外國美術史

最早的原始藝術

於1萬年前左右中斷

歐洲南部

人類最早的文明

於2千年前左右中斷

西亞·北非

古典主義

古希臘、古羅馬 文藝復興 新古典主義

浪漫主義

現實主義

現代各流派

這個圖表就是外國美術史的一個大的框架，各個國家和地區、各個年代的藝術家及作品都在這個框架相應的位置上。

（一）着重掌握

1.希臘藝術古典盛期美學特徵：

"高貴的單純和靜穆的偉大"是古典盛期希臘藝術的本質特徵。古典時期希臘美術崇尚理想主義與寫實作風相結合的藝術原則，這時的建築和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。經典建築散發着和諧、明朗、端莊的氣息；經典雕塑洋溢着莊重、優美、和諧、生動的氣息，

帶有濃郁的理想主義色彩。

2.古代希臘藝術的分期及各期的代表性藝術作品：

① 幾何紋樣化時期:底庇隆陶瓶。

② 古風時期:瓶畫\建築\雕刻

a."庫羅斯"和"科麗"雕像、"古風式微笑"；

b.黑繪風格和紅繪風格的陶瓶藝術；

c.希臘神廟的典型樣式——"圍柱式"神廟以及兩種基本柱式。

③ 古典時期

a.古典初期:德爾菲的馭者、擲鐵餅者、持矛者；

b.古典盛期:此期的建築和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。雅典衞城的建築和雕塑最有代表性。雅典衞城由帕特儂神廟、厄瑞克

忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；

c.古典晚期:出現了新的建築類型和古希臘第三種重要柱式。三位傑出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運動員等雕塑作

品。

④ 希臘化時期

a.帕加馬城：宙斯祭壇；

b.羅德島派：拉奧孔羣像；

c.雅典：狄摩西尼；

d.亞歷山大里亞：努比亞少年、拔刺的少年；

e.希臘本土:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。

（二）掌握

1.洞穴藝術的特點、涵義、功能和內在意義。

特點：一 表現對象以動物為主;二表現手法大多為寫實。

①洞穴藝術的涵義：是舊石器時代晚期的歐洲藝術。主要指塗繪在巖洞深處石壁上的繪畫作品，同時也包括在那裏發現的浮雕等作品。西班牙北部阿爾塔米拉洞和法國南部拉斯科地區是洞穴藝術薈萃之地。

②洞穴藝術的功能和內在意義：學術界歷來有多種解釋，有的認為是原始部落的圖騰崇拜；有的認為與原始人類為祈求狩獵成功而進行的巫術活動有關；還有的強調記事作用。種種解釋都有一定的事實作為依據，但其中任何一種都不足以概括全部意義。

③阿爾塔米拉洞（Altamira）：是西班牙工程師索特烏拉及其女兒於1879 年在西班牙北部山區發現的一座長約300米的大洞， 著名的史前洞窟壁畫便繪於主洞頂部。壁畫繪有30餘隻動物，手法寫實，線條簡練，形象生動， 其中最為成功的藝術形象要數充滿着蓬勃生命力的強勁的野牛。阿爾塔米拉洞穴壁畫成為歐洲舊石器時代晚期美術的絕唱。

④拉斯科(Lascaux):規模更大的洞窟遺址，被西方人譽為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術的典型代表。其洞頂和大部分通道兩側巖壁上刻畫大量的野牛、野馬、馴鹿等動物。畫像重疊，形態各異，可看出這些畫作歷經了多代人之手。據測定最早的壁畫的距今3萬年左右，其他大量的壁畫創作於公元前14000年左右。在拉斯科洞中，許多壁畫往往深藏在黑暗的洞道里，遠離洞口的生活區，有的還是處於很難立足的巖壁洞頂端。

