅漢竹總節數一般都是奇數，所以羅漢竹琴常見的是：“三節棍”、“七節鞭”、“九節鞭”、“十三太保”等，當然最難得的“十八羅漢”是偶數節。

（二）筒子 筒子是毛竹取其內徑為φ42~φ52mm的竹節鋸下而成。筒子要質地堅實，竹黃厚且勻。鐵心裏當然最佳。其尺寸：西皮筒長115mm,內徑：φ42~mmφ44mm;二黃筒長117mm~120mm,內徑：φ45mm~φ52mm。

（三）蛇皮 大胡用的蛇皮乃野生的烏鞘蛇。產於湖北、湖南、浙江、雲南、貴州等地。一般從顏色上分三種：黑色、褐色、綠色。其中以黑色為最好。又因捕蛇的時間不同而皮子的厚薄質量不一樣。驚蜇後的蛇皮最好，而夏天蜕皮後的蛇皮最好不用。蛇皮的花紋大小與蛇的粗細有關。花越大越好。花紋要黑白分明。常説的“白如線，黑入緞”就是對好皮子的最精闢的形容了。 一張蛇皮能取6~8張。尾端的皮子最厚，但花也最小，適用於西皮琴；靠近肚皮的皮子薄，可用於二黃琴。

（四）琴軸 一般琴軸常用的木料有棗木、黃楊、紅木、烏木、檀木等。長短尺寸為：148~152mm。 其中棗木軸最為好用，因棗木又硬又有韌性，因此能“咬住”堅硬的竹子。但因價值低而往往被人所忽視，所以高檔琴上的軸子大多都是屋木或紫檀的。

（五）琴絃 市場上的大胡弦有天津、北京、上海等地產的各種品牌。筆者通過實踐認為上海產的“鴿牌”弦為最好用。弦軟而不易斷，音色透明。 琴碼是老竹子刻制而成的，分空心碼和馬蹄碼兩種。琴絃和琴碼是大胡發音的關鍵部件，一把琴做出來而經過多次調絃和換碼才能發出悦耳的聲音來。

（一）烤擔子 因為竹子是在山裏自然生長的，故而其外形扁、園、彎、直不一。一旦選好料後，必須對其進行加工烤制校直調圓達到要求

1.工具 烤擔子的工具有：爐子、板凳、校圓鉗等。 爐子就用普通的蜂窩煤火爐即可。 板凳用平常家用木凳即可，但必須在上面鑽一個斜孔 。 在烘爐用的火鉗頭上焊上兩塊鐵板，鐵板上用螺釘鑲上木塊。木塊是特製的，上面各有一個半圓孔 。這就是校圓鉗。 2.烤制 將要烤的擔子上打上工業用蠟，當蠟被溶化後滲透竹皮內，使擔子色澤光亮。這種自然色是任何油漆都難以比擬的。然後將擔子放在蜂窩爐上方約5、6釐米處進行烘烤。烤至擔子本身温度達70～80℃立即拿下用校圓鉗將其夾圓，快速轉動擔子，用鉗子給與壓力，這樣，扁的就變成圓的了。夾至擔子的橢圓度不超過0。5mm即可。在校園的同時，利用板凳上的斜孔，將擔子調直。這兩樣工作可交替進行，而且必須進行多次加工，才能達到技術要求。加工過程中，千萬不要心急，否則容易造成擔子的劈裂。在校圓和調直的同時，擔子也烤乾了。

3.加封頭 烤制前的擔子一般為6節，烤完後須將最上一節鋸掉，然後鋸第五節。 西皮F調琴（娃娃調琴）最後一節為：103mm; 西皮E調琴（旦角琴），最後一節為：105mm； 二黃F調琴（生、淨琴）最後一節為：107mm； 二黃D調琴（旦角琴），最後一節為:110mm。 下料後，將鋸口挫平，然後加封頭。用502快速膠粘好。 封頭的木料一般用紅木或烏木車制而成。