2.埃及古王國時期的美術類別及特點：

① 金字塔：

作為法老陵墓的金字塔經歷了一個逐漸演變的過程。早期馬斯塔巴是一種用泥磚構築的低台建築；後來被宏偉壯觀的角錐型金字塔代

替。喬賽爾王梯形金字塔是古埃及歷史上最早的金字塔。吉薩金字塔羣最為有名。其中胡夫金字塔的規模最為宏大，高度近150米。

金字塔結構簡單、單純、穩固。在天際的輪廓下，金字塔巨大的體量與一望無垠的沙漠融合在一起，實現了人類創造力與自然界的充分交

流，也反映了一種威嚴、永恆和神秘的時代氣氣氛。

金字塔前的《獅身人面像》被希臘人稱為"斯芬克斯"，象徵着王權神授的觀念。

②雕塑：

法老像一般用質地堅硬的岩石作材料，製作上遵循嚴格而系統化的工作程序，形成所謂的"正面律"，即人物無論站着或坐着，都須正面

對着觀者，頭部和軀體保持筆直狀態。《海夫拉坐像》典型地體現了這一特點。

貴族、官吏及勞動者雕塑雖然也採用了嚴格的程序化製作方法，但相對於法老鵰塑要更為生動、自然和貼近現實生活。如《村長像》、《書記員》。

③墓室浮雕和壁畫：

二者都採用層疊的橫向畫帶形式。畫面中人物大小及位置不是根據透視要求處理，而是由社會地位的尊卑來決定；造型上遵循着眼睛、肩

胸正面，臉、腿和手為側面的慣例。着色的原則為男子一律紅褐色，女人為淡黃色。如壁畫《梅杜姆的野鵝》細緻、逼真得猶如標本，創作者

把寫實與圖案化的處理巧妙地結合起來，使畫面既有平面裝飾效果，又不乏一定的生動性。

3.埃及新王國時期美術的新格調：

埃及新王國時期的美術獲得了前所未有的繁榮，在許多方面已經脱離了傳統的形式規範，而顯現出鮮明的時代特徵。這是一種注重表達人

間温暖與平和的、更富於人情味的藝術風格，與受到較為嚴格形式規範控制的傳統美術的生硬、刻板作風有相當大的區別。這時的美術家享有

較多的創作自由，敢於如實地反映生活的本來面目。例如《阿赫納吞雕像》。

4.羅馬共和國時期在建築技術領域的成就：

羅馬人在建築技術領域內所取得的獨創性成就為拱券技術和混凝土。

5.羅馬帝國時期在建築上的輝煌成就：

①帝國早期和中期的羅馬建築：

a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆鬥獸場；

b.神廟：羅馬萬神殿；

c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；

d.民間建築："銀婚屋"。

②帝國晚期的羅馬建築：

a.君士坦丁凱旋門；

b.戴克裏先宮；

c.君士坦丁巴西利卡。

6.宗教在印度美術中的影響：

在南亞次大陸，孤絕的自然疆界、持續的外族入侵和複雜的人種構成形成了獨特的印度文化。印度就象一個博物館，彙集了多種信仰、習

俗、宗教，印度美術也成為各種宗教的詮釋者和傳播者，滲透者錯綜複雜的意識內容。隨着各種宗教的興衰、更替，印度美術展開了風格演變

的歷程。印度美術本質上是宗教的，審美體驗與宗教體驗渾然一體。

印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世紀阿育王時代，佛教被尊為國教，從此佛教美術日臻繁盛，一直持續到公元7世紀才讓位給印度

教美術。

7.日本繪畫的代表人物及代表作品：

①飛鳥至貞觀時代（6-9世紀）：繪畫代表作是木版漆畫《捨生飼虎圖》（7世紀）；

②滕原時代至室町時代（10-16世紀）

滕原時代的典型風格"定朝式"；

用日本手法描繪日本風光的大和繪；

繪卷物："女繪"《源氏物語繪卷》、"男繪"信《貴山緣起繪卷》、《伴大納言繪詞》；

肖像畫：騰原隆信《源賴朝像》；

著名畫僧雪舟《冬景山水圖》、《煙雨山水圖》。

③桃山、江户時代（16-19世紀）

狩野派代表人物狩野永德；

漢畫派畫家長谷川等伯的《松林圖》；

光悦—宗達—光琳派創造的日本美，光琳的代表作《紅白梅花圖》、《燕子花圖》；

浮世繪：開創者菱川師宣，最有影響的是葛飾北齋，其代表作有《神奈川巨浪》；

8.伊斯蘭建築藝術的主要特點：

從公元8世紀起，典型的伊斯蘭建築已逐步形成。外形上是穹頂與幾何體的簡單組合。伊斯蘭建築成就最高的是清真寺。光塔高聳是清真寺

的標誌。基布拉、聖龕、宣講台、噴泉是清真寺最基本的組成部分。

伊斯蘭建築本身沒有純粹的定式，裝飾的複雜繁麗是其最典型的特徵。一般採用兩種形式的裝飾。一類是建築結構本身的裝飾，用外露結

構法，讓拱券骨架暴露在外，產生一種構成的美，或者變化拱券樣式。另一類是牆面裝飾，運用多種材料貼面。裝飾紋樣從幾何紋、動植物紋

到文字紋樣變化無窮。在平整的表面，通過色彩對比和紋樣連續，給人以變換無窮的視覺印象，整座建築渾然一體。

（三）瞭解

1.人類最初的藝術活動產生的時間、舊石器時代美術類別及代表作。

①人類最初的藝術活動產生於舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發現的舊石器時代晚期的外國美術作品大致分為兩種

類型：洞穴藝術和小型雕塑。

②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國"持角的維納斯"等。

③小型雕塑藝術有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。

2.中石器時代的美術遺蹟：

主要遺蹟有北歐和西班牙拉文特地區的巖畫，代表作分別為《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。

3.新石器時代的巨石建築和陶器成就：

①巨石建築：英國斯通亨治巨石圈；

②陶器：造型優美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣占主導地位。紋飾活潑、富於變化，同時又不失內在的統一性，與淘氣形制也配合得十

分默契。

4.蘇美爾美術遺蹟：

① 蘇美爾塔廟遺址；

② 祭祀者羣像；

③ 金牛頭豎琴。

5.阿卡德美術遺蹟：

① 阿卡德國王青銅頭像；

② 納拉姆幸王記功碑。

6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術遺蹟：

① 古地亞人的頭像；

② 漢穆拉比法典碑。

7.亞述美術遺蹟：

① 薩爾貢二世王宮；

② 薩爾貢二世王宮守護神；

③ 《獵獅圖》；

④ 《垂死的母獅子》。

8.新巴比倫美術遺蹟：

① "空中花園"；

② 巴別塔；

③ 伊什塔爾門。

9.波斯美術遺蹟：

① 大流石接見廳；

② 波斯波利斯王宮平台浮雕帶。

10.埃及藝術的著名藝術遺蹟：

①早期王朝美術遺蹟：

《納美爾王石板》；

②古王國時期美術遺蹟：

a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；

b.《獅身人面像》；

c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；

d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。

③中王國時期美術遺蹟：

a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；

b.方尖碑；

c.謝努塞爾特三世頭像。

④新王國時期美術遺蹟：

a.哈特謝普蘇特葬禮廟；

b.卡爾納克神廟；

c.盧克索爾神廟；

d.阿赫納吞雕像；

e.壁畫《兩個公主》；

f.拉美西斯二世坐像。

11.埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻及主要美術遺蹟；

①埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻：首次把拱券構造與圍柱相結合，使建築物具備某種紀念碑的氣度；