4.鑽、燙軸孔 分出擔子的前後（陽前陰後）在第一節和第二節之間，對稱劃一直線，然後在第一節的二分之一處上下畫橫線，與原先的線成十字，從此處量至第二節80MM畫第二條橫線。在這兩點（上下共四個點）上用鋼錐鑽下樣衝眼。畫好線後，即可鑽孔。前面的兩個鑽φ10MM的孔，後面的兩個鑽φ12MM的孔。孔鑽完後，即可燙孔。燙孔用的火棍是特製的。燙孔時應注意兩孔的平行度和同心度。一般一個孔要燙3～5次，每燙一次後，都要將選好的琴軸安上試一下。隨時校正孔的偏正和深淺，至達到要求為止。軸頭的長度一般為：36MM～39MM。 軸孔燙好以後，用刀子把軸孔被燒焦的部分刮掉，然後配研修刮軸孔、琴軸，直至琴軸和軸孔配合嚴密好使為止。最後在軸孔上下纏上黑色尼龍線。

5.烤筒子 筒子烤前先撐內圓：將筒子放在鍋內用沸水煮4-6，然後取出，一頭塞上一個木撐子兩頭輕輕敲擊，直至撐子與琴筒無縫隙為止，然後將琴筒帶着木撐子放置在微波爐內。用中火烘烤2-3取出，待冷卻後將木撐子取下，即可上車牀車旋外圓。筒子的壁厚一般為：5.5mm-6.5mm。

6.筒子鑽孔 鑽孔前，先在筒子上畫線：在筒子小頭的端面上劃一中心線，然後在筒子上下將中心線各引出一條直線，用遊標卡尺在上面線上40mm一橫線，與原線交叉成十字，再用遊標卡尺在下面線上41.5mm與原線交叉成十字，並在上下十字處用鋼錐鑽出淺孔為鑽孔記號。鑽孔前應先量一下所配擔子的直徑，如擔子粗19mm，就選φ18mm；如擔子粗18mm，就選φ17mm孔鑽。孔鑽好後，就可以配擔子了。

7.擔子與筒子的研配 量一下筒子的直徑，然後把擔子下端往上在筒子內徑的尺寸上加上10mm處劃一圈鉛筆印，先用銼刀將封頭下端至封頭與擔子結合處上延10mm滾銼成圓錐形，後用砂布（80#）自鉛筆印處至末端打磨圓滑光潔。要注意不要磨成橢圓。此時將打磨好的擔子與筒子進行研配。筒子的上孔要用刀子刮修成正錐形，即上小下大。下孔則修刮成反錐形。 筒子的上下孔一定要與擔子研配得十分嚴密，以研好後不透氣為準。

8.蒙蛇皮 過去老藝人蒙蛇皮用的是“八卦陣”法，即用八根小木棍縫在皮子上，用木楔子將蛇皮拉緊。而現在看來這種辦法顯然是有些笨拙與落後了。 大多數人都採用了模架與錐圈蒙皮。這種方法的有點是方便、快捷、蛇皮受力均勻。這套蒙皮工具.蒙蛇皮之前應將筒子前端內外打坡口。將蛇皮放在冷水中浸泡5-6小時，取出剪去肚皮部分，呈八角形，用報紙將蛇皮上的水份吸乾。在筒子上抹勻已經熬好的骨膠，將蛇皮放正，在筒子上用錐形套壓住，上模架，用扳手均勻旋緊四個螺母，放在通風乾燥的地方，等待幹固，切莫曝曬或烘烤。蛇皮蒙得鬆緊程度完全是靠經驗來完成的。而蛇皮的鬆緊又與琴的調門、音色有關。一般高調門的琴蒙得緊一些；低調門的琴蒙得鬆一些。總之，蒙的多了，也就駕輕就熟了。

9.蒙布、開風口、拴千斤鈎 蛇皮蒙上後，放在通風處夏天6小時，冬天八小時後即可把筒子從模架上取下來，除去錐套，將多餘的膠用小刀刮掉，在蛇皮周圍蒙上一塊寬30MM的黑色或藍色棉布，以作封邊保護。蒙布前，應在筒子下沿粘一塊墊皮，以免琴絃磨破蛇皮。將擔子插入蒙好的琴筒內，用鉛筆在筒內劃線，然後取中開風眼（音孔）。一般琴的風眼約長20-25MM，寬約3-4MM。風眼要開正，如音不理想，可加長加寬風眼，但風眼對琴音的影響是有限的。這時將擔子插在筒子上，就可以上弦、拴千斤鈎了。千斤鈎是用H68黃銅或不鏽鋼作成S形。直徑是1.2MM～1.5MM。千斤的寬度一般是20MM左右。千斤鈎的寬度與音色有關，如音色不理想，調整一下千斤鈎會起到一定作用。

10.調試琴聲 拴好千斤鈎後，就可以安上琴碼試音了。 一般地説，小琴碼的音比較透，而大琴碼的音則比較悶。一把琴要經過反覆調試，才能找出它的最佳聲音來。一把好的大胡應具備相當的穿透力，同時又要有酥音和金屬音，如果這些都有了，那麼一把好琴就誕生了。中國的民族樂器裏，最亮麗的莫過於大胡。大胡是沒性格的演員，但它處處漂亮，是戲曲中一種不可或缺的裝飾物。

大胡是伴隨我國古代四大聲腔之一的「皮黃腔」的逐漸形成而發展的。在明末清初之際，大胡主要用於安徽和揚州的「徽調」，湖北的「楚調」與「漢調」，長沙、常德一帶的皮黃「彈腔」，江西的「宜黃腔」，廣東的「梆黃」，四川的「胡琴腔」，陝西的「漢調二黃」等劇種中的伴奏樂器，後來，隨着四大徽班進京，在北京形成了京劇這個劇種。為了區別於其它劇種，大約在本世紀五、六十年代才稱其為「大胡」。

大胡可以説是「皮黃戲」音樂的代表。乾隆四十九年（1784年），雲南元謀知縣檀萃督運滇銅進京，看到北京皮黃演出的盛況，曾詠下「絲絃竟發雜敲梆，西曲二黃紛亂忙。酒館旗亭都走遍，更無人肯聽崑腔」的詩句。其中「絲絃」主要是指大胡這件樂器，早在乾隆四十年（1775年）的《雨村劇話》中曾記載：當時皮黃腔被稱為「胡琴腔」。由此可見，大胡這件樂器曾經成為過一個聲腔體系（或劇種）的代名詞，與京劇血肉相連，密不可分。這與其它民族弓法樂器，如二胡、板胡相比，大胡可説是「獨享殊榮」了。

從四大徽班進京至今，京劇已發展為全國最大的、影響最廣的劇種，成了全國人民公認的「國劇」。在京劇發展的歷程中，大胡演奏人才輩出。從早期的「四大名家」梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王雲亭等老先生起，到京劇發展鼎盛時期的名琴師徐蘭沅、趙濟羹、楊寶忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何順信等先生，以及京劇現代戲時期琴師們的共同努力，使大胡演奏藝術得到長足的進步和飛速的發展。還有一批新中國培養出來的新秀，在虛心繼承老一輩的藝術傳統的基礎上，鋭意精進，大膽探索，已經初露鋒芒。總之，大胡演奏藝術的進步與發展與以上各位的執着努力是分不開的。