②主要遺蹟：陶棺雕像、羅馬城的象徵青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。

12.古羅馬的主要美術遺蹟：

① 共和國時期的羅馬美術遺蹟：

a.希臘和埃特魯里亞風格相結合的神廟：福爾圖娜·維律里斯神廟；

b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；

c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。

② 帝國早期和中期的羅馬美術遺蹟：

a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆鬥獸場；

b.神廟：羅馬萬神殿；

c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；

d.民間建築："銀婚屋"；

e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧裏略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；

f.法尤姆版畫；

g.鑲嵌畫。

③ 帝國晚期美術遺蹟：

a.卡拉卡拉像；

b.君士坦丁大帝頭像；

c.君士坦丁凱旋門；

d.戴克裏先宮；

e. 君士坦丁巴西利卡。

13.非洲主要美術遺蹟：

①撒哈拉巖刻和巖畫：聖公綿羊；

②尼日利亞地區的諾克文化；

③西非古伊費王國舊地的青銅像：費伊王后像；

④尼日利亞貝寧古國的雕塑：公主頭像、吹角號的人；

⑤土著部落美術：守衞偶像、面具。

14.美洲美術的基本情況：

①北美印第安美術：巨蛇土丘；

②墨西哥的阿茲特克美術：金字塔廣場、奧克梅克巨石頭像；

③中美洲瑪雅美術：烏斯馬爾修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁畫；

④安第斯山區的印加美術：太陽門、馬丘比丘城、雕塑。

15.印度古代佛教藝術的主要遺蹟：

① 薩那拉特獅子柱頭；

② 巴爾胡特佛塔；

③ 桑奇大塔、樹神藥叉女；

④ 犍陀羅美術：卡特拉坐像；

⑤ 馬土臘美術：馬土臘立佛像；

⑥ 阿旃陀石窟。

16.印度古代印度教藝術的主要遺蹟：

①包含建築雕刻在內的南式神廟風格：凱拉薩那特神廟、巖壁浮雕恆河降生、青銅雕塑舞王濕婆；

② 包含建築雕刻在內的德干式神廟風格：凱拉薩神廟；

③ 包含建築雕刻在內的北式神廟風格。

17.日本建築、雕刻遺蹟：

① 寺廟建築採用中國樣式：法隆寺金堂、藥師寺東塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；

② 雕刻：釋迦三尊像；

18.伊斯蘭藝術的主要遺蹟：

①著名的清真寺：薩邁拉清真寺、西班牙科爾多瓦清真寺；

②宮殿：西班牙阿爾罕布拉宮；

③陵墓：泰姬陵。

（一）重點掌握

1.哥特式建築的特點：

①哥特式建築的特點：哥特式美術的最高成就是建築。高大、寬敞和明亮,充分體現當時的宗教精神, 是哥特式建築的主要特點。哥特式教

堂的基本結構特徵是交叉肋拱和尖拱配套構成教堂的骨架，利用扶壁抵擋拱頂的側推力。彩色玻璃窗代替外牆，教堂因此迷漫着神妙莫測的光

線。哥特式教堂是宗教教義和美學觀念緊密結合的典範。比如，巴黎聖母院裏面正中的玫瑰窗象徵天堂。正立面水平方向分為三曾，暗示三位

一體。

②哥特式教堂的代表：法國聖德尼教堂、巴黎聖母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主

教堂。

（二）掌握

1.巴西利卡教堂的基本特點：

巴西利卡是羅馬公共建築的一種類型，主要用作會堂、法庭或市場，平面呈長方形，由中堂和兩個側廊組成。中堂寬敞，側廊比較低矮狹

窄。中堂支撐着的牆面上飾有鑲嵌畫，高處有側窗採光，屋頂採用木架結構。這種建築形式後來成為基督教堂摹仿的範本。教會對巴西利卡式

加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圓形龕作為後殿，祭壇等設在它的前方。教堂入口的門廳設在相對的一端。中堂列柱產生穩定的節

奏感，伴隨着信徒走向聖壇。這樣的空間安排顯示了基督教至高無上的尊嚴。後來中堂與後殿之間又增加了耳堂，於是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。

2.羅馬式建築的特點：

①羅馬式建築的代表：法國克呂尼第三教堂、聖塞爾寧教堂；德國施派爾教堂；意大利米蘭聖安布洛齊教堂、佛羅倫薩聖米尼亞託教堂、

比薩主教堂；英國杜漢姆主教堂；

②羅馬式建築的特點：

羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面。恢復了磚石拱券。外形上最顯著的特點是高牆塔樓。教堂的外牆十分簡樸，沒有裝飾，屋頂上建有一