在大胡發展的二、三百年的歷史中，既有它輝煌的時期，也遭受過暗淡的厄運。僅僅因為京劇裏有「二黃」一説，據老輩們傳説，「二黃」就曾犯了皇忌，遭過不白之冤。據説，乾隆晚年讓位其子，號嘉慶皇帝，自己當上了太上皇。二皇並存，希望長生不死，帝柞永延。這樣，善拉二黃的大胡可就為難了。老弦（裏弦）有太上皇之嫌，子弦（外弦）又有兒皇帝之忌。胡琴又經常斷絃、換弦，這更使二皇不快。老弦一斷，彷彿乾隆歸天；子弦一斷，又似乎意味着嘉靖駕崩；換新弦，又好像逆臣纂位，「改朝換代」。為保大清皇統帝柞，官家竟下令取消大胡，以笛代之。大胡被這「莫須之有」的罪名，被打人「冷宮」，苦熬了許多年。大概是在乾隆歸天之後，這條對大胡不成文的「禁令」才漸漸「不平自反」，恢復了名譽。這段真實的小插曲説明：小小大胡的兩根弦兒，竟與皇家聯了「宗」，聽起來是多麼可悲而又可笑啊！

早期的大胡是用特製的絲絃，用竹片製成弓杆。弓杆上的馬尾是鬆弛的。演奏時，琴師以右手無名指纏住馬尾運弓。過去，在山東琴書、河南曲子、湖南花鼓戲和小調的伴奏中，都曾用過軟弓大胡。由於馬尾松散易斷，控弓不太自如，強弱不易掌握，快弓更難利落，已不能適應發展中的戲曲音樂，終於在本世紀初逐步改成細竹硬弓了。過去，大胡筒子較小，杆子較短，音域也較窄。後來為了演員唱腔的需要，在不影響大胡特色的基礎上，適當地加大琴筒的直徑，加長了琴桿。這樣，大胡的音域拓寬了，音響更洪亮結實了，音色也更純淨優美了，音樂的表現力從而更加豐富了，這就是今天的大胡的形制和音色。

原來的大胡都是絲絃。絲絃易斷，且常「跑弦」。在上世紀六十年代現代戲時期，借鑑了小提琴、二胡用金屬弦的優點，也改用了特製的金屬弦。經實踐，它既能與大型管絃樂隊的音色融合在一起，又解決了跑弦、易斷的缺點。大胡大都用金屬弦了。由於大胡有雅俗共賞的品格，所以具有廣泛的羣眾基礎。

美妙動聽的大胡發展到今天，不但在京劇伴奏中獨領風騷、舉足輕重，並且廣泛地出現在音樂會的舞台上。它可以獨奏，亦可以與月琴、三絃、京二胡、阮等各具特色的民族樂器協奏，乃至與大型交響樂隊和民族管絃樂隊合作，並常常擔任主奏的角色。在京劇形成和發展的二百多年中，大胡伴奏將生旦淨未醜各行當集於一身，與劇中各角色聲琴合一，成為最佳搭檔。觀眾在為演唱者喝彩的同時，還常為樂隊叫好，特別是像楊寶忠、李慕良那樣的大胡大師的演奏，幾乎與演唱者平分秋色。

在京劇發展的鼎盛時期，出現了以「四大名旦」、「四大鬚生」為代表的各流派紛呈的繁榮景象，成為京劇發展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端莊典雅、雍容大方，尚派之剛勁挺拔、絢麗多姿，程派之連綿跌宕、幽咽婉轉，荀派之俏麗柔媚、委婉低迴，乃各臻其妙，美不勝收。這種不同流派的演唱風格，必然決定了不同的大胡伴奏風格。

京劇的曲牌就是曲調的名稱，俗稱牌子，如「點絳唇」、「將軍令」等。曲牌各有固定的名稱、句數、句格（包括長短不等的字數、字音的平仄等），以及曲調方面的板式、板數、調高等，格律相當嚴謹。不過有些曲牌沒有唱詞，只用它的曲調作為器樂演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「水龍吟」、「柳搖金」之類，可以自由反覆，也可以中途停止，以及只念不唱的幹牌子，則屬例外。