座或多座塔樓。羅馬建築的建築師發明了"肋"，用肋構成屋頂支架，肋間填以輕巧的石料，減輕了頂部的重量。肋拱、把鐘塔組合到教堂建

築中，這是羅馬式教堂的兩大貢獻。

3.羅馬式雕刻的主要遺蹟及藝術特色：

①主要遺蹟：奧頓主教堂門楣上的浮雕《最後的審判》、莫薩克聖彼得堡修道院南門中柱《先知像》、費丹扎教堂高浮雕《大衞像》

②羅馬式雕刻的特點：羅馬式雕刻各具特色，而總體上具有一種強烈的形式感和表現性。

4.哥特式雕刻的代表作：

沙特爾教堂西門雕刻、蘭斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮薩諾父子的雕刻。

5.哥特式繪畫的代表作：

①沙特爾、博韋主教堂的彩色玻璃畫；

②喬託的成就及代表作《哀悼基督》；

③杜喬具有舞台空間感的繪畫：《基督進入耶路薩冷》；

④具有北方宮廷風格的馬爾蒂尼的《聖母領報》。

（三）瞭解

1.早期基督教美術的主要內容：

①地下墓窟：壁畫善良的牧羊人

②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：羅馬的老聖彼得教堂、羅馬的聖薩比那教堂、克萊塞的聖阿波利奈教堂；

③穹頂結構的集中式教堂：羅馬的聖科斯坦薩教堂；

④鑲嵌畫：《善良的牧羊人》、《麪包和魚的奇蹟》；

⑤石棺雕刻：巴蘇斯石棺浮雕。

2."蠻族"美術的代表性作品：

①薩頓胡錢包蓋；

②獸頭；

③"愛爾蘭—撒克遜"手抄本風格。

3.拜占庭美術的主要成就：

①建築：聖索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、聖馬可教堂（希臘十字式）。

②鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變容》、《上十字架》；

③聖像畫：《符拉基米爾聖母》；

④壁畫：《基督在地獄邊緣》。

⑤雕刻：鬥形柱頭。

4.加洛林文藝復興的美術成就：

兩幅聖馬太像代表的兩種手抄本風格。

5.奧托美術的代表性作品：

①木雕《傑羅十字架》；

②青銅浮雕《墮落後的亞當與夏娃》。

6.貝葉掛毯從側面反映了羅馬式繪畫的特徵。

7.國際哥特式的代表人物：馬爾蒂尼是國際哥特式的初創者。林堡兄弟是其代表人物。

(一)重點掌握

1.意大利文藝復興藝術的分期、各階段的藝術特色、影響：

①佛羅倫薩早期文藝復興美術：

在15實際前四分之三左右的歲月中，擺脱着中世紀的規範，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使活生生的現象和

場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。

②意大利盛期文藝復興美術:

以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾我代表的一批美術家，進一步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲

得了完美統一，使形與空間的關係獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。

③樣式主義美術

拉斐爾去世之後，一批年輕美術家的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求

一種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術現

象，流行於盛期文藝復興之後，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。

④影響：由意大利確立起來的具有再現性傾向的古典美術的基本原則，一直影響着以後好幾個世紀的歐洲美術發展。

開本： 16開

定價: 25.00元

本書為藝術碩士入學考試考點精編教材，以時間為主線，全面系統地介紹了外國美術史發展與變化。是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。全書本着“一切為方便考生考取高分”的宗旨梳理重點必考知識點，摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材複雜冗長的敍述，綜合彙編所有權威考試教材重點的、必考的知識點。

一、原始及古代美術 ^[1] 

二、中世紀歐洲美術

三、文藝復興時期歐洲美術

四、17世紀歐洲美術

五、18世紀歐洲美術

六、19世紀歐洲美術

七、20世紀歐洲美術